#ElRockEsUnBumerang

Tenemos un disco que significó el resurgir de una leyenda del rock mexicano bajo otra piel. Soy Félix Sant-Jordi, Umberto Pérez es libretista e investigador de “Rocanrol Búmerang”. Bienvenidos a recorrer El Equilibrio De Los Jaguares. Canción 1: Detrás de los cerros Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con Detrás de los cerros, la canción que devolvió a las radios de América Latina a Saúl Hernández, líder definitivo de la agrupación Caifanes, pero entonces comandando un nuevo grupo llamado Jaguares. Hacia finales de 1996, apareció en las discotiendas El Equilibrio De Los Jaguares, un álbum que devolvía el aliento a los fieles seguidores de Saúl y Alfonso André, baterista de Caifanes. Se trataba entonces de la misma columna vertebral del grupo encarnando una nueva vida. Escuchemos los primeros dos cortes del disco, primero la introducción titulada El equilibrio, seguida de Dime jaguar. Canción 2: El equilibrio Canción 3: Dime jaguar Los últimos días de Caifanes confirmaron la mala relación personal que existía entre Alejandro Marcovich, guitarrista y Saúl Hernández, líder natural de la banda, esto derivó en la disolución del grupo, que entonces abanderaba al Rock Mexicano. Por otro lado, Saúl sufría una seria lesión en su garganta y tuvo que alejarse por un largo tiempo del rock. Esta convalecencia, que seguiría presentando problemas a Saúl, resultó – como él mismo dijo – un “momento celestial” que le sirvió para comprobar que quería seguir cantando sus canciones en una nueva banda. Canción 4: Imagíname Canción 5: Las ratas no tienen alas Imagíname y Las ratas no tienen alas, eran las canciones que escuchábamos de El Equilibrio De Los Jaguares, nuestro disco invitado hoy a “Rocanrol Búmerang”. La idea del nombre jaguares, le vino a Saúl en un sueño en el que se veía tocando con su banda sobre la cara de un jaguar, allí asumió un proceso de metamorfosis para continuar con su carrera musical. Aparecieron nuevas canciones que Saúl grababa en casetes con la guitarra y la voz. El siguiente paso es proponerle a su carnal, Alfonso André, que formen Jaguares. Canción 6: Nunca te doblarás Canción 7: Clávame mejor los dientes Del primer álbum de Jaguares escuchábamos las canciones Nunca te doblarás seguida de Clávame mejor los dientes. Cuando Saúl Hernández invita a Alfonso André, su baterista y socio en Caifanes a continuar juntos en Jaguares, Alfonso hacía parte del power trio mexicano La Barranca, con José Manuel Aguilera y Federico Fong. La invitación se extiende a todo el grupo conformando la primera alineación de Jaguares. Entonces BMG, la disquera habitual de Caifanes le ofrece un nuevo trato a Jaguares para el primer álbum, con la producción de Don Was, viejo conocido de los Rolling Stones y Bob Dylan. Canción 8: Déjate ver Canción 9: Sólo somos sueños Escuchábamos las canciones Déjate ver y Sólo somos sueños, del disco El Equilibrio De Los Jaguares, hoy en “Rocanrol Búmerang”. El productor Don Was tenía interés de trabajar con Saúl Hernández desde su etapa en Caifanes, el momento llegó en 1996. Saúl le mostró las precarias grabaciones de guitarra y voz realizadas durante su convalecencia tras las operaciones de garganta; con estás cintas Don Was confirmó su deseo de producir a Jaguares. Escuchemos ahora la canción A dónde vamos a ir. Canción 10: A dónde vamos a ir La grabación de El Equilibrio De Los Jaguares fue un taller creativo, los músicos no tuvieron tiempo de ensayar así que todo se creó mientras grababan, José Manuel Aguilera aportó dos canciones y todos los músicos metieron mano a los arreglos. El disco tenía dos tecladistas invitados excepcionales, Billy Preston y Benmont Tench, reconocidos por sus trabajos con los Beatles y Tom Petty. Don Was, el productor, entendió el concepto de las canciones vinculadas al momento que atravesaba Saúl, doloroso y reflexivo. Esto se ve en la contundencia del álbum, que enamoró inmediatamente a los viejos fans de Caifanes. Canción 11: En la habitación de tu mente Escuchábamos la canción que cierra el disco El Equilibrio De Los Jaguares titulada En la habitación de tu mente. Saúl Hernández volvió a los escenarios y al vertiginoso mundo del rock, Algunas complicaciones en la garganta lo alejarían varias veces más de las giras pero nunca de la composición. La carrera de Jaguares ha ido en subida desde entonces, demostrando que a Saúl Hernández la música le galopa por la sangre y que como un guerrero no piensa detenerse jamás. Soy Félix Sant-Jordi y me despido con la canción El milagro. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”. Canción 12: El milagro Canción Extra: El equilibrio (parte 2) #RockMexica #Mexicano #Mexico

Hoy escucharemos canciones de 1974, un año inundado de rock sinfónico y experimental, particularmente rico para el rock colombiano. Comencemos con Emiliano Pinilla de La Banda Nueva magnífico grupo bogotano que supo integrar al rocanrol elementos propios de la música contemporánea y también del folclore nacional y que a pesar de su corta vida, dejó grabado uno de los discos fundamentales del rock colombiano de todos los tiempos La Gran Feria. Canción 1: Emiliano Pinilla Canción 2: Las increíbles aventuras del señor tijeras Escuchábamos Las increíbles aventuras del señor tijeras que hace parte del disco conocido como Instituciones que significó el fin de Sui Generis y separación de Charly García y Nito Mestre. Escuchemos ahora al español Miguel Ríos con una preciosa pieza de rock sinfónico llamada Memorias de un ser humano, Canción central del disco del mismo nombre que presenta por primera vez a un Miguel Ríos absolutamente progresivo y dispuesto (como dice esta canción) a hacer lo que le da la gana. Luego escucharemos a Los Flippers una banda fundamental del rock colombiano. En 1974 concebían un single que incluía en la cara A la canción A las 3 en la estación. Canción 3: Memorias de un ser humano Canción 4: A las tres en la estación Los Flippers tuvieron varias etapas diferentes entre 1965 y 1981, año de su último disco, pero sin duda la más fructífera es en la primera mitad de los setenta, cuando el soul afloró de la guitarra de Arturo Astudillo, líder del grupo y de la voz increíble de Carlos Cardona. Escuchemos ahora a Three Souls In My Mind y su himno A.D.O. Imperecedero Alex Lora ha sabido mantener la tradición roquera durante casi cuarenta años al comando de El Tri. Luego escucharemos otra canción más de Rock Nacional, en 1974 la agrupación Malanga editó su único disco un sencillo que contenía la canción Nievecita, profundamente influenciado por el rock latino que Santana hacía en los Estados Unidos. Grandes músicos conformaron Malanga, entre ellos el mítico Chucho Merchán. Canción 5: A.D.O. Canción 6: Nievecita Hoy en “Rocanrol Búmerang” algunas canciones importantes de 1974. Escuchábamos Nievecita del grupo colombiano Malanga. 1974, quizá fue el último gran año de la primera época del rock colombiano, la cantidad de grabaciones es un poquito más significativa que la de unos años atrás y el sonido es un genuino ya que involucra elementos propios del litoral Pacífico, el interior y el Caribe. Escuchemos a Columna de Fuego, banda pionera de la fusión en el rock colombiano. La canción La Joricamba, una canción tradicional del Pacífico heredada de los esclavos fue durante muchos años el himno celebrado izando el puño por los roqueros de Bogotá. Escuchemos luego al cuarteto español Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán con la canción Señora azul. Canción 7: La Joricamba Canción 8: Señora azul Escuchábamos a los españoles Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, un imprescindible grupo de folk español de los primeros años setenta cuyo lirismo y virtuosismo los convirtió en la punta de lanza del rock “cantautoril” español. Escuchemos ahora a Invisible, el tercer grupo de Luís Alberto Spinetta con la canción Suspensión en la que el jazz-rock empieza a asomarse. Luego escuchemos Te estoy amando locamente de Las Grecas, un dúo femenino de rock gitano conformado por Tina y Carmela un par de hermanas de Valladolid que supieron mezclar rumba flamenca herencia árabe, funk y rock. Una increíble mixtura que las convirtió en las primeras rockeras españolas. Canción 9: Suspensión Canción 10: Te estoy amando locamente Hoy en “Rocanrol Búmerang” canciones perdidas y joyas del rock hispanoamericano en 1974. Al igual que en Hispanoamérica, en el mundo anglosajón la presencia del rock sinfónico y el rock acústico era importante, grupos como Yes o Eagles creaban discos magníficos, pero también el hard-rock, el punk y el glam recogían frutos, David Bowie era rey indestronable, Deep Purple generaba más adeptos y Ramones echaba a rodar una vida fascinante. Escuchemos ahora al brasileño Gilberto Gil piedra angular del Tropicalismo música que puede ser entendida como el rock de Brasil, que mezcla elementos del Bossa Nova, el jazz y el pop. La canción O relógio quebrou, hace parte del disco en directo Temporada de Verão, en compañía de Caetano Veloso y Gal Costa. Canción 11: O relógio quebrou Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy revisitando y desempolvando canciones de 1974, México, Brasil, España y Argentina pasaron hoy por nuestros oídos, pero sobre todo nos reencontramos o conocimos piezas fundamentales de nuestro extraviado rock colombiano. Y si con Rock Nacional abrimos “Rocanrol Búmerang”, también lo cerraremos con Rock Nacional, nos despedimos con la canción Sueñas, quieres, dices de Génesis. El 24 de agosto de 1974 Génesis llenó tres veces consecutivas el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán, imponiendo un registro jamás alcanzado por una banda colombiana, 5000 personas se quedaron por fuera pero más de 6000 presenciaron uno de los momentos más importantes del rock colombiano. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Hasta la próxima. Canción 12: Sueñas, quieres, dices

