La Hora Faniática

A finales de mayo de 1966, una semana antes que la antirracista Marcha Contra el Miedo recorriera 220 millas desde Memphis, Tennesse, hasta el colegio Tougaloo de Jackson, Tennesse, Ricardo Ray grababa su primer disco para la casa Roulette luego de dejar el sello de Carmelo Fonseca. Ese álbum se tituló On The Loose, Se Soltó, fuente de creación para un pianista que gustaba de meterle acentos swing a todos sus temas latinos sin importar el ritmo. Por eso On The Loose tuvo jazz, guaguancó, bolero, guiños a la santería y un curioso experimento musical que fue dado en llamar boogaloo. Esta es la historia de ese disco, de cómo se hizo, de quien lo hizo y de lo que implicó, una historia narrada por el propio Richie Ray hoy en La Hora Faniática.

El 30 de diciembre de 1970, Arsenio Rodríguez, el llamado "Cieguito Maravilloso", falleció en Los Ángeles. Al día siguiente su familia organizó su traslado a Nueva York. Fue velado en los primeros días de 1971 en la North Funeral Parlor, al este de Central Park y el 6 de enero fue enterrado en el Ferncliff Cementery, al norte de Nueva York. Los homenajes comenzaron casi enseguida, porque como siempre, las cosas buenas se valoran cuando se pierden, y a Arsenio Rodríguez, antes de su muerte, poco caso se le hacía, aunque su obra había influenciado a toda la música latina de la ciudad. El primer gran homenaje en aparecer fue el álbum titulado Tribute to Arsenio Rodríguez, de Larry Harlow y su orquesta. Hoy les contamos como se hizo en La Hora Faniática.

En 1978 el gran Ismael Rivera, el Sonero Mayor, el hijo de doña Margot, vivía constantemente entre dos mundos: el de su apartamento en el agitado y convulso updown de Manhattan, y el pausado y estudiantil ambiente de la Calle Calma en el céntrico Santurce. Y en ambos mundos, Maelo, como también era conocido, sólo tenía tiempo para la música que surgía a borbotones de su mente. Cantaba y tarareaba todo el tiempo, tooodo el tiempo, mañana, tarde y noche. Y se olvidaba el mundo, de los interminables efectos del gran apagón seis meses atrás en Nueva York, y de los cientos de miles de contagiados por la epidemia de dengue dos meses atrás en San Juan. Y en ese ambiente, y en esos mundos y en esa mente diseñó un disco, muy suyo, muy sentimental, muy de adentro, porque se lo dedicó a su tierra y a su gente. Y lo tituló Esto Si Es Lo Mío, y esta es su historia en La Hora Faniática.

La historia de Los Kimbos es una de las tantas historias de rupturas, divorcios y malos entendidos que proliferaron en la salsa neoyorquina durante los años 70. Me explico. Primero fue la orquesta Ray Barretto, luego la Típica 73, al mismo tiempo la orquesta Revelación y como punto final Los Kimbos. Hoy te contamos los sabores y sinsabores de este fabuloso grupo en La Hora Faniática.PLAYLIST:1. Los Kimbos - El Mismo2. Entrevista: Nelson González Los Kimbos Origen3. Los Kimbos - Canto a Eleguá4. Entrevista: Orestes Vilato Los Kimbos Origen5. Los Kimbos - Si Dios me Ayudara6. Entrevista: Nelson González Los Kimbos Cooperativa7. Los Kimbos - Probando8. Los Kimbos - El Merengón9. Los Kimbos - Yo sé que un Día10. Entrevista: Nelson González Los Kimbos Vilato11. Los Kimbos - Persistiré12. Entrevista: Nelson González Los Kimbos Final13. Los Kimbos - Vilató Special14. Entrevista: Orestes Vilato Los Kimbos Santana15. Los Kimbos - Aguacero no me Moja16. Entrevista: Orestes Vilato Los Kimbos Éxitos17. Los Kimbos - Lágrimas Negras18. Decla: Men In Black Locker Scene19. Los Kimbos - Juan Manuel

“Mi rumba nadie la calla, pues ya se unieron por fin la ceiba y la siguaraya”, dice el momento estelar del tema La Ceiba y la Siguaraya, interpretada por Celia Cruz y la Sonora Ponceña. Es una metáfora, por supuesto, de la artista más cotizada en su momento de la música latina y de la orquesta boom en aquel entonces. Hablo de 1979, un año en que las carreras de ambos seguirían subiendo como la espuma más allá de todo lo que sucedió con la salsa. Sólo grabaron una vez y por eso el disco La Ceiba ha resultado ser con el tiempo tan importante. Por eso lo traemos hoy a La Hora Faniática. ¡Ah!, y la ceiba es la Ponceña y Celia es la siguaraya. 

