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LETITIA WERTH. Mountains and Waterfalls Mountains – a continuing series of drawings, with graphite pencil, ink, charcoal, acrylic on cotton, in various sizes, she began working on them in 2014. The drawings show impressions, wonders of nature and mysterious mountain landscapes. Where reality ceases and fiction begins remains blurred. Light and dark, as well as the interaction of foreground and background are sometimes reversed. Nature, the outer space, becomes the mirror of the soul, the landscape becomes a projection screen for the emotional world. The intensive examination of surfaces, structures and spatial depths is fundamental to the artistic practice of the artist. Found photos from flea markets are impulses for the compositions. Falling water – a work series of ink drawings on paper in various sizes which Werth began working on in 2008. She explores the nature of the waterfall, from different perspectives, reduced to essential impressions and nuances in ink paintings. (written by Cem Angeli) CA Contemporary | www.cacontemporary.com A CastYourArt Production | www.castyourart.com

LETITIA WERTH. Mountains and Waterfalls Mountains – a continuing series of drawings, with graphite pencil, ink, charcoal, acrylic on cotton, in various sizes, she began working on them in 2014. The drawings show impressions, wonders of nature and mysterious mountain landscapes. Where reality ceases and fiction begins remains blurred. Light and dark, as well as the interaction of foreground and background are sometimes reversed. Nature, the outer space, becomes the mirror of the soul, the landscape becomes a projection screen for the emotional world. The intensive examination of surfaces, structures and spatial depths is fundamental to the artistic practice of the artist. Found photos from flea markets are impulses for the compositions. Falling water – a work series of ink drawings on paper in various sizes which Werth began working on in 2008. She explores the nature of the waterfall, from different perspectives, reduced to essential impressions and nuances in ink paintings. (written by Cem Angeli) CA Contemporary | www.cacontemporary.com A CastYourArt Production | www.castyourart.com

LETITIA WERTH. Mountains and Waterfalls Letizia Werth ist die neue Ausstellung "Mountains and Waterfalls" in der Galerie CA Contemporary in der Piaristengasse in Wien gewidmet. „Mountains“ – das ist eine Serie von Zeichnungen mit Graphitstift, Tusche und Kohle auf Leinwand. Es sind Darstellungen aus der Natur, aber keine Naturdarstellungen. Sie zeigen mächtige Gesteinsformationen, man erahnt Wolken, Bäume und Wälder, und dennoch steht allein das Menschliche im Zentrum der Komposition. Dies ist das Leitmotiv in Letizia Werths Schaffen. Immanuel Kant sprach dem Menschen die Fähigkeit ab, die Wirklichkeit als solche zu erkennen. Dem Menschen als vorgeprägtem Wissenstier kann die Welt nur so erscheinen, wie er sie auffasst. Es stellt sich unweigerlich die Frage, ab wann sich eine Grauschattierung in unserer visuellen Vorstellung in Raumtiefe verwandelt. Ab wann ist ein Berg ein Berg? Und wie viel Berg passt auf eine Leinwand?" (Adina Guarnieri, 2018) Die Südtiroler Künstlerin Letizia Werk zeigt ihre Werkserien „Mountains“ sowie „Waterfalls“ in der Galerie C.A. Contemporary noch bis 17.6.2019 Wir haben sie in ihrem Atelier besucht wo sie uns faszinierende Einblicke in ihre Arbeit gewährte. Galerie CA Contemporary | www.cacontemporary.com Eine CastYourArt Produktion | www.castyourart.com