Hoy repasaremos la vida y la música de una de las bandas chilenas más divertidas y alegras de los años noventa. Empapados de Funk y de historias divertidas mostraron otra faceta del rock chileno enraizado en un sonido tradicional heredado de los ochenta. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: Chancho en Piedra. Canción 1: Discojapi Canción 2: Mala yerba Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con las canciones Discojapi y Mala yerba de Chancho en Piedra. A comienzos de los años noventa Chile atravesaba un periodo de transición a la democracia; un plebiscito en 1988 acabó con el Régimen Militar que gobernaba desde el golpe de 1973. Así, la libertad de expresión permitió avivar el campo de las artes hasta entonces sometido al control de la censura del gobierno de Pinochet. Los grupos de rock de nuevas tendencias encontraron oportunidades y salidas fortaleciendo el Rock Chileno. Chancho en Piedra sería uno de estos. Escuchemos La granja de los súper bebés, una dura crítica al ejército. Canción 3: La granja de los súper bebés Canción 4: Guach Perry Escuchábamos Guach Perry, uno de los primero éxitos de Chancho en Piedra. El grupo se gesta en los primerísimos años noventa en el Colegio Don Bosco, Eduardo “Lalo” Ibeas y Pablo “Cabezón” Ilabaca encuentran que la mejor manera de contar sus experiencias adolescentes es con música así nace Chancho en Piedra. El nombre proviene de un condimento chileno que se mezcla con ají en un mortero de piedra. El nombre era una señal de que la banda quería hacer música para entretenerse, de hecho, el sentido del humor, es un componente fundamental de sus canciones. Escuchemos la canción El durazno y el melón. Canción 5: El durazno y el melón Canción 6: Lophophora Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos revisando las canciones más importantes de Chancho en Piedra. Escuchábamos Lophophora, de disco Marca Chancho, el cuarto en la carrera de la banda. A Lalo y Cabezón se unieron Leonardo “Toño” Corvalán y Felipe Ilabaca, hermano mayor de Pablo para completar la banda. Los primeros años Chancho en Piedra toca en festivales de colegio, universidades y centros culturales. Para 1995 la banda ya convocaba a sus conciertos centenares de jóvenes chilenos que comulgaban con el derroche de energía emanado por Chancho en Piedra. Escuchemos ahora dos clásicos del grupo, Eligiendo una reina, seguida de Ratones de cola pelá. Canción 7: Eligiendo una reina Canción 8: Ratones de cola pelá La actitud del grupo, sumada a sus canciones hilarantes y populares además de la buena mezcla del funk y el hardcore que interpretaban, llevó a Chancho en Piedra a grabar su primer álbum en 1995. El disco se tituló Peor Es Mascar Lauchas, el nombre aludía a un adagio popular de chile que significa “peor es nada” y contenía canciones escritas desde la época del colegio. El disco convirtió a Chancho en Piedra en una de las bandas más prometedoras del Rock Chileno. Dicho augurio se cumpliría con su segunda grabación, La Dieta del Lagarto, un álbum mucho más elaborado y producido en mejores condiciones que permitieron demostrar el verdadero sonido del grupo. Canción 9: Voy y vuelvo Canción 10: Hermanos marranos Hoy en “Rocanrol Búmerang”, Chancho en Piedra. Escuchábamos las canciones Voy y vuelo y luego teníamos Hermanos marranos. El segundo disco del grupo ofrecía un sonido evolucionado y refinado en comparación con el primero, la presencia de metales le dio un definitivo color funk al grupo estableciéndolo como uno de los mejores en el panorama del funk hispanoamericano. En 1997 Chancho en Piedra conquistó al público colombiano asistente a la tercera edición de Rock Al Parque, que terminó bailando durante tres días consecutivos la música de la banda. Escuchemos ahora la canción Brocacochi seguida de funk enorme titulado Voy a resucitar. Canción 11: Brocacochi Canción 12: Voy a resucitar Vamos llegando al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con Chancho en Piedra de Chile. Luego de la grabación de La Dieta del Lagarto, el grupo entró en un proceso creativo que fructificó de inmediato en el disco Ríndanse Terrícolas y un año más tarde en Marca Chancho, dos discos que consagrarían a Chancho en Piedra como una de las favoritas del Rock Chileno. Esto se vería reflejado en los multitudinarios conciertos celebrados por el grupo. En ellos, la energía es elemento protagónico al igual que Juanito, la mascota de la banda, un enorme chanchito plástico similar a las populares alcancías. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación. Nos despedimos con la divertida canción Volantín, que obviamente, no hace referencia a una cometa. Hasta pronto. Canción 13: Volantín #Chile #RockChileno

Nuestro búmerang de hoy presenta a un músico hispanoamericano que ha sabido moverse por las diferentes corrientes de la música popular contemporánea. De ser uno de los principales roqueros se convirtió en el siglo XXI en uno de los gurús de la música electrónica no sin antes profundizar en el estudio de la música tradicional de su país. Hoy tan sólo nos desplazaremos un poco al sur de Colombia para encontrar en Perú al gran Miki González. Canción 1: Un poquito de cariño Canción 2: Lola Miki González hoy en “Rocanrol Búmerang”. Escuchábamos las canciones Un poquito de cariño seguida de Lola, en las que el ambiente punk y new wave es evidente. Juan Manuel González Masías o mejor, Miki González nació en Madrid (España) pero desde muy chico vivió en Lima. Allí empezaría a sentirse atraído por la música afroperuana, la música andina y el jazz hasta el punto de ir a parar a la Escuela de música de Berkeley. A comienzos de los años ochenta Miki volvería a Perú para hacer fructificar lo aprendido. Canción 3: La pequeña Canción 4: Sólo quiero Acabamos de escuchar, Sólo quiero, seguido de La pequeña, dos canciones en las que aparecen elementos de la música peruana conjugados con sintetizadores o realzados por instrumentos tradicionales. A mediados de los ochenta, Miki González decide formar una banda de rock con la cual adelantar todos sus sueños musicales, es así que graba en 1986 su disco debut, titulado Puedes ser tú, un disco grabado en Argentina que hizo de canciones como Dímelo dímelo y Ya no aguanto, temas imprescindibles en la historia del Rock Peruano. La influencia que el new wave y el post-punk tenían sobre Miki por esos días es notoria. Escuchemos entonces Dímelo dímelo y Ya no aguanto. Canción 5: Dímelo dímelo Canción 6: Ya no aguanto Canción 7: Tantas veces Teníamos la canción Tantas veces que también le da el nombre al segundo disco de Miki González, editado en 1987 grabado también en Argentina y al igual que el primero, contó con la colaboración de Cachorro López y Andrés Calamaro, miembros en ese entonces de Los Abuelos de la Nada y de Charly García que ayudó en la producción. Este disco sería definitivo en la carrera de Miki, canciones como Lola y Vamos a Tocache lo convirtieron de inmediato en un referente del Rock Peruano con dos sendos video clips que llegaron a ser rotado en el MTV anglo el único que emitía en los ochenta. Canción 8: Es por ti Canción 9: Ponte tu vestido Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos recorriendo la música de Miki González uno de los roqueros más importantes de Perú. Escuchábamos las canciones Es por ti, seguida de Ponte tu vestido, canción que compone el disco Nunca les creí, el tercero en la carrera de Miki. A diferencia de los dos primeros, la realización de este fue más bien precaria, la difícil situación económica obliga a Miki a editar su tercera producción únicamente en formato casete y a organizar el mismo sus conciertos en bares y sitios pequeños. Esta situación llevaría a Miki a hastiarse del rock y a profundizar en la música tradicional peruana. Lamento negro, Liberaron a Mandela y Chicles, cigarrillos y caramelos, son tres canciones que reflejan el trabajo de Miki en los años noventa. Canción 10: Lamento negro Canción 11: Liberaron a Mandela Canción 12: Chicles, cigarrillos, caramelos Miki González hoy en “Rocanrol Búmerang”. Antes de que Miki se decidiera por el rock y luego de su llegada de Berkeley. Miki González estableció contacto con Amador Ballumbrosio, representante de la música negra peruana quien lo induciría en el conocimiento de esta música. Años después y luego de tres magníficos álbumes Miki decidió hacer música peruana mezclándola con rock; de esta forma, valses, chichas, música de los andes y de la costa peruana empalmarían de modo brillante en el disco Akundún de 1992. Una muestra de esto es Hoja verde una canción con ritmos andinos que sería censurada por MTV Latino por supuesta apología al consumo de cocaína. Canción 13: Hoja verde Canción 14: Akundún Escuchábamos Akundún, una de las canciones más exitosas de Miki González, nuestro invitado de hoy “Rocanrol Búmerang”. La experiencia folk y World music de Miki no fue muy productiva y lamentablemente la calidad de sus letras fue mermando hasta caer en la obviedad. Pese a esto, la figura de Miki González nuevamente se encumbraría en el siglo XXI cuando encontró un espacio más propicio para articular la música peruana. La música electrónica, en especial el chillout junto a ritmos andinos en discos como Café Inkaterra convertirían a Miki González en un músico multiplatino reafirmando su poder camaleónico dentro del Rock Peruano. Soy Félix Sant-Jordi y con Umberto Pérez, que me acompaña en la investigación nos despedimos con Vamos a Tocache, una divertida canción de la primera etapa de Miki González. Hasta Pronto. Canción 15: Vamos a Tocache #Peru #Rock #Peruano