La historia que vamos a narrar, a pesar de ser sobre un disco registrado en Nueva York en 1962, comienza tres años antes en La Habana. Claudio Cuza, un chico natural de Baracoa y de apenas 20 años de edad, había cambiado en aquel entonces su nombre por el del Eduardo Davison y se había trasladado a La Habana para redactar guiones de radionovelas y grabar un disco con creaciones suyas. En ese disco apareció un ritmo extraño muy parecido al merengue que se titulaba La Pachanga. Su letra no era muy elaborada: “Señores, que pachanga, me voy con la pachanga. Ay, mamita, qué pachanga, me voy con la pachanga”. Pero tuvo éxito, un relativo aunque trascendente éxito que nos llevará hoy a contar la historia del álbum de Charlie Palmieri, Pachanga at the Caravana Club en La Hora Faniática.

Grabado por Willie Colón y Rubén Blades en 1980, y lanzado al mercado en dos fonogramas por Fania Records, Maestra Vida supuso el nacimiento de la llamada Salsa Conciencia, un estilo de poca duración donde las letras de la salsa describían situaciones sociales comprometidas. Sin embargo, la densidad de la obra, que sacrificaba el baile por la narración, hizo que no tuviera mayor repercusión a nivel de ventas. Pero en los años siguientes su público fiel los convirtió en discos de culto, siendo objeto de análisis académico y montaje teatral. Esta es una aproximación a una obra única en su especie en la historia de la salsa. Bienvenidos a Maestra Vida en La Hora Faniática.

Pocos años tuvo la salsa de Nueva York tan fructíferos como 1977. Es verdad que Fania estaba en su esplendor y sus filiales Vaya, Tico, Alegre, Inca, Cotique e International también, pero de la misma forma sellos discográficos como Turnstyle, Salsoul, Mericana, Cesta, Alhambra, TR, Rico, Amigo, Coco, TH, Karen, Discomoda, Codiscos, Fuentes, Parnaso, Microfon, Polydor, Mardi Grass, Guanín, Bronco, Borinquen, Velvet o Miami, produjeron al menos 30 álbumes cada uno en promedio. Eso da un total de 900 álbumes. Y ni hablar de las orquestas nuevas… O mejor si hablar, de una en especial, Fuego 77, nacida ese año y desaparecida al poco tiempo, representante de un año de fuego y de una época imperecedera. Esta es su historia. Bienvenidos a La Hora Faniática.

En 1963 Graciela grabó un disco acompañada por la orquesta de su hermano Machito. Se tituló Esta es Graciela, Our Own Graciela, para el poderoso sello Tico, y esta es su historia, narrada por ella, en La Hora Faniática.PLAYLIST: 1. Graciela y Machito – Estoy a Mil2. Decla El Profesor Chiflado3. Graciela y Machito – El Gato Tiene Tres Patas4. Graciela y Machito – Mi Querido Santi Clo5. Decla Graciela en Japon 6. Graciela y Machito – El Abanico7. Graciela y Machito – Celos Negros8. Machito – Si Si No No9. Graciela y Machito – Ay José10. Graciela y Machito – Si No Eres Tu11. Graciela y Machito – Al Fin Llegaste12. Decla La Ultima Noche 213. Graciela y Machito – Ya Tu No Estás14. Graciela y Machito – Sobando el Son15. Entrevista: Graciela 116. Graciela y Machito - Guampampiro17. Graciela y Machito – Embriágate18. Entrevista: Graciela 2 19. Mario Bauzá – Así No Papá20. Graciela y Mario Bauzá – La Botánica

La historia que vamos a relatar transcurre entre las 12:00 horas del 24 de mayo de 1966 y las 23 horas del 29 de marzo de 1967. Sucedió en Nueva York, aunque vino de California y fue cuando Jack Bauer… perdón, Cal Tjader y Eddie Palmieri construyeron dos de los mejores discos de la historia de la música latina, más allá de la salsa y del jazz latino. Hoy en día esos discos siguen siendo imprescindibles y tan ricos en musicalidad como en anécdotas. Bienvenidos a La Hora Faniática y una sesión de bamboleante sonido nuevo con Palmieri y Tjader.