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Ein Warhammer-Spiel im Stil von Diablo 3, das klingt doch erstmal super, und dann noch von den Machern von Van Helsing. Doch kann Warhammer 40000: Inquisitor Martyr auch so sehr überzeugen? Wir übernehmen die Rolle eines Inquisitors, der sich zum Inquisitorenschiff Martyr begibt und dort erst einmal auf Chaos trifft. Dieses gilt es zu entschlüsseln und herauszufinden, was passiert ist. Das war es auch eigentlich schon zur Story. Wirklich fesseln kann sie nicht und die Sprecher sind zwar gut, man muss aber vieles selbst lesen. Wo wir bei lesen sind: Die Schrift ist für ein Konsolengame einfach viel zu klein! Warum lernen Entwickler nicht, dass man bei der Konsole recht weit vom Fernseher weg sitzt? Das Gameplay kann hingegen überzeugen, die Kämpfe sind actionreich und es beinhaltet ein Deckungssystem, was wir aus solchen Spielen eher nicht kennen. Wir haben die Wahl zwischen drei Klassen und jeweils drei Unterklassen, was es auch interessant macht, das Spiel erneut zu spielen. Nach dem Tutorial, welches nicht unbedingt das Beste ist, da es vieles nicht genau erklärt, kann der Spieler seine Missionen selbst auswählen. Es gibt auch einen Koop-Modus, allerdings beinhaltet der nur einzelne Missionen und nicht die komplette Kampagne, was ich sehr schade finde. Insgesamt handelt es sich aber um ein solides Action-Rollenspiel mit guter Atmosphäre, was man auch gut zwischendurch spielen kann.

Adi Preißler hat es schon richtigt gesagt: "Entscheidend is auf´m Platz" und tatsächlich kann PES 2019 auch dieses Jahr hier durchgehend überzeugen. Das Gameplay des Spiels ist einfach nur beeindruckend. Umso dramatischer ist der Wegfall der so wichtigen Champions League und der UEFA Euro League. Da nützen auch leider keine Lizensierung neuer Ligen von Russland oder Türkei. Natürlich gibt es aber den umfangreichen Editor an Bord, mit dem man recht zügig sich seine Mannschaften selber basteln bzw. importieren kann, jedoch ist es etwas anderes, wenn nicht die berühmte Champions League Hymne kommt und dessen TV Einblendungen einfach nicht riginalgetreu umgesetzt werden dürfen. Der Kommentar von Marco Hagemann und Hansi Küpper hat zwar einige neue Sprüche spendiert bekommen, ist aber größtenteils wie in den vorherigen Teilen auf sehr mäßigen bis schlechten Niveau. Durch den verbesserten taktischen Tiefgang kann man auf jegliche Situation reagieren und die Müdigkeit ist nun sichtlich erkennbar und hat auch deutlich mehr Auswirkungen als zuvor. Verbesserungen in vielerlei Hinsicht, aber schmerzvoller Verlust der wichtigen Lizenzen.

Warum Shift Quantum an uns vorüberging ist mit immer noch ein Rätsel. Umso schöner war es aber dann bei der gamescom das Spiel von den Entwicklern Fishing Cactus vorgestellt zu bekommen. Und schon nach ein paar Minuten war klar, dass ich mich dem Spiel länger widmen möchte. Zwar gibt es eine Geschichte, die die dunkle Welt des Spiels und deren Zusammenhänge erklärt, jedoch muss man schon ehrlich sein, dass dies zwar nett, bei einem Puzzlespiel aber eigentlich gar nicht notwendig ist. Ebenso ist die Grafik sehr simpel in Schwarz/Weiß gehalten. Und gerade diese Grafik zusammen mit dem Wechsel in den „negativen Raum“ erzeugt eine tolle Atmosphäre. Wirklich gut gefallen hat in diesem Sinne natürlich das Gameplay mit dem „shiften“ der Level durch die man neue Möglichkeiten hat den Ausgang zu erreichen. Die Rätsel sind im Großen und Ganzen sehr gut, ab und zu aber durch einfaches Probieren zu schaffen ohne die wirkliche Lösung gefunden zu haben. Auch ist es mir passiert mich so zumanövriert zu haben und nur durch einen Levelrestart weiter gekommen zu sein. Die Kampagne ist groß und bietet für viele Stunden Abwechslung. Wem das noch nicht genügt, der kann seine eigenen Level bauen und mit der Community teilen, bzw. auch nur Level von anderen Spielern zocken. Das sorgt für jede Menge Spaß, auch wenn man zum Erstellen eigener Level natürlich Geduld mitbringen muss. Insgesamt macht Shift Quantum einen sehr guten Eindruck. Das Preis-/Leistungsverhältnis ist sehr gut und befördert den Titel in die Liste der Spiele, die sich Puzzlefans nicht entgehen lassen sollen.