Viajaremos hasta el norte peninsular de España, llegaremos hasta #Galicia, una de las 17 Comunidades Autónomas para recordar a Os Resentidos, uno de los grupos de Rock #Gallego más importantes de los años ochenta y comienzos de los noventa. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos y selección musical. Bienvenidos. Canción 1: Música feliz Canción 2: Están aquí Música feliz y Están aquí, son las canciones que escuchábamos de Os #Resentidos. Galicia se ubica al noroeste de España, encimita de Portugal y su música tradicional está nutrida de muchos elementos, como la música celta y la música árabe. Nuestra banda invitada #OsResentidos, supieron aprovechar estos elementos y combinarlos con muchos del rock y espléndidas letras, convirtiéndose así en músicos camaleónicos que supieron mimetizarse entre diferentes ritmos populares y eso lo escucharemos a continuación en las siguientes tres canciones. Canción 3: Galicia sitio distinto Canción 4: Panderirada mixta Canción 5: Tumbao Acabábamos de escuchar tres canciones bastante diferentes de Os Resentidos, primero teníamos Galicia sitio distinto, una gran canción que se funde entre gaitas celtas y hiphop sobre una caja de ritmos. Luego Panderirada mixta, en la que las gaitas vuelven a aparecer acompañando un ritmo tradicional arraigado en la música árabe y por último teníamos Tumbao un típico rocksteady. Os Resentidos aparecieron en escena en 1982 de la mano de Antón Reixa, un artista absolutamente prolífico, en compañía de Alberto Torrado y Javier Soto, Antón escribía las letras y cantaba y sus amigos ponían la música y tocaban. Canción 6: Por ali por ala (Canción protesta) Canción 7: Manda carallo Escuchábamos Manda carallo y Por ali por ala (Canción protesta), dos canciones en las que los sintetizadores resaltan y acompañan dos letras irónicas. Las letras de Os Resentidos estaban a cargo de Antón Reixa, estudiante de filología clásica aficionado a la poesía. En sus años en la Universidad de Santiago funda el grupo literario y de comunicación Rompente, en compañía de dos amigos. Con este grupo literario consiguen publicar tres libros de poesía “A Dama que Fala", "Silabario da Turbina" y “As Ladillas do Travesti", luego Antón opta por el punk y el funk en Os Resentidos. Canción 8: Estamos en guerra (Himno da republica de sitio distinto) Canción 9: Galicia expres Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos recordando las mejores canciones de Os Resentidos, Rock Gallego. Estamos en guerra (Himno da republica de sitio distinto) y Galicia Expres, son dos de las muchas canciones que Os Resentidos le dedicaron a su nación gallega, a Galicia. La primera grabación de Os Resentidos consistió en un EP en compañía de Siniestro Total, un grupo de punk rock, de la ciudad de Vigo, la ciudad natal del Rock Gallego. El EP se tituló Surfin’ CCCP y escucharemos la canción Cuando Breznev taba palmado, una de las canciones de Os Resentidos que aparece en ese disco. Canción 10: Cuando Breznev taba palmado Canción 11: A-esfinter Canción 12: Sector naval Teníamos anteriormente las canciones A-esfinter y Sector Naval. El primer álbum de Os Resentidos apareció en 1985 bajo el título Vigo, Capital Lisboa, un nombre bastante polémico ya que ponía a Vigo, la ciudad de Os Resentidos como capital de Portugal y España, reflejando algunos deseos separatistas. La actitud y las letras de Os Resentidos los llevarían a ser catalogados junto a Siniestro Total como bandas de Rock Subversivo. Escuchemos dos canciones irónicas con contenido político y nacionalista gallego, primero un funk titulado Economía sumergida y luego Jei (Estado de sitio distinto). Canción 13: Economía sumerxida Canción 14: Jei (Estado de sitio distinto) Canción 15: Cumbia china Escuchábamos una particular canción de Os Resentidos que demuestra el profundo interés de Antón Reixa por los diferentes ritmos populares. Ya hemos escuchado reggae, música celta y música árabe ligadas al hiphop, al punk, al funk y al techno. Teníamos entonces Cumbia china, toda una cumbia colombiana. Entre 1985 y 1997 Os Resentidos editaron siete discos hasta que Antón Reixa decidió tomar rumbo aparte para dedicarse a una nuevos proyectos musicales como Nación Reixa en compañía de Kaki Arkarazo, ex-miembro de la banda de Rock Vasco Negu Gorriak y para también dedicarse al mundo audiovisual. Soy Félix Sant-Jordi y junto a Umberto Pérez nos despedimos con la canción de Os Resentidos que puso a bailar a toda España, Galicia Caníbal (fai un sol de carallo). Canción 16: Galicia caníbal (fai un sol de carallo)

Hoy recorreremos varios lugares para presentar algunas de las mejores canciones hechas en la historia del rock hispanoamericano. Tan sólo que hoy el búmerang nos traerá de vuelta el lado femenino del nuestro rock. Así es, el rocanrol no sería nada sin la voz femenina, ya sea en algún coro sublime o en una canción increíble. Pero además el rocanrol no sería lo mismo sin las hermosas y furiosas canciones escritas al piano o la guitarra y la sensibilidad a flor de piel de las mujeres. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Canción 1: Ya fue Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos escuchando a las reinas del rock hispanoamericano. Comenzábamos con la gran Fabiana Cantilo y su canción Ya fue. Fabiana comenzó su carrera a comienzos de los años ochenta con el grupo las Bay-Biscuits alternando conciertos con Serú Girán o los Redonditos de Ricota, y así, gracias a su talento compositivo y vocal, toda su carrera ha estado ligada a los grandes del Rock Argentino lo que sin duda alguna la convierte en reina indiscutible. Ahora oigamos Mary Poppins y el deshollinador, de Fabiana Cantilo. Canción 2: Mary Poppins y el deshollinador Canción 3: Pálido Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos escuchando a las reinas del rock hispanoamericano. Pálido. Christina Rosenvinge comenzó a flirtear con la música de la Movida Madrileña como vocalista del grupo Ella y Los Neumáticos, sin embargo, el talento de Christina Rosenvinge se comprobaría en la década de los noventa cuando lideró a Christina y Los Subterráneos. Dos discos impecables de rocanrol puro fueron suficientes para que alzara vuelo como solista de la mano de Lee Ranaldo de Sonic Youth. Christina Rosenvinge es sin duda uno de los referentes principales del rock independiente español. Ahora viene la canción A Liar to love. Canción 4: A liar to love Canción 5: Pobre de ti Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos escuchando algunas de las mejores canciones del rock hispanoamericano, compuestas e interpretadas por mujeres. Escuchábamos Pobre de ti de Tijuana No en 1997. Julieta comenzó su carrera en el rock a comienzos de los noventa como líder vocal de la agrupación de su ciudad natal, Tijuana No. Excepcional acordeonista y maestra de música Julieta comenzó su etapa solista en 1997 con una propuesta alternativa y novedosa. Con el paso de los años y los discos Julieta, sin perder un ápice de calidad musical mutó hacia el pop. Canción 6: De mis pasos Canción 7: Humo y alquitrán Escuchábamos a Aterciopelados con Humo y alquitrán, del disco Caribe Atómico de 1998. Es innegable que el éxito original y el impacto que tuvo Aterciopelados se debió a la figura de Andrea Echeverri, una chica punk con talento, actitud desafiante y nada que perder. El desarrollo musical de Aterciopelados, fue revelando poco a poco la dulzura en las canciones de Andrea Echeverri impregnadas de armonía y vitalidad. Ahora oigamos de Maligno. Canción 8: Maligno Canción 9: Lança perfume Teníamos justamente a Rita Lee, la reina del Rock Brasileño, con la canción Lança perfume. La cantante definitiva de la leyenda del Rock Brasileño Os Mutantes, Rita Lee lleva más de cuarenta años componiendo canciones formidables envueltas de música ecléctica que siempre tiene como columna vertebral el rocanrol. Su música ha sido descrita como un género propio llamado Bossa ‘n’ Roll y los grandes roqueros del sur del continente no dudan en reconocer su enorme talento e influencia. Escuchemos ahora Eu e meu gato. Canción 10: Eu e meu gato Canción 11: Vivimos siempre juntos Escuchábamos a Mercedes Ferrer, quizá la mejor vocalista rock de España, con la canción Vivimos siempre juntos, parte del proyecto de Nacho Cano El lado femenino. Mercedes Ferrer comenzó en 1984 con el grupo La Llave en plena Movida Madrileña y de inmediato se destacó por la potencia de su voz y su desempeño en el escenario. Mercedes Ferrer pasó un tiempo en Estados Unidos bajo la tutela de Madonna y por la petición de Madonna, pero prefirió volver a España para vivir en su patria. Oigamos Mueve la Máquina de su disco solista de 1994 Canción 12: Mueve la máquina Canción 13: Fondo Monetario Internacional Escuchábamos la canción Fondo Monetario Internacional del primer disco solista de la argentina María Gabriela Epúmer, una guitarrista excepcionalmente brillante que encontró la muerte de manera sorpresiva con apenas cuarenta años cuando recién comenzaba su carrera solista. Viudas e Hijas de Roque Enrol fue el grupo que la catapultó como guitarrista cantante y compositora para, luego, dar pasó a su etapa como guitarrista líder de las bandas de Spinetta y Charly García hasta 2003 año de su muerte. Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con Despacio, de María Gabriela Epúmer. Hasta la próxima. Canción 14: Despacio #Latin #Latino #Latina

