La Hora Faniática

¡Que Viva la Música!, hoy en día parece una expresión común y corriente, pero en 1972 era toda una declaración de principios, porque dicha en Estados Unidos quería decir “que viva la música latina”, en otras palabras “que viva la salsa”. Se usó al conciertos de las grandes y pequeñas estrellas, se usó como introducción de documentales y filmes, se usó como nombre de discos, y el primero de ellos fue el de Ray Barretto justamente ese año. Que Viva la Música es un auténtico mito de lo que significó este género musical por la expresión, por el sonido y por la imagen. Y esa es la historia que narraremos hoy en La Hora Faniática. 

Hay álbumes que lo dicen casi todo con su título. Abran Paso de Ismael Miranda con la orquesta de Larry Harlow es uno de ellos. Hay varias razones para ello. La primera es la lista de los músicos participantes, la segunda es el repertorio, la tercera es la carátula. La Hora Faniática acude a entrevistas con sus protagonistas para narrar como se hizo uno de los discos capitales en la historia del movimiento salsero, pues su realización se logró casi entre bambalinas del documental Our Latin Thing. Bienvenidos entonces a un mundo de cine, de salsa, de ritmo y de sabor.PLAYLIST:1. Larry Harlow e Ismael Miranda – Vengo Virao2. Entrevista: Ismael Miranda Sonora Matancera3. Larry Harlow e Ismael Miranda – Donde Llevas el Son4. Larry Harlow e Ismael Miranda – Rise Up5. Decla: Easy Rider Trailer6. Larry Harlow e Ismael Miranda – Ayer me Enteré7. Entrevista: Ismael Miranda Calle 138. Decla: Izzy Sanabria Calle 139. Larry Harlow e Ismael Miranda – Abran Paso10. Entrevista: Ismael Miranda Nuestra Cosa Latina11. Larry Harlow e Ismael Miranda – Dolor y Amor12. Entrevista: Ismael Miranda Larry Harlow13. Larry Harlow e Ismael Miranda – Se Casa la Rumba14. Entrevista: Nelson González Revelación15. Larry Harlow e Ismael Miranda – Abandonada Fue16. Larry Harlow e Ismael Miranda – Oigan Bien mi Guaguancó

En 1980 la carrera de Héctor Lavoe parecía haber tocado techo. Tras sus monumentales éxitos con La Voz, De Ti Depende y Comedia, el artista ponceño se había convertido en el más vendedor del sello Fania y el músico más popular, a quien sólo el respeto que el mundo latino sentía por Celia Cruz y el surgimiento de una nueva estrella llamada Rubén Blades, podía opacarlo. La gente lo quería y lo idolatraba. Hacía varios años que, a causa de su fama, su vida persona había dejado de ser privada y todos conocían sus devaneos con la droga. Tristemente era verdad. Lavoe estaba muy metido en ella, y aún a pesar de eso, grabó El Sabio, donde demostró que era capaz de cantar de todo en cualquier circunstancia. Esta es la historia de ese álbum y de lo que aconteció después en la vida del "Cantante de los Cantantes" en La Hora Faniática.

A finales de 1975 la Fania All Stars inició su periplo de grabaciones en estudio. A pesar de haber sido creada siete años antes, se la consideraba una agrupación sólo para conciertos, de modo que sus álbumes eran frutos de esos conciertos. Pero a raíz del show del Yankee Stadium en 1973 y de la presencia de varios músicos invitados, la opción de grabar en estudio se hizo necesaria. Así, el disco con el que arrancó esta etapa fue Tribute to Tito Rodríguez, un homenaje al famoso cantante fallecido dos años antes y quien había sido una poderosa influencia para todos los músicos de la Fania. Acudiendo a impresiones de los músicos de Fania acerca de Tito Rodríguez, La Hora Faniática narra como se gestó y quienes participaron en un disco sin duda inolvidable. PLAYLIST:1. Fania All Stars - Fue en Santiago2. Entrevista: Cheo Feliciano 2 Tito Rodríguez3. Fania All Stars - Inolvidable4. Entrevista: Bobby Valentín Tito Rodríguez5. Fania All Stars - Vuela la Paloma6. Decla: Tito Rodríguez Lo Mismo Que A Usted Intro7. Fania All Stars - Lo Mismo Que a Usted8. Entrevista: Papo Lucca Bolero9. Fania All Stars - Cara de Payaso10. Decla: Ray Barretto Rubén Blades 211. Fania All Stars - Los Muchachos de Belén12. Decla: Apunttamento in Riviera Sketch13. Decla: Tito Rodríguez Cuando Cuando Cuando Intro14. Fania All Stars - Cuando, Cuando, Cuando15. Entrevista: Larry Harlow Tito Rodríguez16. Fania All Stars - Tiemblas17. Fania All Stars – Mambo Mongo Live18. Entrevista: Ismael Miranda Tito Rodríguez19. Fania All Stars - El Agua de Belén