Victor Vran ist ein klassisches Action-Rollenspiel, was auf den ersten Blick stark an Diab-lo erinnert. Victor ist nämlich Dämonenjäger und muss sich mit einigen düsteren Wesen herumschlagen. Dabei spielt es sich aber doch ziemlich anders. Man kann keine Skill-punkte verteilen, sondern der Spielstil lässt sich durch Victors Ausrüstung anpassen. Je nachdem welche Waffe er trägt, so ändern sich seine Angriffe und Fähigkeiten. Die Story an sich gibt zwar nicht so viel her und sie wird auch nur in Standbildern erzählt, aber die deutschen Sprecher sind dafür umso besser und sie strotzt vor Humor, wenn Victor mit der Stimme in seinem Kopf redet, welche die Verbindung zum Spieler dar-stellt. Das Kampfsystem ist sehr eingängig und schnell zu meistern aber dennoch vielfältig durch die Menge an verschiedenen Ausrüstungsgegenständen. Generell findet man sehr viel Loot, was mein Herz höherschlagen lässt. In jedem Level sind zahlreiche Ge-heimnisse versteckt, welche man teils auch erst nach mehrmaligem Durchspielen findet. Victor hat die Fähigkeit zu springen, was das Spiel von Diablo abhebt, da man dadurch viel agiler ist und eben flexibler erkunden kann. Außerdem gibt es einen sehr spaßigen Koop-Modus für bis zu vier Spieler. Die Overkill Edition beinhaltet außerdem ein spaßi-ges Motörhead Level für die Rockfans da draußen. Insgesamt hat Victor Vran mich sehr von sich überzeugen können und so kann ich es jedem weiterempfehlen.

Wie schon die letzten Jahre üblich, war ich gespannt auf die neueste Version des offiziellen Spiels der Formel 1. Und wie jedes Jahr habe ich mir gewisse Dinge gewünscht die nicht eingetreten sind. Doch zuerst einmal das Positive. Die Grafik sieht wieder sehr hübsch aus. Die Autos, Strecken und Fahrer sind natürlich die des Jahres 2018. Die Modelle sind detailliert und auch an den Fahrern gibt es optisch nichts auszusetzen. Die Umgebung während dem Rennen ist zwar trotz voller Zuschauerränge immer noch sehr emotionslos, aber alles läuft sehr flüssig und ohne Ruckler ab. Auch die Wiederholungen und verschiedenen Kamerapositionen zeigen, dass man sich Mühe gegeben hat. Die Cockpit Perspektive und die leicht erhöhte Variante sehen einfach sehr gut aus. Und wie beim Vorgänger finde ich es schade, dass es keinen VR Modus gibt. Mir ist schon bewusst, dass man ein Renen nicht 1 zu 1 auf die VR bringen kann, aber eine abgespeckte Version (z.B. weniger Autos, etc.) sollte drin sein. Die Karriere läuft eigentlich ziemlich identisch zum Vorgänger ab. Hinzugefügt wurden Interviews, die jetzt auch Einfluss auf die Entwicklungsteams und den Stand des Fahrers im Team haben. z.B. bekommt man für Lob die Entwicklungen der gelobten Abteilung etwas günstiger. Das alles macht nach wie vor viel Spaß, wobei dieser auch durch weitere Spielmodi ergänzt wird. So gibt es natürlich wieder einen Onlinemodus, bei dem man Rennen gegen Mitspieler fahren kann, und es wurden diesmal mehr klassische F1 Autos ins Spiel integriert, mit welchen man auch die Pisten unsicher machen kann. Natürlich wurde aber auch wieder auf einen Splitscreen-Modus verzichtet. Ich glaube den sehe ich so schnell nicht mehr in einem F1 Spiel. Aber alles in allem hat es einige sinnvolle Neuerungen gegeben, womit man wieder einmal ein tolles Rennspiel für F1 Fans, und ein sehr gutes Rennspiel für Racing Fans allgemein auf den Markt gebracht hat.