Hoy viajaremos una vez más al sur del continente para repasar los primeros años y los primeros discos de la banda de Rock Argentino más importante de los últimos cinco años. Una agrupación que encarna en sus letras y en su música el sentimiento latinoamericano por la vida y sus complejidades. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: Bersuit Vergarabat. Canción 1: Hociquito de ratón Canción 2: El tiempo no para Del disco Y Punto, el primero de La Bersuit, escuchábamos dos de los principales temas; primero Hociquito de ratón, en el que desde ya se anunciaba que la banda iba lanza en ristre contra del sistema argentino, cantando en contra del Estado, la Iglesia, la prensa y la industria del disco. Luego escuchábamos El tiempo no para, una versión de la canción O tempo não para, original del brasileño Cazuza, un homenaje que la banda le rinde a este gran poeta que falleciera en 1990, dos años antes de la publicación del debut de La Bersuit. Canción 3: Diez mil Canción 4: Fuera de acá Escuchábamos las canciones Diez mil y Fuera de acá, el tema que abre el segundo disco de La Bersuit, editado en 1993 bajo el título de Asquerosa Alegría. La historia de Bersuit Vergarabat comienza en 1987 cuando varios chicos que se reunían en La Casa de las Artes de la Vieja Avellaneda, una provincia de Buenos Aires empiezan a tocar rocanrol. Allí Gustavo Cordera, el vocalista y escritor de la banda y más conocido como “el Pelado” (debido a su extraña decisión de hacer música con la cabeza rapada) en compañía del tecladista Juan Subirá y el bajista Pepe Céspedes dan origen a las primeras canciones del grupo. Canción 5: Ausencia de estribillo Canción 6: Los elefantitos Del segundo disco de La Bersuit, Asquerosa Alegría, escuchábamos las canciones Ausencia de estribillo y Los elefantitos. Continuando con la historia, tras la incorporación definitiva del guitarrista Oscar Righi, el grupo adopta para siempre el nombre Bersuit Vergarabat, antes eran “Henry y la Palangana”. Su primer disco tuvo una repercusión interesante en la crítica y el público general y la banda, que aún se encontraba en proceso de aprendizaje, decide arriesgadamente presentarse en el estadio de Obras, con un rotundo ¡fracaso! que los llevó casi a disolverse. Lo siguiente sería empezar de cero y preparar conciertos para muy pocas personas. Canción 7: Espíritu de ésta selva Canción 8: Cielo trucho Espíritu de ésta selva y Cielo trucho eran los temas de Bersuit Vergarabat que escuchábamos recientemente. Los dos del tercer álbum de la banda, Don Leopardo, de 1996, uno de los favoritos de los hinchas del grupo. Entre 1993 y 1996 La Bersuit atravesó varias crisis que fueron superadas con ese álbum de las letras sarcásticas en contra de todo lo establecido. El disco fue muy bien recibido y perfiló al grupo como uno de los más prometedores del Rock Argentino. Esto se haría realidad dos años después, de la mano de Gustavo Santaolalla. Escuchemos ahora una de las canciones imprescindibles en los conciertos de La Bersuit, la preciosa balada Mi caramelo. Canción 9: Mi caramelo Canción 10: Sr. Cobranza Del disco Libertinaje, de los argentinos Bersuit Vergarabat, hoy en “Rocanrol Búmerang”, escuchábamos Señor Cobranza, su tema más popular en Colombia, aunque en realidad es una canción que pertenece a sus colegas argentinos Las Manos de Filippi. En 1998 Bersuit se pone en manos de Gustavo Santaolalla el productor argentino que por entonces ya había logrado un exitoso trabajo con Café Tacvba. El resultado de ese “amor a primera vista” en palabras de la banda, fue Libertinaje, el álbum definitivo de La Bersuit. Los puso en todas las emisoras de rock en América latina y España y canciones como Sr. Cobranza, que apalea hasta el cansancio a la maquinaria política argentina de por aquel entonces, los lleva a girar por todo el continente durante 1999. Canción 11: Yo tomo Canción 12: Murguita del sur Yo tomo y Murguita del sur, del disco Libertinaje, son dos de los temas más coreados en los conciertos de La Bersuit, con aire carnavalesco y festivo. La banda entrega todo en el escenario, salen vestidos con pijamas como un homenaje a los internos de instituciones psiquiátricas al igual que la canción que acabábamos de escuchar, Murguita del sur, también y en palabras de Gustavo Cordera, el cantante, es una burla a las estrafalarias vestimentas de los músicos de metal. Vamos con otra magnífica canción del disco Libertinaje. La letra de Se viene, pareciera ser una contundente premonición de la crisis general que la Argentina viviría tres años después. Canción 13: Se viene Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang” con nuestros invitados, Bersuit Vergarabat. Una pronta segunda parte nos espera con los increíbles discos de la banda en el siglo XXI y su consagración definitiva en Argentina y América Latina. Nos despedimos con otra de las baladas de Libertinaje, se trata de la balada Vuelos. Soy Félix Sant-Jordi y en compañía de Umberto Pérez a cargo de los libretos y la selección musical, les decimos hasta pronto. Canción 14: Vuelos #RockArgento #RockArgentino #Argentino

Hoy haremos un viaje de ida para recordar algunos acontecimientos y algunas de las mejores canciones del rock hispanoamericano en el año 1984. Bienvenidos. Canción 1: Ni tú ni nadie Canción 2: Cuatro rosas Comenzamos “Rocanrol Búmerang” con Alaska y Dinarama y su gran canción Ni tú ni nadie y luego Cuatro rosas de Gabinete Caligari, dos grupos representativos de la ‘Movida Madrileña’. En 1949 el escritor inglés George Orwell editaba su novela más representativa 1984, en la que imaginaba a la sociedad sumida en el totalitarismo. Llegado el 84 el panorama no era tan horroroso como Orwell describía en su novela; pero el mundo estaba partido en dos, la guerra fría polarizaba al planeta y la pobreza se comía al tercer mundo. Pero la música siempre presente hacía el mundo menos duro, en Suramérica aparecían dos magníficos grupos Legião Urbana de Brasil y Los Prisioneros de Chile. Canción 3: Petróleo do futuro Canción 4: Sexo Escuchábamos las canciones Petróleo do futuro de Legião Urbana y Sexo de Los Prisioneros. En 1984 el Rock Latinoamericano empezaba a dar importantes frutos a nivel continental, si bien el rock era fuerte en países como Brasil, Argentina e incluso México ya que exitosamente había sido asimilado y reproducido de manera genuina, países como Colombia carecían de un movimiento roquero con fuerza, continuidad y apoyo. En 1984 Alex Lora y su grupo El TRI, presentan Simplemente, su primer disco bajo ese nombre, dejando de lado para siempre el inicial Three Souls in My Mind. De ese disco escuchemos Mente roquera. Canción 5: Mente roquera Canción 6: Pánico en el edén Hoy en “Rocanrol búmerang” estamos repasando el año 1984 y las canciones del rock hispanoamericano que lo acompañaron. Escuchábamos al español Tino Casal, gurú máximo de la ‘Nueva Ola’ con la canción Pánico en el edén del álbum Hielo Rojo, el estribillo de esta canción fue tomado por la Organización Ciclística Vuelta España para adoptarla como himno de la edición de 1984. Musicalmente España se encontraba dividida en dos vertientes por un lado la ‘Movida Madrileña’ ponía a poguear y bailar a miles de jóvenes e invadía la prensa, el llamado ‘rollo’ ataviaba a otra cantidad de gamberros de cuero negro y heavy metal. Canción 7: Campo de concentración Canción 8: Alguien Escuchábamos dos clásicos del hard-rock y heavy metal de España. Teníamos primero Campo de concentración, del disco Barón al Rojo Vivo, por supuesto, de Barón Rojo, el álbum grabado en directo en el Pabellón de los Deportes de Madrid, un hecho impensable en esos días para una banda de rock, lo que los consagró definitivamente. Y luego escuchábamos la canción Alguien del tercer álbum de Obús la banda “rival”, en buenos términos de Barón Rojo. Ambos grupos consiguieron poner a sonar sus canciones en el norte de Europa e Inglaterra por aquellos años. En argentina mientras tanto Charly García llevaba al tope de su carrera con Piano Bar, según muchos, el mejor disco de Charly. Canción 9: Cerca de la revolución Canción 10: Amor descartable. Escuchábamos las canciones Cerca de la revolución de Charly García y Amor descartable de Virus. La música pop de los años ochenta en países que se reencontraban con la democracia después de tristes y dolorosas dictaduras, simbolizaba una ruptura de cadenas y un renacer, así la música profunda cedía espacio para compartirlo con el hedonismo puro. En 1984 dos músicos españoles imprescindibles daban un giro total en sus carreras, Miguel Bosé abandonaba para siempre las baladas adolescentes y Joaquín Sabina dejaba la guitarra acústica para pasarse al rock. Escuchemos Sevilla y Pisa el acelerador. Canción 11: Sevilla Canción 12: Pisa el acelerador Mientras Argentina y España disfrutaban de un nuevo periodo, lamentables sucesos ocurrieron en 1984 como los asesinatos de Rodrigo Lara Bonilla, ministro de justicia colombiano e Indira Gandhi, la primer ministro de la India. Por otra parte el rock anglosajón producía discos increíbles, Born in te USA de Bruce Springsteen, Like a Virgin de Madonna, Purple Rain de Prince y Ride the Lightning de Metallica empezarían a sonar en la radios de medio mundo. En Argentina, dos sucesos daban el puntapié inicial en ese año. Soda Stereo y Fito Páez empezaban a rodar solos por la carretera del rock. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos, nos despedimos con las canciones Del ’63 del disco homónimo de Fito Páez Del 63 y Te hacen falta vitaminas del disco Soda Stereo. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”. Canción 13: Tres agujas Canción 14: Te hacen falta vitaminas #Rock #Hispano #Latino #1984