LETITIA WERTH. Mountains and Waterfalls Letizia Werth ist die neue Ausstellung "Mountains and Waterfalls" in der Galerie CA Contemporary in der Piaristengasse in Wien gewidmet. „Mountains“ – das ist eine Serie von Zeichnungen mit Graphitstift, Tusche und Kohle auf Leinwand. Es sind Darstellungen aus der Natur, aber keine Naturdarstellungen. Sie zeigen mächtige Gesteinsformationen, man erahnt Wolken, Bäume und Wälder, und dennoch steht allein das Menschliche im Zentrum der Komposition. Dies ist das Leitmotiv in Letizia Werths Schaffen. Immanuel Kant sprach dem Menschen die Fähigkeit ab, die Wirklichkeit als solche zu erkennen. Dem Menschen als vorgeprägtem Wissenstier kann die Welt nur so erscheinen, wie er sie auffasst. Es stellt sich unweigerlich die Frage, ab wann sich eine Grauschattierung in unserer visuellen Vorstellung in Raumtiefe verwandelt. Ab wann ist ein Berg ein Berg? Und wie viel Berg passt auf eine Leinwand?" (Adina Guarnieri, 2018) Die Südtiroler Künstlerin Letizia Werk zeigt ihre Werkserien „Mountains“ sowie „Waterfalls“ in der Galerie C.A. Contemporary noch bis 17.6.2019 Wir haben sie in ihrem Atelier besucht wo sie uns faszinierende Einblicke in ihre Arbeit gewährte. Galerie CA Contemporary | www.cacontemporary.com Eine CastYourArt Produktion | www.castyourart.com

DAGUERRE'S SOUP. Christian Kosmas Mayer x FOTOGRAFIS Die Sammlung FOTOGRAFIS nimmt innerhalb der UniCredit Bank Austria Kunstsammlung eine besondere Position ein: Ab 1976 beginnt eine Sammeltätigkeit, die Fotografie als künstlerisches Medium begreift und einen repräsentativen Querschnitt durch die internationale Fotografiegeschichte aufbaut. Die zentralen Positionen künstlerischer Fotografie - von den Anfängen des Mediums in den 1840er Jahren bis in die 1980-er Jahre - sind in der FOTOGRAFIS versammelt. Der Künstler Christian Kosmas Mayer nimmt für die Ausstellung "DAGUERRE'S SOUP. Christian Kosmas Mayer x FOTOGRAFIS" die Rolle des Kurators ein und lässt im tresor im Bank Austria Kunstforum Wien ein individuelles Narrativ des fotografischen Mediums - geprägt durch neue Formen der Präsentation und Rezeption von Fotografie - entstehen. Die Ausstellung zeigt dabei nicht nur Werke aus der Sammlung, sondern bringt diese in Dialog mit zeitgenössischen Positionen von Heinrich Dunst, Manuel Gorkiewicz, Karin Sander und Sophie Thun. Kuratiert wurde die Ausstellung von Christian Kosmas Mayer zusammen mit Veronika Rudorfer vom Bank Austria Kunstforum. Die Ausstellung ist vom 11. April bis zum 16. Juni 2019 bei freiem Eintritt besuchbar. Bank Austria Kunstforum Wien | www.kunstforum.at Eine CastYourArt Produktion | www.castyourart.com

DAGUERRE'S SOUP. Christian Kosmas Mayer x FOTOGRAFIS Die Sammlung FOTOGRAFIS nimmt innerhalb der UniCredit Bank Austria Kunstsammlung eine besondere Position ein: Ab 1976 beginnt eine Sammeltätigkeit, die Fotografie als künstlerisches Medium begreift und einen repräsentativen Querschnitt durch die internationale Fotografiegeschichte aufbaut. Die zentralen Positionen künstlerischer Fotografie - von den Anfängen des Mediums in den 1840er Jahren bis in die 1980-er Jahre - sind in der FOTOGRAFIS versammelt. Der Künstler Christian Kosmas Mayer nimmt für die Ausstellung "DAGUERRE'S SOUP. Christian Kosmas Mayer x FOTOGRAFIS" die Rolle des Kurators ein und lässt im tresor im Bank Austria Kunstforum Wien ein individuelles Narrativ des fotografischen Mediums - geprägt durch neue Formen der Präsentation und Rezeption von Fotografie - entstehen. Die Ausstellung zeigt dabei nicht nur Werke aus der Sammlung, sondern bringt diese in Dialog mit zeitgenössischen Positionen von Heinrich Dunst, Manuel Gorkiewicz, Karin Sander und Sophie Thun. Kuratiert wurde die Ausstellung von Christian Kosmas Mayer zusammen mit Veronika Rudorfer vom Bank Austria Kunstforum. Die Ausstellung ist vom 11. April bis zum 16. Juni 2019 bei freiem Eintritt besuchbar. Bank Austria Kunstforum Wien | www.kunstforum.at Eine CastYourArt Produktion | www.castyourart.com