Entschuldigen Sie, ist das hier Train Sim World oder fährt der Zug auf einem anderen Gleis? Kann einem tatsächlich passieren, denn in Train Sim World kann man meines Wissens als erste Bahnsimulation aussteigen und sich frei bewegen. Das bedeutet auch, dass wir Gleise wechseln, aber auch uns innerhalb des Zuges umsehen dürfen. Das ist viel Freiraum für eine solche Simulation, auch wenn sich leider in der Welt wenig bewegt. Ab und an kommt uns ein Passagier auf dem Bahnhof entgegen, aber eine lebendige Spielwelt sieht anders aus. Dennoch, das was uns Train Sim World an Grafik zeigt kann sich total sehen lassen. Dank Unreal Engine erleben wir realistische Züge und schöne Streckengrafiken. Das Cockpit eines jeweiligen Zuges überfordert einen jedoch. Da es sehr realistisch gehalten ist, sind hier zahlreiche Knöpfe, Schalter und Hebel wovon wir überhaupt keine Ahnung haben. Auch nach den Tutorials wissen wir zwar, wie wir was zu bedienen haben, jedoch sind wir oftmals während des Tests absolut überfordert. Ein wenig mehr Hilfe wäre hier wünschenswert gewesen. Natürlich kann man auch bei dieser Art von Spiel kein Action-Feuerwerk erwarten, denn auch nach einer halben Stunde Fahrtzeit heißt es immer wieder auf Geschwindigkeiten achten, Bahnhöfe richtig anfahren und warten. Öde aber durchaus realistisch.

Ehrlich gesagt sind wir schon von der Immersion des Taktik Shooters Firewall Zero Hour ziemlich baff. Unglaublich, wie schnell man sich in dieser VR-Welt zurecht findet. Auch für relativ anfällige VR-Sickness ist dieses Spiel doch eher angenehm. Da unser Team eher vorsichtig agiert (schleichen) hat man auch nicht unbedingt die schnellen Bewegungen eines normalen Shooters. Die Mitspieler sind via dem VR-Headset miteinander verbunden und kommunizieren sogar wenn die Kammeraden gestorben sind. Ähnlich wie in Counter Strike können diese dann via Kameras noch zugucken und nützliche Informationen an das übrig gebliebene Team geben. Dieses Gefühl mittendrin zu sein ist unglaublich intensiv und wir fiebern Runde für Runde mit. Schade, dass nur eine Art Missionstyp hier vorhanden ist und man trotz unterschiedlicher Maps immer wieder dasselbe durchlebt. Auch die immer wiederkehrenden Verbindungsabbrüche lassen kurzzeitig das Vergnügen verschwinden. Dennoch ist Firewall Zero Hour der Beweis, dass VR auch Taktik Shooter kann und sich sicherlich nicht hinter großen Titeln wie Rainbow Six verstecken braucht, bitte mehr davon.

Endlich spüren wir wirklich die Freiheit vom berühmten Marvel Helden Spider-Man! Die Open World vom virtuellen New York ist einfach unglaublich spektakulär in Szene gesetzt worden und braucht sich nicht hinter großen Blockbustern verstecken. Diese wird uns direkt am Anfang des Spiels bereits präsentiert und lädt natürlich zum "schwingen" ein. Diese Art der Forbewegung ist einfach nur beeindruckend. Dabei fällt uns die Komplexität von Manhatten immer wieder positiv auf. Außerdem hat Insomniac Game das Gameplay unseres Superhelden einfach sehr gut getroffen. Unglaublich flink kommt Peter Parker im Kampf daher und so kämpft es sich deutlich flotter und beeindruckender als ein derzeitiges Batman Spiel. Auch die Missionstypen reichen von kleinen Rätsel, Schleichpassagen bis hin zu actionreichen Bosskämpfen. Es sind dabei unglaublich viele verschiedenen Nebenaufgaben in der Spielwelt zu erledigen. Somit hat unser Superheld auch abseits der Hauptstory viel zu tun. Im Storyverlauf wechseln wir auch schon mal den Charakter um ein wenig mehr den Dedektiv Part zu übernehmen. Ab und an nerven die Schleichpassagen, die sich oftmals leider nur wiederholen und immer nach Schema F ablaufen. Außerdem sind nicht alle Bosskämpfe besonders spielerisch anspruchsvoll. Aber darüber kann man getrost hinweg sehen, denn das Spiel ist wahrlich derzeit das beste Superhelden Spiel.

