La Hora Faniática

No fue el primer disco de Larry Harlow con Ismael Miranda, ni tampoco de Harlow, ni tampoco de Miranda, pero Orchestra Harlow Presenta A Ismael Miranda marca un punto de inflexión en la música de estos dos artistas que formaron una de las parejas estrella de la salsa de todos los tiempos. ¿Porqué? Ellos mismos lo cuentan en esta Hora Faniática. PLAYLIST: 1. Larry Harlow – Horsin’ Up2. Decla Larry Harlow: Ismael Miranda3. Larry Harlow – Mi Manera de Ser4. Decla Larry Harlow: Orquesta5. Larry Harlow – La Contraria6. Larry Harlow – Mi Guajira Si7. Larry Harlow – Yo me Voy8. Larry Harlow – Jagüey9. Larry Harlow – Rumba a la Vida10. Decla Bobby Valentín: Boogaloo11. Larry Harlow – Bobby’s Boogaloo12. Larry Harlow – Grazin in the Grass13. Larry Harlow – Orquesta Harlow14. Larry Harlow – Lamento Cubano15. Larry Harlow – Sabrosona 16. Decla Ismael Miranda: Harlow y Arsenio17. Ismael Miranda – Así se Compone un Son

La Masacre de San Valentín fue una matanza, un crimen colectivo perpetrado el 14 de febrero de 1929 en un garaje ubicado en el 2122 de la North Clark Street, en la zona norte de Chicago. El hecho, que pasaría a los anales del crimen organizado como la matanza que simbolizó una época terrible, quedó impune, trascendió en el tiempo y se convirtió en un icono de la violencia. El arte y la cultura bebieron de esa iconografía y la música sintió sus efectos, incluso, como, la música latina, el latin soul y la salsa de New York. Esta es la historia de uno de sus rastros: Saint Latins Day Massacre, de Joe Bataan.

En los Premios Grammy de 1979 el ganador al Mejor Álbum de Música Latina fue Homenaje a Benny, de Tito Puente y su Orquesta. Y ese disco, damas y caballeros, hizo historia porque fue el primer Grammy de Puente, porque rompió los esquemas de la salsa y sus formatos orquestales, porque sacó a la luz el origen cubano de la expresión, porque fue un bonito homenaje a Benny Moré, porque compitió y ganó contra pesos pesados de la música. Por eso lo traemos aquí, a esta Hora Faniática.

En 1977 en los pesos pesados reinaba Alí; en los semipesados, el toro Víctor Galíndez; en los medianos primero Monzón y luego Rocky Valdés; en los medianos junior el nica Eddie Gazo; en los welter, el ídolo de Sonora Carlos Palomino; en los welter junior el radar puertorriqueño Wilfredo Benítez; en los ligero casi nadie, Roberto Mano de Piedra Duran de Panamá; en los ligero junior el tremendo Wilfredo Gómez de Puerto Rico; el flaco Alexis Arguello; en los gallo el rey era el dado Alfonso Zamora; y en los mosca estaba el pequeñín yucateco Miguel Canto. ¿Porqué les cuento todo esto? Porque muchos de ellos pasaron por un gimnasio de Manhattan, el Bobby Gleason Gym, que es protagonista de esta historia que vamos a contar en La Hora Faniática, la del disco Metiendo Mano de Willie Colón y Rubén Blades.

Corría el año de 1976 y la salsa de Fania vivía su momento de mayor esplendor. Todos los artistas querían estar en Fania porque la firma monopolizaba la difusión y el comercio de todos los estilos de salsa en Nueva York. Sin embargo, la compañía Pacheco y Masucci apenas si tenía charangas y le hacía falta tenerlas. Fue entonces que una popular agrupación de flautas y violines llamada Típica Novel cambió su nombre a Orquesta Novel y firmó con Fania. A la vuelta de dos años ya era la número uno del estilo charanguero y podía darse ciertos lujos, y eso fue lo que hizo en 1978 con su sorprendente álbum Salud, Dinero y Amor. Esta es la historia de aquella grabación en La Hora Faniática.