RUDOLF VON ALT AND HIS TIME. There are the splendidly vibrant pictures of the princely palaces in today‘s Czech Republic and the city palaces in Vienna on display, but also landscapes from Italy and the Salzkammergut region as well as family portraits and pictures of the princely family’s children. Besides quality on the highest level the watercolor collection also demonstrates how close the relationship between artists and princely patrons was. The children portraits that Peter Fendi made for example, where he depicted the family offspring as children and not as representatives of the aristocracy, were only possible by living with them over certain periods of time. The exhibition of watercolors is the second part of the Liechtenstein jubilee exhibition on the occasion of the Tricentennial of the Principality’s foundation. For one part there is an exhibition showing paintings and sculptures "From Rubens to Makart" and for the other there are watercolors from the Biedermeier period with works by Peter Fendi, Joseph Höger and Rudolf von Alt, among others. Albertina Museum | www.albertina.at A CastYourArt Production | www.castyourart.com

RUDOLF VON ALT AND HIS TIME. There are the splendidly vibrant pictures of the princely palaces in today‘s Czech Republic and the city palaces in Vienna on display, but also landscapes from Italy and the Salzkammergut region as well as family portraits and pictures of the princely family’s children. Besides quality on the highest level the watercolor collection also demonstrates how close the relationship between artists and princely patrons was. The children portraits that Peter Fendi made for example, where he depicted the family offspring as children and not as representatives of the aristocracy, were only possible by living with them over certain periods of time. The exhibition of watercolors is the second part of the Liechtenstein jubilee exhibition on the occasion of the Tricentennial of the Principality’s foundation. For one part there is an exhibition showing paintings and sculptures "From Rubens to Makart" and for the other there are watercolors from the Biedermeier period with works by Peter Fendi, Joseph Höger and Rudolf von Alt, among others. Albertina Museum | www.albertina.at A CastYourArt Production | www.castyourart.com

RUDOLF VON ALT UND SEINE ZEIT. Aquarelle aus den Fürstlichen Sammlungen Liechtenstein Unter dem Titel "Rudolf von Alt und seine Zeit" zeigt das Albertina Museum in Wien Aquarelle aus der fürstlichen Sammlung Liechtenstein. Zu sehen sind die wundervoll leuchtenden Bilder der fürstlichen Schlösser im heutigen Tschechien und der städtischen Palais in Wien, Landschaftsmalereien aus Italien und dem Salzkammergut aber auch Familienbilder und Kinderdarstellungen der fürstlichen Familie. Neben der Qualität auf höchstem Niveau zeigt die Aquarellsammlung auch, wie nah sich Künstler und fürstlicher Mäzen waren. Nur indem er zeitweise dort gelebt hat waren beispielsweise die Kinderbildnisse, in denen Peter Fendi die Sprosse der Familie als Kinder und nicht als Repräsentanten des Adels darstellte, möglich. Die Aquarell-Ausstellung ist der zweite Teil der Liechtensteinischen Jubiläumsschau, die anlässlich des 300jährigen Bestehens des Fürstentums auf der einen Seite Gemälde und Skulpturen von "Von Rubens bis Makart" umfasst und im Bereich der Aquarell Zeichnungen sich der Zeit des Biedermeiers mit Werken u.a. von Peter Fendi, Joseph Höger und und Rudolf von Alt widmet. Albertina Museum | www.albertina.at Eine CastYourArt Produktion | www.castyourart.com