Posiblemente Solo, grabado entre finales de 1978 y comienzos de 1979, sea el álbum más completo de Willie Colón. No fue el primero, ni el más exitoso, pero si el que marcó una distancia entre al artista integral y el artista asociado a otros artistas, llámense Lavoe, Blades o Celia Cruz. Solo tiene tanto de instrumental como de vocal, tanto de espíritu latin-jazz y soundtrack como salsero, tiene una concepción muy amplia sobre lo que era y es el sonido latinoamericano. Disco de oro en el primer mes de su comercialización, Solo marca el inicio de la carrera de Colón como cantante (aunque había sido voz principal en algunos temas de El Bueno, El Malo y el Feo), un cantante con un registro limitado pero con una expresividad a toda prueba y sacando partido de su misma limitación. Con Willie Colón hablando sobre el hecho de haberse convertido en cantante damos inicio a la historia de Solo en La Hora Faniática.

Jazz Espagnole fue uno de los grandes fracasos de Al Santiago y uno de los mayores éxitos de Alegre Records. La razón es muy sencilla. El disco no se vendió porque era para escuchar y la gente esperaba algo para bailar. No pasó de 400 ejemplares en 1961 cuando salió al mercado. En 1966 Santiago vendió Alegre y una década más tarde Jazz Espagnole empezó a convertirse en un objeto de culto, en un álbum indispensable para cualquier coleccionista. La Hora Faniática presenta la historia de Jazz Espagnole, una grabación de leyenda hecha por un hombre de leyenda, Sabú Martínez.

En 1974 y tras cuatro años de actividad con su banda Los Cachimbos más una especie de paréntesis con la orquesta de Kako Bastar, Ismael Rivera, el Sonero Mayor grabó el álbum Esto Fue Lo Que Trajo El Barco. Se trataba de un escalón más arriba en la tarea de perfeccionamiento de su conjunto, en la escogencia de temas y en el control de su propio estilo. 1972 fue el año en que todo el mundo antillano supo que no había otro cantante igual, que lo suyo era superior en el manejo del soneo y la improvisación. Este fue el álbum que sirvió de puente hacia la gloria máxima alcanzada con El Nazareno y Las Caras Lindas. Por eso lo traemos a La Hora Faniatica y relatamos lo que hubo detrás de tamaña producción. Bienvenidos al mundo del “incomprendido” Ismael Rivera.

Esta historia comienza en el grill del Hotel Taft, el fastuoso y elegante edificio de 400 habitaciones que había sido orgullo de Manhattan y de Times Square en los alegres años 20. En el grill habían tocado las big bands del jazz blanco como la de Glenn Miller, y las orquestas latinas de la era de la rumba como la de Xavier Cugat. Un grill de lujo en el que desde comienzos de los años 60 comenzaron a programar noches latinas los sábados cada 15 días. Eddie Palmieri, Ricardo Ray, Johnny Pacheco, todos pasaron por allí, provocando que otras bandas jóvenes debutaran en tan inusual sitio. Así fue que arrancó en el Taft una banda que se convertiría en número uno a finales de esa década, La Magnífica de Pete Rodríguez. Esta es la historia de La Magnífica y de su legendaria grabación I Like It Like That (A Mi Me Gusta Así). Bienvenidos a La Hora Faniática.PLAYLIST:1. Pete Rodríguez – Si Quieres Bailar2. Pete Rodríguez – El Hueso3. Pete Rodríguez – Azúcar4. Pete Rodríguez – Do The Boogaloo5. Pete Rodríguez – Pete’s Boogaloo6. Entrevista: Benny Bonilla – I Like It Like That 7. Pete Rodríguez – Pete’s Madness8. Decla: I Like It Like That – Trailer 9. Pete Rodríguez – I Like It (I Like It Like That)10. Entrevista: Benny Bonilla – 3 and 1 11. Pete Rodríguez – 3&112. Pete Rodríguez – Micaela13. Entrevista: Benny Bonilla – Final 14. Pete Rodríguez – Soy el Rey