Repasaremos la discografía de una banda española significativa para el rocanrol de los años noventa no sólo para la música hispanoamericana sino para el rock europeo. Yo soy Félix Sant-Jordi y en compañía de Umberto Pérez, te damos la bienvenida a recorrer el camino de Héroes del Silencio. Canción 1: Olvidado Canción 2: Flor venenosa Del disco debut de Héroes del Silencio editado en 1988 bajo el título El Mar No Cesa, escuchábamos las canciones Olvidado y Flor Venenosa. El camino que tuvo que recorrer la banda de Zaragoza conformada por Juan Valdivia, Pedro Andreu, Joaquín Cardiel y Enrique Bunbury fue afortunado. A mediados de los años ochenta, la banda Zumo de Vidrio decide cambiar su nombre al de Héroes del Silencio. Consiguen grabar una maqueta con la canción Héroe de leyenda que luego es programada en algunas radios locales y es gracias a esta maqueta que consiguen ser fichados por la discográfica EMI, tras audicionar para el ex-integrante de Olé-Olé, Gustavo Montesano. Canción 3: La Carta Canción 4: Maldito duende Escuchábamos las canciones La Carta y Maldito duende, las dos pertenecen al segundo álbum de Héroes del Silencio, titulado Senderos de Traición publicado en 1990. Volviendo un poco atrás, en 1988 Héroes del Silencio graba El Mar No Cesa, que consigue vender más de 150.000 copias catapultando a la banda al éxito tempranero que significaba un disco multiplatino y una gira por todo el país. A finales de 1990 entran nuevamente a los estudios de grabación para trabajar en su segundo álbum. Fue tan bien vendido su primer disco que para Senderos de Traición, nombre del segundo trabajo, contratan a Phil Manzanera guitarrista de Roxy Music para que produzca este álbum. Canción 5: La herida Canción 6: La alacena La herida y La alacena, son las canciones que acabamos de escuchar. Las dos pertenecen al tercer disco de Héroes del Silencio, un disco doble titulado El Espíritu del Vino. Pero antes de esto, Senderos de Traición llegó a vender más de 400.000 copias tan sólo en territorio español. Y canciones tan importantes como Maldito duende se convertirían en clásicos del rock hispano. Pero la importancia real de Senderos de Traición es que los llevó a presentarse en lo que se convertiría en su segundo fortín. En Septiembre de 1991 se presentan en el festival Rock Against Racism, en la ciudad de Berlín. Así Alemania sería el punto de partida de Héroes del Silencio para invadir con su música a países como Bélgica, Francia y Suiza. Canción 7: La apariencia no es sincera Canción 8: Avalancha Héroes del Silencio es nuestra banda invitada hoy a “Rocanrol Búmerang”, justamente de la banda zaragozana escuchábamos las canciones La apariencia no es sincera que hace parte de su exitoso disco doble El Espíritu del Vino, seguida de Avalancha del disco Avalancha que sería su último álbum en estudio. Pero retomando la historia de la banda, en 1991 Héroes del Silencio viaja por primera vez a México y allí conocen a Alan Boguslavky que poco después se integraría a la banda como guitarrista. En 1993, tres años después de Senderos de Traición y una vez más en compañía de Phil Manzanera graban su tercer disco al que titularían El Espíritu del Vino, un disco doble que consagraría definitivamente a Héroes del Silencio. La promoción del disco los embarcaría en una agotadora gira titulada El Camino del Exceso, que los llevaría a recorrer varios países de Europa y el continente americano. Canción 9: Parasiempre La extensión de la gira El Camino del Exceso provocó los primeros brotes de cansancio en el interior de la banda por lo cual decidieron tomar unas largas vacaciones con profundas reflexiones sobre el futuro de Héroes del Silencio. La decisión de continuar juntos se ve reforzada entonces con el ofrecimiento de trabajar en su siguiente álbum con Bob Ezrin, reconocido por su trabajo como productor al lado de músicos como Peter Gabriel y Pink Floyd. Avalancha sería el título de su cuarto y hasta el momento último disco en estudio, este disco una vez más generaría críticas inmejorables como otras que desdeñaban del grupo. De la misma manera, el grupo nuevamente se volcaría a la carretera que los traería en 1996 a un único concierto en la ciudad de Bogotá, en una reconocida discoteca. Escuchemos ahora dos canciones del disco Avalancha de 1995, primero Parasiempre, seguida de Iberia Sumergida. Canción 10: Iberia sumergida Y así llegamos una vez más al final de “Rocanrol Búmerang”. Tras la edición cada tanto tiempo de material inédito o remezclado de la banda, y tras diez magníficos años de Bunbury como solista, Héroes del Silencio regresa en 2007 a los ruedos del rock. Entre Septiembre y Octubre de 2007 la banda presentará diez exclusivos conciertos entre España y América. Las boletas ya están agotadas y los hinchas de la banda no pueden creer algo que parecía imposible. Los nuevos shows de Héroes del Silencio generarán nuevas controversias sobre el lugar que realmente le corresponde a esta banda, pero en palabras del propio Bunbury “el tiempo nos situará nuestro lugar, pero, ni fue para tanto, ni para tan poco”. Umberto Pérez que me acompaña en los libretos y yo, Félix Sant-Jordi nos despedimos con Sirena Varada. Canción 11: Sirena varada

Hoy tan sólo necesitamos avanzar un poco al norte para visitar a quizá la banda más importante de un país hermano. Umberto Pérez que tiene el mérito de la investigación musical y los libretos, y yo, Félix Sant-Jordi, te damos la bienvenida y te invitamos a recordar la discografía de Los Rabanes. Canción 1: Por qué te fuiste Benito Canción 2: Un suicidio en Nueva York De Los Rabanes escuchábamos Un suicidio en Nueva York, precedido de Por qué te fuiste Benito, título del primer disco de la banda panameña. En 1992 en la ciudad de Chitré, al interior de Panamá, Los Rabanes surge de la unión de dos bandas disueltas; El Décimo Piso y Rum and Coke dan paso entonces a Los Rabanes, un trío conformado por Emilio Regueira Pérez cantante y guitarrista, el bajista Christian Torres y el baterista Javier Saavedra. Pero escuchemos más de Los Rabanes y su primer disco Por qué te fuiste Benito. Canción 3: El retrato Canción 4: Clemente María El retrato y Clemente María son las canciones que acabamos de escuchar de Los Rabanes. Entre 1992 y 1994 Los Rabanes se concentran en difundir su música tocando en bares y en pequeños teatros de todo el territorio panameño. Los fines de semana se crean largas filas para verlos en donde quiera se presenten y la aceptación del público es cada vez más favorable logrando así la difusión de uno de sus demos en las radios nacionales. De esta forma Los Rabanes se embarcan en la primera gira del Rock Panameño, convirtiéndose en la más aclamada sin aun haber publicado ningún álbum. En 1995 los seguidores de Los Rabanes ya podían ir a las tiendas a comprar la primera producción del grupo. De esta escuchemos la canción Yo no maté a Margarita, que refleja muy bien el sonido característico del disco, una mezcla interesante de grunge con música tropical. Canción 5: Yo no maté a Margarita Canción 6: Se murió Manuela Del disco Rabanes All Star Volumen 2, el segundo en la carrera de Los Rabanes, escuchábamos Se murió Manuela. Pero volviendo a 1995 y a la aparición de Por qué te fuiste Benito, la banda fue fichada por el sello Kiwi del gran músico Rubén Blades, trabando desde entonces una larga amistad. También en este año Los Rabanes conseguirían rotar el video clip de Por qué te fuiste Benito en ese grato programa llamado Raizónica de MTV dándose a conocer entonces como una de las bandas independientes de loa que es su momento se consideró como Rock Alterlatino. A finales de año emprenden una gira por varios países centroamericanos impactando de manera increíble en Costa Rica y Puerto Rico en donde comparten escenario con Los Fabulosos Cadillacs poniendo otro punto y aparte de su carrera. Canción 7: Tú me desesperas Canción 8: Oh! mi Raquel Canción 9: Muero en alcohol Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos repasando la vida y los primeros discos de la agrupación panameña de punk y ska Los Rabanes. Lo que escuchábamos eran las canciones Tú me desesperas, Oh! mi Raquel y Muero en alcohol que corresponden al segundo disco, Rabanes All Star Volumen 2, al igual que el primero publicado por el sello de Rubén Blades. Favio Cianciarullo, bajista de Los Fabulosos Cadillacs, es el encargado de producir el segundo álbum de Los Rabanes, un disco mucho más arraigado dentro de los ritmos afrolatinos y el punk y mucho menos grunge que el primero. Este disco una vez más los llevaría a presentarse por varios países de América Latina alternando con grupos tan importes como Café Tacvba y Aterciopelados. Además llevarían a cabo una de sus presentaciones más importantes junto a Metallica en el FestiMad, uno de los principales festivales de rock en España. Canción 10: Tú me disparas balas Canción 11: Reggae punk Panamá Canción 12: Agonía por los 60’s Tres canciones bien diferentes acabamos de escuchar de Los Rabanes, la banda elegida hoy en “Rocanrol Búmerang”. Primero teníamos Tú me disparas balas seguido de Reggae punk Panamá y por último, una divertida crítica a la década de los sesenta en Agonía por los 60’s. Después del éxito que les representó a Los Rabanes su disco All Star Volumen 2 que los llevó a girar por casi un año, a finales de 1999 la banda no encontraba en Panamá las posibilidades para garbar el material nuevo listo para el tercer disco. Es así que deciden ir a Miami y ponerse en contacto con diferentes productores, encontrando en Roberto Blades y Emilio Estefan los productores de su tercer álbum al que llamarían igual que la banda, Rabanes. Canción 13: My commanding wife Canción 14: Again again Canción 15: Perfidia Escuchábamos las canciones My commnading wife, Again again y Perfidia una versión del famoso bolero mexicano. Estas tres canciones corresponden al tercer disco de Los Rabanes aparecido a mediados del año 2000. Esta producción que una vez más se caracterizaba por festividad enmarcada en el reggae y el ska, dejaba de lado un poco el punk y se atrevía a coquetear con el hip-hop y el merengue house, quizá obedeciendo a las demandas de la música latina en Miami. Pese a esto, el humor característico de Los Rabanes sumado a un intencionado uso del spanglish, y el aire caribeño del disco, hace de Rabanes el trabajo más compacto del grupo y en el que encuentran un estilo propio. Escuchemos una de las canciones más importantes de este álbum, se trata de Señorita a mí me gusta su style. Canción 16: Señorita a mí me gusta su style. Una vez más Los Rabanes consiguieron poner a bailar a miles de jóvenes hispanoamericanos, sobre todo a los mexicanos pues el disco se convirtió en uno de los favoritos de los jóvenes durante el año 2000, lo que llevó al grupo a llenar las plazas de todas las ciudades que se presentaron. También España, Francia, Puerto Rico y Argentina fueron lugares importantes para Los Rabanes durante esta gira. El siglo XXI ofrece aún mejores cosas a Los Rabanes; dos discos más hasta el momento, una caja recopilatoria de sus éxitos, varias nominaciones a los premios Grammy e incluso guiños con el reggaetón, estableciéndolos definitivamente como la banda panameña de rock por excelencia. Llegamos así al final de otro “Rocanrol Búmerang”, Umberto Pérez me acompaña en la investigación, los libretos y la selección musical, yo soy Félix Sant-Jordi y nos despedimos con la bonita colaboración de Los Rabanes con Rubén Blades, la canción se llama De colores. Hasta la próxima. Canción 17: De colores #Panama #Rock #Ska #Fusion