Nach dem letzten Ultimate Ninja Storm Spiel dachte ich, dass es das nun mit Naruto war, aber Bandai Namco hat mich eines Besseren belehrt. Man durchlebt nicht wie sonst die ganze Naruto Geschichte, sondern schafft sich erstmal seinen eigenen Charakter und dann … joa was dann? Wirklich Story bietet das Spiel leider nicht, es gibt zwar Missionen die uns voranbringen, aber gerade mal 21 Stück und dann laufen schon die Credits über den Bildschirm. Man schaltet dadurch zwar noch viele weitere Missionen frei, aber letzten Endes wiederholen die sich fast nur, werden halt nur schwerer. Aber wir sind ja zum Glück nicht alleine unterwegs. Man spielt immer 4 gegen 4, man braucht nur noch Glück, dass man auch gute Online-Kameraden bekommt. Offline geht’s zwar auch, aber dann steht uns immer nur ein NPC bei, den wir uns vorher als Mentor ausgewählt haben. Diese müssen wir leveln um neue Jutsus freizuschalten oder auch Charaktere. Man macht eigentlich nix anderes außer schnelle Online-Matches, da man hier ganz gut levelt, aber irgendwie ist es nicht das Wahre. Für mich als Naruto Fan ist es aber dennoch ziemlich cool, dass man mal nicht in der Haut von Naruto und Co. steckt, sondern jemand ganz anderes ist. Leider fehlt da aber einfach die Story, wir sind halt einfach da. Es wird auch nichts zu der Story von Naruto erzählt und somit ist das nur was für wahre Fans!

Wer hat damals nicht Theme Hospital gespielt? Umso größer war die Freude, dass uns die Two Point Studios nun einen würdigen Nachfolger mit Two Point Hospital präsentieren. Und würdig ist die Krankenhaus-Simulation allemal, das merkt man direkt zu Beginn. Der Einstieg ist einfach und wir bekommen in einem guten Tutorial beigebracht, worauf es ankommt, in welcher Reihenfolge wir die Behandlungsräume bauen sollten und warum wir die Toiletten nicht vergessen sollten. Es strotzt wieder einmal so vor Humor und witzigen Krankheiten und nicht selten habe ich mich dabei erwischt, wie ich einfach dem Treiben zugeschaut habe, denn jeder Patient und Mitarbeiter führt seine eigene Routine durch. Jedes Krankenhaus bietet uns eigene Herausforderungen und haben wir genug davon erledigt, so können wir entweder auf der Weltkarte weiter zum nächsten Krankenhaus oder wir bauen die Sternewertung weiter aus. Das Besondere ist, dass man jederzeit jedes angefangene Krankenhaus weiterspielen und aufwerten kann. Durch Sterne bekommen wir Kudosh, welches eine Währung zum Freischalten neuer Objekte für jedes unserer Krankenhäuser ist. Eigentlich gibt es immer etwas zu tun und neue Herausforderungen, lediglich das Bauen der Räume wird mitunter repetitiv, da man hier eher wenig Gestaltungsmöglichkeiten hat. Alles in allem habe ich mich direkt heimisch geführt und der geistige Nachfolger hat sich als überaus würdig erwiesen!