RUDOLF VON ALT UND SEINE ZEIT. Aquarelle aus den Fürstlichen Sammlungen Liechtenstein Unter dem Titel "Rudolf von Alt und seine Zeit" zeigt das Albertina Museum in Wien Aquarelle aus der fürstlichen Sammlung Liechtenstein. Zu sehen sind die wundervoll leuchtenden Bilder der fürstlichen Schlösser im heutigen Tschechien und der städtischen Palais in Wien, Landschaftsmalereien aus Italien und dem Salzkammergut aber auch Familienbilder und Kinderdarstellungen der fürstlichen Familie. Neben der Qualität auf höchstem Niveau zeigt die Aquarellsammlung auch, wie nah sich Künstler und fürstlicher Mäzen waren. Nur indem er zeitweise dort gelebt hat waren beispielsweise die Kinderbildnisse, in denen Peter Fendi die Sprosse der Familie als Kinder und nicht als Repräsentanten des Adels darstellte, möglich. Die Aquarell-Ausstellung ist der zweite Teil der Liechtensteinischen Jubiläumsschau, die anlässlich des 300jährigen Bestehens des Fürstentums auf der einen Seite Gemälde und Skulpturen von "Von Rubens bis Makart" umfasst und im Bereich der Aquarell Zeichnungen sich der Zeit des Biedermeiers mit Werken u.a. von Peter Fendi, Joseph Höger und und Rudolf von Alt widmet. Albertina Museum | www.albertina.at Eine CastYourArt Produktion | www.castyourart.com

FRAUENBILDER? Meisterinnenwerke aus der Bank Austria Kunstsammlung Künstlerinnen, die Frauen ins Bild setzen und somit Bilder von Frauen abseits von männlich dominierten Blickregimen schaffen, bleiben in den (medialen) Diskussionen weitestgehend ausgespart. Die achte Ausgabe des Ausstellungsformates collected präsentiert im tresor des Bank Austria Kunstforum ausgewählte Meisterinnenwerke aus der Bank Austria Kunstsammlung. In den Medien Fotografie, Collage, Malerei und Zeichnung analysieren die Künstlerinnen die Objektivierung des weiblichen Körpers, die Normativität von Konzepten wie „Schönheit“ und gesellschaftlich geprägte, vermeintlich typisch weibliche Rollenzuschreibungen und legen damit einen individuellen Blick auf „die Frau“ und Formen von Weiblichkeit offen. Kuratiert wurde die Ausstellung von Veronika Rudorfer, die teilnehmenden Künstlerinnen sind Renate Bertlmann, VALIE EXPORT, Martha Jungwirth, Birgit Jürgenssen, Kiki Kogelnik Friederike Pezold, Margot Pilz, Eva Schlegel, Nina Rike Springer, Gabi Trinkaus und Agnes Prammer. (Text Quelle: Kunstforum Wien) Bank Austria Kunstforum | www.kunstforumwien.at Eine CastYourArt Produktion | www.castyourart.com

FRAUENBILDER? Meisterinnenwerke aus der Bank Austria Kunstsammlung Künstlerinnen, die Frauen ins Bild setzen und somit Bilder von Frauen abseits von männlich dominierten Blickregimen schaffen, bleiben in den (medialen) Diskussionen weitestgehend ausgespart. Die achte Ausgabe des Ausstellungsformates collected präsentiert im tresor des Bank Austria Kunstforum ausgewählte Meisterinnenwerke aus der Bank Austria Kunstsammlung. In den Medien Fotografie, Collage, Malerei und Zeichnung analysieren die Künstlerinnen die Objektivierung des weiblichen Körpers, die Normativität von Konzepten wie „Schönheit“ und gesellschaftlich geprägte, vermeintlich typisch weibliche Rollenzuschreibungen und legen damit einen individuellen Blick auf „die Frau“ und Formen von Weiblichkeit offen. Kuratiert wurde die Ausstellung von Veronika Rudorfer, die teilnehmenden Künstlerinnen sind Renate Bertlmann, VALIE EXPORT, Martha Jungwirth, Birgit Jürgenssen, Kiki Kogelnik Friederike Pezold, Margot Pilz, Eva Schlegel, Nina Rike Springer, Gabi Trinkaus und Agnes Prammer. (Text Quelle: Kunstforum Wien) Bank Austria Kunstforum | www.kunstforumwien.at Eine CastYourArt Produktion | www.castyourart.com