Cheo Feliciano incursionó en la autoproducción con tres de sus mejores discos: Mi Tierra y Yo, Estampas y Sentimiento Tu. Todo a finales de los años 70. No existe aún hoy un acuerdo sobre cual de esos álbumes fue el mejor, pero si es verdad que a la hora de las recopilaciones, los karaokes y páginas webs de lyrics, Sentimiento Tu se lleva la mayoría de canciones citadas. ¿Qué hizo especial a este trabajo? Esa es una de las preguntas que responderemos hoy en La Hora Faniática.

Entre 1985 y 1988 ocurrieron muchas cosas. Esos fueron años extrañamente marcados por los siniestros aéreos y las tragedias colectivas, y años en que algunos artistas sufrieron más de la cuenta. Esa fue la marca de Héctor Lavoe, el sufrimiento contrastado por la música. A cada golpe una canción, a cada tragedia un disco. Lavoe grabó sus últimos dos discos en ese período y el primero de ellos fue Reventó. Esta es la historia de ese álbum en La Hora Faniática. Bienvenidos.PLAYLIST:1. Héctor Lavoe – Don Fulano de Tal2. Decla: Joe Jackson Cáncer3. Héctor Lavoe – Cáncer4. Willie Colón y Héctor Lavoe – Soñando Despierto5. Decla: El Cantante Mala6. Héctor Lavoe – Déjala que Siga7. Héctor Lavoe – Sómo no voy a Llorar8. Héctor Lavoe – La Fama9. Héctor Lavoe – De que Tamaño10. Héctor Lavoe – La Vida es Bonita11. Decla: Los Fierecillos Se Divierten12. Héctor Lavoe – Porqué no Puedo ser Feliz13. Héctor Lavoe – No hay quien te Aguante14. Decla: Héctor Lavoe suicidio15. Héctor Lavoe - Taxi

A finales de los años 70, Cheo Feliciano, una de las grandes estrellas de la salsa y, por supuesto, de la Fania, de la Fania All Stars y de Fania Records, decide iniciar un aventura en solitario como productor de sus propios álbumes. Era su manera de decirle a Jerry Masucci y compañía que a partir de ese momento, él pondría las condiciones de grabación y de derechos. Todo esto lo consigue en Puerto Rico, donde se sentía más a gusto que en Nueva York. Esta es la historia del primer álbum que produce Cheo Feliciano en su querida isla. Esta es la historia de Estampas.

En 1959, luego de haber recorrido un largo año de dificultades enormes para darse a conocer con una agrupación de flautas y violines en Nueva York, el flautista y percusionista Johnny Pacheco y el pianista y director orquestal Charlie Palmieri decidieron separarse. Lo hicieron amistosamente con un brindis, como en los viejos tiempos. Palmieri se consagraría con la Charanga Duboney y Pacheco cambiaría él solito la historia de la música latina en Nueva York con cada uno de sus siguientes pasos. El primero de ellos fue la creación de su propia banda, Pacheco y su Charanga. Esta es la historia de esa maravilla en La Hora Faniática.

Hay discos míticos y discos legendarios en la historia de la salsa. Discos antológicos y discos que no deberían faltar en una discoteca, o en una noche de parranda. Hay discos que son para bailar y hay discos que son para escuchar. Las razones para adjetivarlos son muchas, pero es indudable que hay pocos discos que merezcan el calificativo de Completos, porque lo reúnen todo: la preparación, la edición, la mezcla, las composiciones, los arreglos y el impacto popular. Hoy tenemos en La Hora Faniática uno de esos discos. Del gran Eddie Palmieri, señoras y señoras, Vámonos Pa’l Monte.PLAYLIST:1. Eddie Palmieri - Caminando2. Eddie Palmieri – Yo No Sé3. Decla: Eddie Palmieri – TR Show 4. Eddie Palmieri – Harlem River Drive Theme5. Entrevista: Eddie Palmieri 1 6. Eddie Palmieri – Un Rifle Oración7. Eddie Palmieri – Comparsa de los Locos8. Decla: EP Afinación de Pianos 9. Eddie Palmieri – Mixed Marriage10. Entrevista: Eddie Palmieri 2 11. Eddie Palmieri – Vámonos pal Monte12. Entrevista: Eddie Palmieri 3 13. Eddie Palmieri – Revolt/La Libertad Lógico14. Decla: EPCSI Grissom 15. Eddie Palmieri – Viejo Socarrón16. Eddie Palmieri – Pa’Huelé