Dieses Spiel rund um den knuddeligen Pilzkopf hat mich mit seinem Spielprinzip bereits auf der Wii-U überzeugt. Wir haben schaukastenartige Level, welche wir immer wieder drehen müssen, um Toad den richtigen Weg zum Ziel zu zeigen. Dabei kann er nicht springen und muss unterwegs bestenfalls noch die drei versteckten Diamanten einsammeln. Es macht wahnsinnig Spaß, jeden Winkel des Levels zu begutachten, um auch alle geheimnisse mitzunehmen. Später ist es sogar richtig wichtig, alle Diamanten zu finden, da wir sonst die nächsten Level nicht freischalten können. Doch was ist jetzt eigentlich neu in der Switch-Version? Zum einen der Koop-Modus, in dem uns ein Freund dabei helfen kann, nervige Gegner abzuschießen oder versteckte Münzen aufzudecken. Das wars dann aber auch schon, mehr kann man nicht wirklich beitragen und so hätte der Koop ruhig noch etwas ausgefeilter sein können. Außerdem gibt es vier neue Level, angelehnt an Mario Odyssey, welche wirklich schön gestaltet sind.

Bei The Lost Child habe ich eine kurze flammende Hoffnung verspürt einen kleinen Schatz gefunden zu haben. Enoch und Lucifel aus El Shaddai kreuzten meinen Weg und da dies eins meiner Lieblingsspiele aus dem Jahr 2011 war, dachte ich hier vielleicht einen indirekten Nachfolger gefunden zu haben. Doch Fehlanzeige! The Lost Child ist lediglich ein Spin-off, das zwar auch mit gefallenen Engeln, Dämonen und Gott zu tun hat, aber weniger mit kreativer Umsetzung und künstlerischer Darstellung, wie es El Shaddai gemacht hat. Stattdessen haben wir ein generischen Dungeon Crawler mit einem blassen Protagonisten. Dieser muss gegen Dunkle Mächte als Auserwählter kämpfen,… gähn, indem er Dämonen einfängt und sich zu Untertanen heran erzieht. Das alles haben wir auch schon mal bei Shin Megami Tensei gehört und tatsächlich ist The Lost Child einfach nur ein Ripoff dieser Serie. Das einzig Spannende ist nämlich wirklich das Einsammeln der Dämonen und die Kämpfe, die noch einen gewissen Anspruch abverlangen. Auch das Leveln und Weiterentwickeln der Dämonen verlangt einiges an Überlegungen ab, aber sonst ist wenig Anspruchsvolles in dem Spiel zu finden. Es erfindet das Rad halt nicht neu, aber ich hätte mir zumindest ein bisschen mehr frischen Wind gewünscht, zumindest was die Story betrifft. Vielleicht waren auch meine Erwartungen zu hoch nach dem Erscheinen von Enoch und Co., aber außer einem 0815 Dungeon Crawler bekommt man bei The Lost Child nicht viel mehr geboten.

Bei The Spectrum Retreat dachte ich erst, dass es sich um ein "Hounted Mansion" Spiel handeln könnte, wobei Mansion hier ein sehr imposant wirkendes Hotel ist. Immerhin wachen wir in einer uns völlig unbekannten Umgebung auf und komisch rumstehende Androiden lassen einen mit einem schummerigen Gefühl zurück. Hinzu kommt der typische "Helfer", der hier über ein sehr abgefahren aussehendes Handy versucht uns aus der Misere zu helfen. Wir erfahren durch die Dame am Handy, dass man uns gegen unseren Willen in diesem Hotel festhält. Man findet auch kleine glühende Würfel, die uns etwas zur Geschichte erzählen und auch im weiteren Verlauf der Geschichte bekommen wir ein paar unheimliche Situationen mit. Doch dabei handelt es sich nur oberflächlich um ein Mysterie-Adventure, denn eigentlich ist The Spectrum Retreat ein Rätsel-Game wie Portal oder The Talos Principle. Die Aufgabe des Spiels ist auch naheliegend: rätseln um aus dem Hotel ausbrechen zu können. Ich finde die Überleitung zu den Rätseln auch sehr gut gelungen, immerhin ist es eine recht futuristische Umgebung und die Farb-Rätsel geben einem das Gefühl einen Code knacken zu müssen. Die Rätsel sind auch recht anspruchsvoll und natürlich nimmt der Schwierigkeitsgrad mit jedem Level entsprechend zu. Man bekommt zwar eine kleine Einleitung zum Spielsystem, aber Hilfestellungen während der Rätsel gibt es nicht. Wer also nicht so gut ist in diesem Genre findet sich schnell beim Trial-and-Error wieder. Dabei gehen sonst die Rätsel schnell von der Hand und man ist in gut 5/6 Stunden durch, was ich für knapp 13€ auch total in Ordnung finde. Dafür, dass das Spiel recht klein ist, hat es echt was zu bieten. Die Synchronsprecherin des Helfers trägt viel zur Atmosphäre bei, genauso wie die überzeugende Gestaltung des Hotels mit einem Mix aus 20er Jahre Flair und Futurismus. Schade nur, dass man im Hotel nur wenig machen kann. Abgesehen von den leuchtenden Speicherwürfeln mit Informationen zur Story kann man nur wenig mit der Umgebung interagieren. Hier hat man definitiv Potential verschwendet.