RUBENS TO MAKART. Liechtenstein. The Princely Collections Over 100 masterpieces over 500 years of art history: On the occasion of the Tricentennial of the Principality of Liechtenstein, the Albertina shows masterpieces of the Princely Collection, one of the most important private collections worldwide, until June 10th. The Liechtenstein collection is the last princely collection of its kind in Vienna, the works are usually stored in depots or in the two palaces of the Liechtenstein family in Vienna: The city palace in Bankgasse and the garden palace in Fürstengasse. Since 2011 the works can only to be seen in special guided tours. In the 20th century there have been substantial losses for the collection due to war, expropriation and exile. In 1967 Prince Franz Josef II sold Da Vinci’s Ginevra de’ Benci to the National Gallery of Art in Washington. Presently Prince Hans Adam II is investing in new acquisitions or repurchases. A large part of the items on display in the exhibition have been purchased in the last decades. One of the new acquisitions is presented to the public for the first time: the gold-plated bronze bust of Marcus Aurelius by Renaissance sculptor Antico (Pier Jacopo Alari-Bonacolsi), acquired in 2016. The life-size bronze sculptures by Dutch Manierist Adran De Vries are also a spectacular sight in the exhibition. There is another masterpiece by Rubens that had never left Liechtenstein Palace before, the Venus before the Mirror (1613/14), a fascinating painting where Venus seems to look at the viewer over through her mirror. It is one of a number of paintings by Rubens that Prince Adam Andreas I. had acquired during the Baroque period. In the exhibition with 110 masterpieces, there are works from the late Gothic period (1340) up to Hans Makart (1875) with his „Death of Cleopatra“, purchased by the Liechtensteins in 2014. The artist kept it in his studio until his death. There are other new acquisitions on display, like a large painting by Jacob Jordaens, or the « Tax Collectors » by Flemish master Quentin Massis, as well a « Portrait of a Man » by Frans Hals (1650/52). Besides history paintings there are many portraits, especially by Frans Hals and Anthonis Van Dyck, or Giuseppe Archimboldo’s „Terra“, a head in profile consisting of animals. „Diana and her Nymphs“ by Hans von Aachen is also remarkable. Besides still-lifes and vedute like one by Canaletto there are paintings familiar to the public, like Rubens‘ portrait of his daughter Clara Serena. However, the hanging of the pictures in the Albertina is more intimate than in the palace, on eye level. (written by Cem Angeli) Albertina Museum | albertina.at A CastYourArt Production | castyourart.com

RUBENS TO MAKART. Liechtenstein. The Princely Collections Over 100 masterpieces over 500 years of art history: On the occasion of the Tricentennial of the Principality of Liechtenstein, the Albertina shows masterpieces of the Princely Collection, one of the most important private collections worldwide, until June 10th. The Liechtenstein collection is the last princely collection of its kind in Vienna, the works are usually stored in depots or in the two palaces of the Liechtenstein family in Vienna: The city palace in Bankgasse and the garden palace in Fürstengasse. Since 2011 the works can only to be seen in special guided tours. In the 20th century there have been substantial losses for the collection due to war, expropriation and exile. In 1967 Prince Franz Josef II sold Da Vinci’s Ginevra de’ Benci to the National Gallery of Art in Washington. Presently Prince Hans Adam II is investing in new acquisitions or repurchases. A large part of the items on display in the exhibition have been purchased in the last decades. One of the new acquisitions is presented to the public for the first time: the gold-plated bronze bust of Marcus Aurelius by Renaissance sculptor Antico (Pier Jacopo Alari-Bonacolsi), acquired in 2016. The life-size bronze sculptures by Dutch Manierist Adran De Vries are also a spectacular sight in the exhibition. There is another masterpiece by Rubens that had never left Liechtenstein Palace before, the Venus before the Mirror (1613/14), a fascinating painting where Venus seems to look at the viewer over through her mirror. It is one of a number of paintings by Rubens that Prince Adam Andreas I. had acquired during the Baroque period. In the exhibition with 110 masterpieces, there are works from the late Gothic period (1340) up to Hans Makart (1875) with his „Death of Cleopatra“, purchased by the Liechtensteins in 2014. The artist kept it in his studio until his death. There are other new acquisitions on display, like a large painting by Jacob Jordaens, or the « Tax Collectors » by Flemish master Quentin Massis, as well a « Portrait of a Man » by Frans Hals (1650/52). Besides history paintings there are many portraits, especially by Frans Hals and Anthonis Van Dyck, or Giuseppe Archimboldo’s „Terra“, a head in profile consisting of animals. „Diana and her Nymphs“ by Hans von Aachen is also remarkable. Besides still-lifes and vedute like one by Canaletto there are paintings familiar to the public, like Rubens‘ portrait of his daughter Clara Serena. However, the hanging of the pictures in the Albertina is more intimate than in the palace, on eye level. (written by Cem Angeli) Albertina Museum | albertina.at A CastYourArt Production | castyourart.com