Mongo Santamaría no sólo fue uno de los mejores percusionistas que tuvo el Caribe y el mundo, que ya es mucho decir, sino uno de los más influyentes de su tiempo. Artistas del rock, el jazz, el rhythm & blues, el soul y la salsa acudieron siempre a él en busca de alternativas armónicas, contrapuntos y disonancias. En 1976 este portento musical grabó dos discos para Vaya Records, filial de Fania: Ubané con Justo Betancourt, y Sofrito con una de sus formaciones de afro funk. En La Hora Faniática de hoy hablaremos de Sofrito, que con el paso del tiempo ha quedado incrustado en la leyenda de la salsa.

En 1972 Ismael Miranda decidió independizarse de la orquesta de Larry Harlow. Era, al parecer, una buena decisión, pues Harlow tenía muchos compromisos externos con grupos de salsa, jazz y rock, y Miranda era un chico que quería volar en solitario con sus proyectos. Así apareció el álbum Oportunidad y al año siguiente Así Se Compone un Son. Esta es la historia de esta grabación, que respaldó la joven Orquesta Revelación y que supuso el primer paso de la consagración internacional de Ismael Miranda. Bienvenidos a La Hora Faniática.

En la historia de la salsa y del sello Fania hay grandes discos, pero también hay discos de discos y este del que vamos a hablar hoy es uno de ellos. El Bestial Sonido de… Ricardo Ray y Bobby Cruz. Pues sí, estamos hablando de Sonido Bestial y de los otros siete cortes que incluye este brillantísimo trabajo de 1971. Por cierto, 1971 fue el año en que apareció Idi Amin Dada, el año en que quebró Rolls Royce, el año en que condenaron a Charles Mason. También fue el año en que nació El Chavo del 8, en que Neruda ganó el Nobel, surgió el airbag, nació Greenpeace y George Harrison celebró su Concierto para Bangladesh. Se comercializó el cartucho de 8 tracks, un poquito más gordito que el cassette. Se estrena el Topo Gigio, se ponen de moda los shorts, también conocidos como pantaloncitos calientes y en el cine se estrenan Bananas, El Decamerón, El Diablo sobre Ruedas, El Violinista en el Tejado, Harry el Sucio, Muerte en Venecia y Santo contra la hija de Frankenstein. ¡Vaya año!

En 1981 fue elegido Ronald Reagan y el coronel Tejero hizo lo que hizo el 23 de febrero. La Copa Libertadores la ganó el Flamengo de Zico, y la Copa Europea el Liverpool de Kenny Dalglish. Y se celebró el Mundialito en Montevideo que ganó Uruguay. En los Oscar ganó Carros de Fuego, y nació un mito: Indiana Jones. Surgen las primeras organizaciones no gubernamentales, ONG’s. Se lanzó el primer transbordador espacial, el Columbia, y Ali Agca casi mata a Juan Pablo II. Estalló el Conflicto del Falso Paquisha entre Ecuador y Perú. Nació la MTV, surgió el Pac Man, aparecieron los primeros cajeros automáticos, y las compañías Sony y Philips lanzaron un novedoso producto llamado CD. En agosto IBM creó el PC. Se casó Lady Di. Se murió Bob Marley; y Willie Colón y Rubén Blades publicaron el mejor disco del año: Canciones del Solar de los Aburridos. Y ese es justamente el disco de hoy en La Hora Faniática.

En 1971 se celebraron más de 50.000 juicios criminales y penales en Estados Unidos, pero el más sonado, sin duda, fue el de Charles Mason, condenado a muerte por los brutales asesinatos de Cielo Drive. La condena, sin embargo, se cambió a cadena perpetua porque unos meses después del juicio, el estado de California abolió la pena de muerte. Es decir, que en 1971 y por ende, en 1972, los juicios estaban de moda en los medios de comunicación. Por eso no es de extrañar que aparecieran películas, libros y discos con la palabra juicio en sus títulos. Para la salsa, eso sí, el más importante fue El Juicio, de Willie Colón, grabado en el 71 y publicado en el 72. Esta es su historia en La Hora Faniática.