Te damos la bienvenida a uno de los conciertos más memorables de la historia del Rock español que consolidó en definitiva a Miguel Ríos como uno de los pilares del rocanrol cantado en castellano. En 1982 y con el objetivo de celebrar sus primeros veinte años de carrera artística, Miguel Ríos presentó Rock & Ríos, justamente el concierto al que hoy está dedicado “Rocanrol Búmerang”. Canción 1: Sueño espacial / Año 2000 Del concierto Rock & Ríos escuchábamos el medley que une las canciones Sueño espacial y Año 2000. Este par de canciones con las que abre el concierto tras el tema Bienvenidos, son una muestra de la energía que envolvía a la banda de Miguel Ríos durante los días 5 y 6 de Marzo de 1982 y al público que los acompañó esas dos noches en el Pabellón de los Deportes del Real Madrid. Escuchemos dos canciones más, primero Generación límite seguida de Un caballo llamado muerte. Canción 2: Generación Límite Canción 3: Un caballo llamado muerte Escuchábamos las canciones Generación límite y Un caballo llamado muerte que también hicieron parte de los conciertos Rock & Ríos. Generación límite es una protesta a la vieja generación hippie y una invitación a la nueva generación que tiene por delante un abismo de incertidumbres. Por su parte, Un caballo llamado muerte es una canción que habla del doloroso camino del adicto a la heroína, también conocida “caballo”. Miguel Ríos concibió la celebración como un concierto de dos noches de rocanrol y fiesta en las que repasaría las principales canciones de su carrera. Para esto se concentró con su banda durante nueve días en los estudios Fonogram para ensayar y dejar la puesta en escena a punto. Canción 4: Buscando la luz Canción 5: El blues del autobús Acabamos de escuchar el clásico de Miguel Ríos El blues del autobús, una canción que narra los vericuetos de los músicos de rock en medio de una gira. Y antes teníamos Buscando la luz, una hermosa canción de alto contenido espiritual. Presentarse en el Pabellón de los Deportes le ofreció a Miguel Ríos y a la banda posibilidades que no habían explorado antes como el uso del vídeo, esto propició un montaje novedoso que buscó con el video acercar al público de atrás a lo que veían las primeras filas. Escuchemos ahora las canciones Ciudad de neón, Los viejos roqueros nunca mueren y Rocanrol búmerang. Canción 6: Ciudad de neón Canción 7: Los viejos roqueros nunca mueren Canción 8: Rocanrol búmerang Continuamos en “Rocanrol Búmerang” hoy con Rock & Ríos, un disco doble que festejó los primeros veinte años de Miguel Ríos. El concierto fue concebido para que fuera grabado en directo pero como ya contábamos el auditorio también le ofrecía a Miguel Ríos grabarlo en vídeo, así, con la decisión de grabarlo también en este formato, la banda se presentó el 5 de Marzo con resultados inmejorables pero con unas grabaciones accidentadas e inservibles. La noche del 6 de Marzo era la última oportunidad de Miguel Ríos y su equipo para dejar un registro de calidad de la celebración. El resultado un disco doble y una filmación increíble que sería publicada 23 años después en formato DVD. Canción 9: Roquero de noche Canción 10: Sábado a la noche Escuchábamos Sábado a la noche y antes, Roquero de noche dos canciones y dos historias alrededor del rocanrol. La banda que acompañó a Miguel Ríos durante los dos shows de Marzo de 1982 y durante consiguiente apoteósica gira nacional contaba entre otros con el tecladista del grupo holandés Focus, Thijs Van Leer, también con el guitarrista Antonio García de Diego que luego pasaría a formar parte del equipo fundamental de Joaquín Sabina y con el bajista Tato Gómez que produciría el disco junto a Carlos Narea y el propio Miguel Ríos. El éxito del álbum doble fue tal que llegó a vender en 1982 más de 450.000 copias en territorio español, convirtiéndolo hasta entonces en el disco de rock más vendido en España. Continuemos con la música y escuchemos ahora las canciones Mueve tus caderas, Rock & roll en la plaza del pueblo y La basca vacila. Canción 11: Mueve tus caderas Canción 12: Rock & roll en la plaza del pueblo Canción 13: La basca vacila El disco Rock & Ríos en su mayoría estaba compuesto por canciones del propio Miguel Ríos y también varios medleys que juntabas fragmentos de canciones representativas del rock español, así entonces aparecían canciones de Leño, Burning y Tequila entre otros. Es en este disco en el que la interpretación del Himno a la alegría (publicado originalmente en 1970 y que es en realidad un extracto del último movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven) adquiere la vitalidad y la energía que Miguel Ríos consiguió doce años atrás cuando lo hizo éxito mundial, al punto de que la letra de Miguel Ríos, en inglés y en español, es la que se conoce actualmente en todo el mundo. Escuchemos entonces el Himno a la alegría. Canción 14: Himno a la alegría Con el paso de los años Rock & Ríos se convirtió en un show mítico en el que el rocanrol fue izado como un estandarte para celebrar la vida y la democracia en una España que despertaba del horror. Las canciones que el disco contiene, representan la libertad de las personas a través del rocanrol y condensan de manera contundente la vida misma del rocanrol reflejada en los músicos y los aficionados. Un muestra de esto son las siguientes tres canciones, primero escucharemos Maneras de vivir, seguida de Mis amigos dónde están y El laberinto Canción 15: Maneras de vivir Canción 16: Mis amigos dónde están Canción 17: El laberinto Y así llegamos una vez más al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy recordando ese gran álbum doble llamado Rock & Ríos, quizá una de las joyas imprescindibles dentro de la discografía del Rock español. Yo soy Félix Sant-Jordi y en compañía de Umberto Pérez, nos despedimos con los dos últimos temas que cierran Rock & Ríos, se trata de Salida # 3 y Lua, Lua, Lua. Canción 18: Salida # 3 Canción 19: Lua, Lua, Lua