VON RUBENS BIS MAKART. Die Fürstlichen Sammlungen Liechtenstein In über 100 Werken durch über 500 Jahre Kunstgeschichte: Zum 300-Jahr-Jubiläum des Fürstentums Liechtenstein zeigt die Albertina noch bis 10. Juni Werke der fürstlichen Sammlung Liechtenstein, einer der bedeutendsten Privatsammlungen der Welt. Die Liechtenstein-Sammlung ist die letzte große fürstliche Privatsammlung ihrer Art in Wien, die Werke werden in Depots bzw. den beiden Palais der Liechtensteins in Wien aufbewahrt: dem Stadtpalais (Bankgasse) und dem Gartenpalais (Fürstengasse). Seit 2011 sind die Werke nur mehr bei Sonderführungen zu sehen. Im 20. Jahrhundert gab es für die Sammlung Verluste durch Krieg, Beschlagnahmung und Flucht (1938 nach Vaduz). 1967 verkaufte Fürst Franz Josef II. Leonardo da Vincis Bildnis der Ginevra de‘ Benci an die National Gallery in Washington. In der Gegenwart investiert Fürst Hans Adam II. in Neuerwerbungen bzw. Rückkäufe. Ein großer Teil der hier präsentierten Objekte wurde in den vergangenen Jahrzehnten erworben. Eine Neuerwerbung aus der fürstlichen Sammlung wird hier erstmals gezeigt, die vergoldete Bronzebüste Marc Aurel des Renaissancebildhauers Antico (Pier Jacopo Alari-Bonacolsi). Sie wurde 2016 erworben. Sehenswert sind auch die lebensgroßen Bronzeplastiken des niederländischen Manieristen Adrian de Vries. Auch ein Rubens- Meisterwerk wird gezeigt, das noch nie außerhalb des Palais Liechtenstein präsentiert wurde, die „Venus vor dem Spiegel“ (1613/14), ein faszinierendes Gemälde bei dem die Venus den Betrachter über einen Spiegel anzublicken scheint. Eines aus einer Reihe an Gemälden von Peter Paul Rubens, die bereits Fürst Adam Andreas I. im Barock angekauft hatte. In der 110 Hauptwerke der Sammlung umfassenden Schau finden sich Werke von der Spätgotik (1340) bis zu Hans Makart (1875), sein "Tod der Kleopatra" wurde 2014 angekauft. Der Künstler hatte es immer in seinem Atelier stehen. Weitere Neuerwerbungen sind auch ein großen Gemälde von Jacob Jordaens, die „Steuereintreiber“ des flämischen Meisters Quentin Massis, oder das „Porträt eines Mannes“ von Frans Hals (1650/52). Neben Historienbildern gibt es viele Porträts, besonders von Frans Hals und Anthonis van Dyck oder Giuseppe Arcimboldos "Terra", ein aus Tieren bestehender Kopf im Profil. Bemerkenswert ist auch Hans von Aachens "Diana und ihre Nymphen“. Neben Stillleben, Veduten wie z.B. einer des Canaletto-Vedute, findet sich manch Bekanntes wie das Rubens-Portrait seiner Tochter Clara Serena, allerdings begegnet man den Werken in der Albertina in intimerer, näherer Hängung, auf Augenhöhe. (Text: Cem Angeli) Albertina Museum | www.albertina.at Eine CastYourArt Produktion | www.castyourart.com