State of Mind ist genau zum richtigen Zeitpunkt erschienen. Nachdem das Spiel Detroit: Become Human das Thema Androide/Roboter aufgegriffen hat, geht es hier mit State of Mind weiter. Aber ich will gar nicht viel von der Story spoilern. Anfangs bin ich eher skeptisch an State of Mind dran gegangen, musste mich sogar überwinden weiterzuspielen, denn der Anfang ist recht langweilig und zieht sich, aber nach ein paar Spielstunden hat mich die Geschichte um den Journalisten Richard gefesselt. Was den Start auch schwierig macht, ist, dass man schnell von Charakter A zu Charakter B wechselt. Im späteren Spiel kein Problem, aber wenn man die Charaktere so noch gar nicht richtig kennt, ist es schwer sich zurecht zu finden. Dafür wachsen sie einem später mehr ans Herz, als man vielleicht denkt. Pluspunkte gibt’s bei der Synchronisation, für jeden Charakter die passende Stimme, und wie schon fast übliche für Dadelic, gibt’s auch einen Gastaufritt von einem bestimmten Youtuber. Minuspunkte gabs dafür aber manchmal bei der „Echtheit“, bei manchen Gesprächen fehlte mir einfach die Emotion. Ein bisschen schade fand ich nun auch die Spielzeit, klar, solche Story Spiele wie z.b. Life is Strange oder anfangs erwähnt Detroit: Become Human haben nicht viele Stunden, aber im Vergleich zu eben diesen hatte State of Mind weniger. Etwas mehr als 10 Stunden habe ich mit State of Mind nun verbracht. Der Vergleich zu Life is Strange ist vielleicht etwas krass, weil man nun nicht so drastische Entscheidungen hat, aber das wirkt nur Anfangs so, am Ende ist es nun mal eben doch anders.

Es ist das Finale, welches sich die Banner Saga Fans immer erhofft haben. Im dramatischen Schlussakt kommt es wieder zu folgeschweren Entscheidungen. Als Befehlshaber eurer Gruppen geht es nur noch ums Überleben, denn während die ersten beiden Teile recht ruhig starteten, haben wir bereits am Anfang alle Hände voll zu tun. Im rundenbasierten Strategiespiel sind zwar einige Änderungen dazu gekommen, aber im Großen und Ganzen geht auch alles wie im ersten Teil vonstatten. Wir entscheiden uns, ob wir zunächst die Rüstung oder die Lebensenergie unserer Gegner dezimieren möchten bzw. wir nutzen eine unserer Fähigkeiten, die wiederum viel Willenskraft abverlangt. Durch die Kombination von Nah- und Fernkämpfern bleibt Banner Saga 3 durchaus taktisch anspruchsvoll und lässt uns deutlich mehr schwitzen als es am Anfang der Trilogie bereits der Fall war. Grafisch wirken sich wieder die schönen handgemalten Hintergründe, sowie die markanten Charaktere durchaus positiv aus. Gepaart mit dem Wikinger-Soundtrack und der wendungsreichen Story können wir einfach dem Bann nicht wiederstehen. Jedoch sollte man tatsächlich Teil 1 und 2 gespielt haben, da der Handlungsverlauf durchaus komplex ist.