Hoy revisaremos la carrera de una de las bandas de rock colombiano más celebradas. Soy, Félix Sant-Jordi, y en compañía de Umberto Pérez, quien se encarga de la investigación y los libretos, te damos la bienvenida para recordar a: Distrito Especial. Canción 1: Top fori Canción 2: Hare Quipe De Distrito Especial escuchábamos las canciones Top Fori, seguida de Hare-Quipe, las dos canciones son una muestra precisa de la dirección musical a la que apuntó Distrito Especial en sus dos álbumes con inclinaciones hacia el Jazz, el Funk, el rock progresivo y los ritmos caribeños colombianos y por otro lado, también dejan ver la irreverencia y el humor negro como uno de los principales componentes líricos. Canciones impregnadas de un profundo sentimiento de amor por Bogotá pero también de sentimientos encontrados a los diferentes elementos que la integran. Escuchemos ahora las canciones Cachivaches y Pobre viejecita. Canción 3: Cachivaches Canción 4: Pobre viejecita Distrito que en principio se llamó Distrito Especial, se conformó en 1987 cuando Bernardo Velasco y Carlos Iván Medina se reúnen para empezar a tocar y componer canciones. Para 1987, Bogotá empezaba a vivir la euforia del rock cantado en castellano impulsado desde el sur del continente por grupos como Soda Stereo y músicos como Charly García. Así estos dos músicos atrevidos deciden escribir canciones en español colocándose a la vanguardia de los grupos bogotanos que hasta entonces preferían hacer música cantada en inglés. Las canciones tendrían un sonido especial y genuino al que llamarían “Gastrofunk” o en palabras de Carlos Iván Medina: El funk que brota de las entrañas colombianas. Canción 5: Bogotá Canción 6: S.A.D. Escuchábamos las canciones Bogotá, todo un himno del rock colombiano seguido de la canción S.A.D. sigla que abrevia la frase “secuestraron a dios”, otra divertida historia en la que a dios lo secuestran en pleno Chapinero y nadie da cuenta de nada, ni de su rescate, ni de su rostro. Retomando la historia de Distrito Especial, en 1988 Einer Escaf un baterista recién llegado de Barranquilla, completa la formación del trío que queda listo para debutar. Justamente su primera presentación es el 9 de Abril de 1988 en la conmemoración del asesinato de Jorge Eliécer Gaitán. Escuchemos ahora un demo inédito, es un medley que incluye las canciones Top Fori, Materia Gris y Cachivaches. Canción 7: Medley (Top Fori, Materia Gris y Cachivaches) Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos repasando la vida de la banda Distrito Especial, acabamos de escuchar un demo inédito, un medley con las canciones Top Fori, Materia Gris y Cachivaches de la agrupación colombiana Distrito Especial, conformada definitivamente en 1988 por Carlos Iván Medina. Bernardo Velasco y Einer Escaf. En 1989, Distrito Especial publicó su primer disco, al que tituló D.E. Mentes. Un disco que les permitiría presentarse en Bogotá y Medellín alternando con la estrella de Rock Argentino, Charly García durante su primera gira por Colombia. Así mismo y muy conectados con el movimiento que se generaba al rededor del rock cantado en castellano, Distrito Especial participa en varios capítulos y en la banda de sonido de la telenovela L.P. Loca Pasión de la que era protagonista su gran amigo Carlos Vives, quien sería su mecenas años después. Canción 8: El escusado Canción 9: Candelaria Acabamos de escuchar el clásico Candelarita precedido de la canción El Escusado, una composición muy divertida de Bernardo Velasco que llegó a ser número uno en la ciudad de Bucaramanga y en la que se encuentran varios personajes bogotanos de los años ochenta hoy en día extinguidos como la incómoda figura de los chepitos, esos seres que iban vestidos de negro con corbatín, golpeando en la puerta de cada deudor moroso. Candelarita es una composición de Carlos Iván Medina, dedicada a su abuela. Continuando con la historia de esta banda de rock colombiano, no sería sino hasta 1994 que se publicaría el segundo álbum de la banda, un disco titulado Documento, que contenía temas nuevos y versiones remozadas de algunos clásicos del primer disco de la banda. De Documento escuchemos entonces la balada Cristal, seguida de otro de esos bogotanísimos temas de Distrito Especial, la canción Bus del blues, una divertida crítica al problema del tráfico y transporte urbano que aqueja a Bogotá desde hace más de treinta años. Canción 10: Cristal Canción 11: Bus del blues La importancia de Distrito Especial, o mejor, de Distrito, ha sido vital en la continuación del rock colombiano y la música popular desde que apareció a mitad de los años ochenta. Grupos como Aterciopelados o La provincia deben mucho a Distrito Especial; Andrea Echeverri participó como corista en el primer disco del grupo y el percusionista Gilbert Martínez haría parte del grupo desde 1990. Tras la publicación de Documento por cuenta del sello de Carlos Vives, Gaira Música Local, en 1995 la banda se desintegra definitivamente, ocasionada por la diáspora de los mismos músicos de la banda. Distrito Especial regresaría a los escenarios colombianos en 2003 en el marco del IX Festival Rock al Parque con una grata presentación en la Media Torta. El paso de los años y las nuevas generaciones le ha da dado un lugar importante a Distrito Especial en la historia del rock colombiano, un lugar que la misma banda se ha encargado de mantener demostrando su gran nivel interpretativo, compositivo y de improvisación en las antojadas y escasas presentaciones que Distrito Especial ofrece un día cualquiera en cualquier bar de Bogotá. Así llegamos al final de otro “Rocanrol Búmerang”. Yo soy Félix Sant-Jordi y con el clásico de Distrito Especial, CAI-Policía, les digo ¡hasta la próxima! Canción 12: CAI-Policía #RockColombiano #Rock #Colombia #Bogotá #Bogotano

Vamos a recorrer una de las carreras más prolíficas del rock hispanoamericano, un personaje admirado por todos los espectros musicales posibles, hoy desde Montevideo, Uruguay en “Rocanrol Búmerang”: Jaime Roos. Canción 1: Cuando juega Uruguay Canción 2: Y es así Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con dos canciones de Jaime Roos. Primero teníamos Cuando juega Uruguay, una canción obviamente futbolera que recuerda los tablados de las murgas uruguayas; y luego oímos Y es así, con guitarra milonguera. Jaime Roos nació en 1953 en Montevideo, vivió su infancia en el tradicional barrio Sur, y a partir de los trece años toma en serio la música con clases de guitarra clásica. Al mismo tiempo y gracias a su tío el músico Georges Roos y a su madre, tiene contacto con el jazz, la música de los Beatles y la música popular de América Latina. Canción 3: Durazno y Convención Canción 4: Nunca fuiste al cine Hoy en “Rocanrol Búmerang” el principal músico del Rock Uruguayo, Jaime Roos. Recién teníamos Nunca fuiste al cine, seguida de Durazno y Convención, dedicada a la esquina del barrio Sur a la que daba su casa, ambos temas del disco más importante de Jaime Roos: Mediocampo, el quinto de su carrera y cuya carátula muestra a Jaime en una cancha con camiseta rayada y el número tradicional del medio campista: el 5. Entre 1969 y 1975 Jaime Roos se forma como músico contemporáneo, estudiando y participando de múltiples proyectos como músico de sesión en teatro, discos y en grupos de rocanrol o música Uruguaya. Canción 5: Adiós juventud Canción 6: Nadie me dijo nada Jaime Roos, hoy, en “Rocanrol Búmerang”. Adiós juventud y Nadie me dijo nada eran los temas que escuchábamos de uno de los principales músicos Uruguayos. Roos regresó de Europa en 1977 y publicó su primer álbum que desde el título dejaba claro a dónde apuntaba: Candombe, como una de las músicas tradicionales de Uruguay con raíces africanas. Luego Roos regresa a Europa exiliado debido al difícil momento político y social que Uruguay atravesaba en manos de las fuerzas militares. Escuchemos la canción Victoria Abaracón, seguida de Hombre de la calle, dos historias de personajes suburbanos. Canción 7: Victoria Abaracón Canción 8: El hombre de la calle Escuchábamos Victoria Abaracón y El hombre de la calle, de Jaime Roos, figura principal del Rock Uruguayo, hoy en “Rocanrol Búmerang”. En 1982 Jaime Roos graba su disco Siempre son las 4, muy querido por el público uruguayo que empezaba a ver en Jaime a un ícono popular y del rock. Regresó a Uruguay en 1984, un año antes de la restauración de la democracia y publicó su disco más importante: Mediocampo. Jaime Roos se dedicaría de lleno a la exploración de la música tradicional y el rock, la murga adquiere un papel fundamental en sus discos. Escuchemos dos canciones de ambiente murguero y de carnaval, primero escuchemos Despedida del gran tuleque seguida de Retirada. Canción 9: Despedida del gran tuleque Canción 10: Retirada Dos finales ejemplo de murga, primero Despedida del gran tuleque y luego Retirada. Jaime Roos creó el grupo Repique, dando forma a demás a los "candombailes" y a una nueva fase en la música popular uruguaya. Mezcló candombe, milonga y tango con jazz y rock. Discos importantes quedan de esto, Sur de 1987 y Estamos Rodeados de1991 y el álbum en vivo Esta Noche de 1989. En los 90s Jaime Roos es referente imprescindible en la música latinoamericana, en 1997 celebró veinte años de la edición de su primer disco, Candombe, llenando el Teatro Solís nueve noches consecutivas para el disco Concierto Aniversario, emblemático y conmemorativo de la gran carrera de Jaime Roos. Canción 11: Amándote Canción 12: Quince abriles Escuchábamos las canciones Amándote, y Quince abriles. Jaime Roos se convirtió en un reconocido productor y en un compositor magnífico. Laura Canoura. Adriana Varela y la murga Curtidora de Hongos, han estado bajo la batuta de Jaime; y Rubén Blades, Susana Rinaldi, Mercedes Sosa y Bersuit Vergarabat, han interpretado sus canciones. Igual que Hugo y Oswaldo Fatorruso y Rubén Rada ha llevado la música contemporánea uruguaya más allá del Río de la Plata. Jaime Roos es considerado músico fundamental de Hispanoamérica y celebró su aniversario con una gira de asistencia masiva por los 19 departamentos de Uruguay. Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con un bonito homenaje a Jaime Roos, al que muchos consideran el padre del Rock Uruguayo. Terminamos con una canción favorita del público, Cometa farola, dedicada al Club Defensor Sporting, del que Jaime es hincha acérrimo. Umberto Pérez quien me acompaña en la selección musical y libretos y yo, Félix Sant-Jordi, le decimos hasta pronto. Canción 13: Cometa de la farola #Uruguay #Murga #Uruguaya