A mediados de 1968 un vibrafonista llamado Bobby Vince Paunetto grabó el long play El Sonido Moderno, lanzado ese mismo año. El Sonido Moderno que grabó Mardi-Grass, en ese momento una división de Roulette Records dedicada a grabar a los músicos que tocaban en los hoteles de las Catskill Mountains, estaba conformado por diez temas que produjo Pancho Cristal y de los cuales, nueve fueron composiciones de Paunetto. Todas ellas, eso si, enfocadas hacia un soul latino muy cool, tipo Cal Tjader. Esta es la historia de aquella grabación y de la singular vida de Bobby Paunetto en La Hora Faniática.

1975 no fue un año cualquiera para la música. El rock británico vivía una explosión de bandas y de álbumes, la música disco aún en período embrionario daba a conocer productos como Boney M, la canción protesta y la balada se disputaban el mercado radial latinoamericano, y en el mundo de los negocios Jerry Masucci absorbía para Fania a los sellos latinos de Roulette, Tico y Alegre Records. Era ya el tiempo del boom de la salsa y todos los músicos afincados en Nueva York y San Juan grababan a diestra y siniestra, pero nadie como Richie Ray y Bobby Cruz. La Hora Faniática narra hoy como fue la elaboración de su peculiar álbum de estudio 1975.

Amante del sonido de la Sonora Matancera desde siempre, Johnny Pacheco arribó al año de 1976 como amo y señor del estilo más cubano y más sonero de Fania Records. Llegada la hora de cubrir su cuota anual de grabaciones personales, decidió invitar a tres de sus colaboradores habituales, y amigos además, para hacer un disco coral, una especie de breve agrupación al más puro estilo cubano, sonero y matancero. Los invitados fueron Celia Cruz, Justo Betancourt y Papo Lucca. Por no encontrarle sitio no incluyó a Héctor Casanova, pero estos músicos fueron los protagonistas del álbum Recordando el Ayer, cuya historia contamos hoy aquí en La Hora Faniática. PLAYLIST:1. Johnny Pacheco - Besito De Coco2. Decla: Grammy 19773. Johnny Pacheco - Vamos A Guarachar4. Johnny Pacheco - Ritmo, Tambor Y Flores5. Johnny Pacheco - Se Que Tú6. Entrevista: Umberto Valverde – Reina Rumba7. Johnny Pacheco - Reina Rumba8. Entrevista: Mongo Santamaría – Salsa 9. Johnny Pacheco - La Equivocada10. Johnny Pacheco - Ahora Sí11. Entrevista: Papo Lucca – Bolero 12. Johnny Pacheco - Cuando Tu Me Quieras13. Johnny Pacheco - Yerbero Moderno14. Johnny Pacheco - Guíllate

En 1968 durante el año de mayor apogeo del boogaloo, una orquesta de flautas y violines, o sea una charanga, o sea un conjunto típico, lanzó al mercado su séptimo álbum bajo el auspicio de Tico Records. Era la Orquesta Broadway y su álbum, Pruébalo mi Amor: Try it out my Love. Nunca fue fácil para una charanga sobrevivir en aquel tiempo, cuando el apogeo de este tipo de formaciones parecía pasado de moda, pero la Broadway lo hizo. De hecho, sigue en actividad 50 años después de su fundación. Este es un homenaje a su legado, revisando en La Hora Faniática este álbum en particular.