Te invitamos a recorrer los viejos surcos del rock hispanoamericano. Hoy revisaremos un disco fundamental en la historia del Rock Argentino. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: La Grasa De Las Capitales. Canción 1: La grasa de las capitales Comenzábamos justamente con la canción que le da título al álbum, la canción La grasa de las capitales. La historia de este disco comienza tras un fallido show que presentó Serú Girán en julio de 1978 en el festival de la Genética Humana en el estadio de Obras Sanitarias. Serú Girán, es decir, Charly García, David Lebón, Pedrito Aznar y Óscar Moro, recién llegaban de Brasil en donde habían grabado su primer álbum compuesto en las playas de Buzios. La presentación de Serú, que se presentó con una orquesta, fue duramente criticada por la prensa, no sin razón ya, que según los mismos miembros del grupo, años después confesarían que habían llegado creciditos a presentar un muy buen material pero que debido al ambiente social que se vivía en la Argentina no había sido bien recibido ni entendido. Canción 2: San Francisco y el lobo Canción 3: Perro andaluz Acabamos de escuchar las canciones Perro andaluz, cuyo título es una clara referencia a la película de Luís Buñuel y Salvador Dalí, precedida de San Francisco y el lobo, una preciosa canción acústica compuesta por la pareja García-Lebón que recuerda el cuento San Francisco y el Lobo de Gubbio. Tras el fiasco que significó el concierto en Obras. Charly y David tuvieron que ellos mismos promocionar y vender las presentaciones de Serú Girán en una moto y la banda tuvo que en principio, conformarse con shows pequeños en algunos bares de la ciudad de Buenos Aires. Todo este movimiento generado al interior de la banda y el clima social que se vivía en Argentina propició nuevas ideas para un nuevo álbum que se empezaría a grabar a mitades de 1979. Canción 4: Frecuencia Modulada Canción 5: Viernes 3 am Del disco La Grasa De Las Capitales, de los argentinos Serú Girán, escuchábamos las canciones Frecuencia Modulada, una gran canción que en su momento al igual que hoy, genera reflexiones profundas sobre la música que suena en la radio y también sobre los momentos de angustia que atravesaba la sociedad argentina por aquellos años, la canción también está compuesta por David Lebón y Charly García. Luego teníamos Viernes 3 am, una canción tan hermosa como dolorosa escrita por Charly y que hoy es considerada todo un clásico del rock hispanoamericano. Continuando con la historia de este álbum, los estudios ION fueron el cuartel general de Serú para la grabación del disco que desde el principio se pretendió menos barroco y exuberante que el primero y a la vez más contundente; para esto buscaron la sencillez sonora como eje de las canciones. Canción 6: Noche de perros Canción 7: Los sobrevivientes Hoy estamos revisitando el segundo disco de la mítica banda de Rock Argentino, Serú Girán. Justamente del disco La Grasa De Las Capitales teníamos dos canciones que reflejan el aire de desolación de esos años, se trata de Noche de perros y Los sobrevivientes. Pero estas canciones también son una muestra de la precisión musical de Serú Girán, en la que cada uno de los músicos interpreta sus instrumentos de forma magistral sin robar protagonismos, abordando en este caso el tango, y el jazz sumados a las armonías vocales como el rasgo característico de Serú Girán, que en su momento les generó críticas ridículas en la prensa que los tachaba de tener voces hermafroditas. Canción 8: Paranoia y soledad Escuchábamos la pieza Paranoia y soledad compuesta por el bajista de Serú Girán, Pedro Aznar para el disco La Grasa De Las Capitales. En Paranoia y soledad se percibe el atractivo que Aznar sentía por el jazz, un género que Pedro Aznar le imprimió siempre a la música de Serú Girán desde los teclados y su bajo fretless que sin dudas es uno de los rasgos característicos de este disco. Por su parte el recientemente fallecido Óscar Moro también se destaca en este disco gracias a una magistral ejecución de la batería, con fuerza y precisión. Escuchemos ahora la versión en vivo que Serú Girán hizo trece años después en la accidentada reunión del grupo en 1992 de Perro Andaluz en la que se nota como los cuatro miembros de la banda encajaron siempre de forma maravillosa. Canción 9: Perro andaluz (vivo) La grabación y posterior gira en teatros pequeños del disco La Grasa De Las Capitales, le entregó definitivamente a Serú Girán los laureles que con los años los convirtieron en “los Beatles argentinos” y en un fenómeno masivo. Seis presentaciones en el Auditorio Buenos Aires sirvieron de excusa para junto al nuevo material, devolverle los réditos a grandes canciones como Seminaré y Eiti Leda editadas en el primer álbum de la banda. Por otra parte, la parte gráfica del disco también fue novedosa y arriesgada. La tapa del disco simulaba la carátula de una revista de chismes y mostraba a los cuatro miembros del grupo disfrazados como respuesta a las duras críticas que recibieron en un principio en las que decían que Serú Girán enviaba a los dobles a las presentaciones. Escuchemos ahora el tema que cierra el álbum, Canción de Hollywood es un guiño a uno de los hobbies favoritos de Charly García, el cine, una afición que retomaría en canciones siguientes tanto de Serú como en su etapa solista. Canción10: Canción de Hollywood Tras La Grasa De Las Capitales, Serú Girán se convertiría en una avalancha masiva y un mito sin precedentes, en 1980 publicarían Bicicleta, el disco que los consagraría definitivamente, crearían su propio sello discográfico y harían de sus conciertos, verdaderos espectáculos visuales en los que a la música la acompañaban luces y pirotecnia nunca antes vista en un show de rock hispanoamericano. Pero esa es otra historia. Yo Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez despedimos hoy “Rocanrol Búmerang” con una preciosa y sentida versión en directo de San Francisco y el lobo, hecha años después por David Lebón y Pedro Aznar. Hasta pronto. Canción 11: San Francisco y el lobo #RockArgento #RockArgentino #CharlyGarcia #DavidLebon #PedroAznar

Hoy, la vida de quizá la agrupación más importante de Rock Venezolano; una banda que se convirtió en un mito gracias a su música y a su hinchada fiel. Un grupo que con apenas tres discos quedó en el inconsciente colectivo de los roqueros venezolanos y los de Hispanoamérica. Yo soy Félix Sant-Jordi y en compañía de Umberto Pérez, a cargo de los libretos y la investigación, les damos la bienvenida a “Rocanrol Búmerang”. Hoy, los Sentimiento Muerto. Canción 1: Manos frías Canción 2: Culebrón Escuchábamos las canciones Manos frías y Culebrón, parte del primer disco de Sentimiento Muerto, editado en 1987, titulado El Amor Ya No Existe y producido por el mismísimo Fito Páez por entonces en un momento muy fuerte de su vida reflejado en el disco Ciudad de Pobres Corazones y en este disco de Sentimiento Muerto. La banda comienza en 1981 en Caracas haciendo punk inspirado en Sex Pistols y Joy Division. Cayayo Troconis en guitarra, Pablo Dagnino en voz principal y teclados, José ‘pingüino’ Echezuría en la guitarra, Wincho Schaeffer en el bajo y Alberto Cabello en la batería, Arrancan Sentimiento Muerto. Cancón 3: Cabeza Canción 4: Una mirada dice todo, dice nada Del disco El Amor Ya No Existe, de Sentimiento Muerto, las canciones Cabeza y Una mirada dice todo, dice nada. Dispuestos a hacer sonar su música, Sentimiento Muerto comienza a distribuirla en casetes grabados de manera casera y poco a poco empiezan a obtener un número creciente de fervientes admiradores. Sentimiento Muerto, sería reconocida tiempo después como la primera banda venezolana en usar la publicidad urbana para darse a conocer. Vamos ahora con dos canciones más del primer disco de Sentimiento Muerto, escuchemos Descargar y luego Educación anterior. Canción 5: Descargar Canción 6: Educación anterior Al igual que los Sex Pistols, los venezolanos Sentimiento Muerto vieron en la publicidad una herramienta adecuada para llegar a un público más amplio. Aunque Sentimiento Muerto, no contaba con todo la parafernalia que Malcom McClaren le proporcionó a Sex Pistols, la creatividad y la osadía les bastó para llenar las calles y los rincones de Caracas, incluyendo baños públicos y de centros comerciales con grafitis del logo de la banda. Este precario intento de marketing le propició a la banda el interés de los jóvenes artistas urbanos y de muchos jóvenes rebeldes de Caracas. Canción 7: Ojos chinos Canción 8: Nada sigue igual Hoy en “Rocanrol Búmerang” Sentimiento Muerto, uno de los principales grupos en la historia del Rock Venezolano. Escuchábamos Ojos chinos y Nada sigue igual, de su segundo disco, Sin Sombra No Hay Luz, de 1989. Con poco tiempo de carrera Sentimiento Muerto obtuvo fenomenales acogidas en la concha acústica de Bello Monte y el Gran Café de Sabana Grande. Se hicieron populares sin grabar un disco, sólo grabaciones caseras de conciertos. Una de estas, en el Teatro Mata de Coco, que llenaron a reventar dos noches seguidas en 1986, llegaría hasta Miguel Ríos, el gran roquero español, que los invitó al Encuentro de Rock Iberoamericano, junto a Charly García, Paralamas y El Último de la Fila. Canción 9: Sin sombra no hay luz Canción 10: Ayug payé Escuchábamos las canciones Sin sombra no hay luz, que titula el segundo disco de Sentimiento Muerto, y Ayug Payé. Luego de sus exitosas presentaciones en España, graban el disco El Amor Ya No Existe producido por Fito Páez, el disco de rock más vendido en Venezuela hasta entonces. Dos años después Alberto Cabello se retira para estudiar música en Berklee College en Boston y es sustituido por Sebastián Araujo, Sentimiento Muerto graba su segundo álbum, con un sonido new wave propio, pero curioseando con el reggae. El video-clip de El payaso llegó a ser rotado por MTV USA, fue rodado en el CBGB, el club punk donde tocaban los Ramones. Escuchemos esa canción: El payaso. Canción 11: El payaso Canción 12: Eva Del último disco en estudio de Sentimiento Muerto titulado Infecto de Afecto, escuchábamos la canción Eva. El disco producido por el argentino Mariano López encontró a un grupo que empezaba a sentir el agotamiento de tantos años de luchar por mantener una idea y un estilo, así Wincho Schaeffer y “Pingüino” Echezuría renunciaban a la banda sucediéndole en su lugar antes de la grabación del disco. Escuchemos ahora la canción Fin del cuento que daría nombre a la compilación que saldría en 1993 como señal de la definitiva separación del grupo. Canción 13: Fin del cuento Paradójicamente y luego de una gira por Bogotá en 1992 y una serie de presentaciones en Caracas, dice la leyenda que el 10 de Septiembre en la fuente de soda El León, decidieron disolver la banda por diferencias conceptuales y artísticas irreconciliables. Sin embargo Sentimiento Muerto fue la primera banda venezolana en dejar un legado con tenacidad y consistencia musical e ideológica. Dermis Tatú fue la banda secuela de Sentimiento Muerto hasta la muerte de Cayayo a los 31 años víctima de un paro respiratorio. Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”. Nos despedimos con la canción El barco. Soy Félix Sant-Jordi, Umberto Pérez me acompaña en la investigación y libretos. Hasta la próxima. Canción 14: El barco. #Venezuela #Rock