#ElRockEsUnBumerang

Hoy vamos a desempolvar esos viejos discos de mediados de los años ochenta repletos de riffs de guitarra y melenas alborotadas, hoy en Rocanrol Búmerang vamos a recordar a viejas glorias del Hard Rock Hispanoamericano. Canción 1: Obsesión – Sangre AzulLocución 1: Empezábamos con la agrupación Sangre Azul, una banda madrileña que entre 1987 y 1989 publicaron sus únicos tres discos. Justamente de Obsesión, título de su primer álbum escuchábamos la canción que le da nombre al disco. Este es el álbum más celebrado de la banda que no logró sobrevivir a los vertiginosos cambios musicales que la década de los noventa presentaba. Aun así el principal músico de Sangre Azul, el guitarrista líder de la banda se convirtió en un reconocido músico sesionista y posteriormente se vincularía a M-Clan una de las bandas de rock más importantes de España. Ahora escuchemos Velocidad.Canción 2: Velocidad – Sangre AzulCanción 3: Nada ha cambiado aún - KrakenLocución 2: Nada ha cambiado aún es la canción que recién escuchábamos de Kraken, quizá la banda de hard rock más constante en el Rock Hispanoamericano. De la banda original, sólo Elkin Ramírez, su creador, aun permanece en ella como dueño y señor del proyecto, Kraken siempre ha sabido mantenerse fiel a su propuesta artística y no ha dudado en implementar elementos que resulten refrescantes a su estilo. El año pasado se publicó Kraken Filarmónico un álbum que cuenta con la participación especial de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el que viejos himnos de la banda adquieren una fuerza atronadora gracias a la mezcla de la banda, la orquesta y la portentosa voz de Elkin. Ahora oigamos Fugitivo.Canción 4: Fugitivos - KrakenCanción 5: Cállate – ObúsLocución 3: En 1981, la agrupación de heavy metal Obús aparece en la escena musical española con el disco Prepárate del que escuchábamos la canción Cállate. Este disco se convirtió rápidamente en un clásico del Rock Español gracias a un suceso definitivo: la presentación de Obús en el Pabellón de los Deportes del Real Madrid que los consagraría como favoritos del heavy metal en España junto a Barón Rojo. En la década de los ochenta hubo una seguidilla de buenos álbumes hasta encontrarse con los años noventa que los haría entrar en un largo receso hasta el nuevo milenio para publicar nuevos discos y rememorar aquellos días de gloria. Ahora, de Obús, oigamos La escalera.Canción 6: La escalera – ObúsCanción 7: Vagón de la muerte – ArkangelLocución 4: Hoy en Rocanrol Búmerang estamos recordando a grandes bandas del Hard Rock y el Heavy Metal Hispanoamericanos. Justamente Arkangel es una de ellas, esta banda se formó en Valencia (Venezuela) en 1978 bajo el nombre de Power Age, pero en 1981 tras firmar su primer contrato de grabación deciden cambiar su nombre a Arkangel. De su primer disco, llamado al igual que la banda, teníamos la canción Vagón de la muerte. La banda se convirtió en la más exitosa en toda Venezuela y llegó a compartir escenario con Iron Maiden. La pronta salida del vocalista Paul Gillman, frenó la ascendente carrera de la banda alcanzando apenas un par de discos más. A comienzos de los noventas Arkangel retomaría las carreteras para recordar las viejas canciones y presentar temas nuevos. De ese primer disco de Arkangel oigámos Libertad.Canción 8: Libertad – ArkangelCanción 9: Golpea tus sentidos – TrackLocución 5: Golpea tus sentidos, del primer disco de Track, una de las principales bandas del Rock Boliviano. No se conocen mucho rock de este país, pero Track es una banda que ha sabido mantenerse en un lugar privilegiado por más de quince años. Su primer disco es de 1992, un poco paradójico si tenemos en cuenta que la cima del hard rock y el heavy metal tuvieron su esplendor en los ochentas. Aun así el disco Ave Fénix batió records de ventas en Bolivia convirtiéndolo en un álbum mítico a nivel...

Hoy vamos a desempolvar esos viejos discos de mediados de los años ochenta repletos de riffs de guitarra y melenas alborotadas, hoy en Rocanrol Búmerang vamos a recordar a viejas glorias del Hard Rock Hispanoamericano. Canción 1: Obsesión – Sangre Azul Locución 1: Empezábamos con la agrupación Sangre Azul, una banda madrileña que entre 1987 y 1989 publicaron sus únicos tres discos. Justamente de Obsesión, título de su primer álbum escuchábamos la canción que le da nombre al disco. Este es el álbum más celebrado de la banda que no logró sobrevivir a los vertiginosos cambios musicales que la década de los noventa presentaba. Aun así el principal músico de Sangre Azul, el guitarrista líder de la banda se convirtió en un reconocido músico sesionista y posteriormente se vincularía a M-Clan una de las bandas de rock más importantes de España. Ahora escuchemos Velocidad. Canción 2: Velocidad – Sangre Azul Canción 3: Nada ha cambiado aún - Kraken Locución 2: Nada ha cambiado aún es la canción que recién escuchábamos de Kraken, quizá la banda de hard rock más constante en el Rock Hispanoamericano. De la banda original, sólo Elkin Ramírez, su creador, aun permanece en ella como dueño y señor del proyecto, Kraken siempre ha sabido mantenerse fiel a su propuesta artística y no ha dudado en implementar elementos que resulten refrescantes a su estilo. El año pasado se publicó Kraken Filarmónico un álbum que cuenta con la participación especial de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el que viejos himnos de la banda adquieren una fuerza atronadora gracias a la mezcla de la banda, la orquesta y la portentosa voz de Elkin. Ahora oigamos Fugitivo. Canción 4: Fugitivos - Kraken Canción 5: Cállate – Obús Locución 3: En 1981, la agrupación de heavy metal Obús aparece en la escena musical española con el disco Prepárate del que escuchábamos la canción Cállate. Este disco se convirtió rápidamente en un clásico del Rock Español gracias a un suceso definitivo: la presentación de Obús en el Pabellón de los Deportes del Real Madrid que los consagraría como favoritos del heavy metal en España junto a Barón Rojo. En la década de los ochenta hubo una seguidilla de buenos álbumes hasta encontrarse con los años noventa que los haría entrar en un largo receso hasta el nuevo milenio para publicar nuevos discos y rememorar aquellos días de gloria. Ahora, de Obús, oigamos La escalera. Canción 6: La escalera – Obús Canción 7: Vagón de la muerte – Arkangel Locución 4: Hoy en Rocanrol Búmerang estamos recordando a grandes bandas del Hard Rock y el Heavy Metal Hispanoamericanos. Justamente Arkangel es una de ellas, esta banda se formó en Valencia (Venezuela) en 1978 bajo el nombre de Power Age, pero en 1981 tras firmar su primer contrato de grabación deciden cambiar su nombre a Arkangel. De su primer disco, llamado al igual que la banda, teníamos la canción Vagón de la muerte. La banda se convirtió en la más exitosa en toda Venezuela y llegó a compartir escenario con Iron Maiden. La pronta salida del vocalista Paul Gillman, frenó la ascendente carrera de la banda alcanzando apenas un par de discos más. A comienzos de los noventas Arkangel retomaría las carreteras para recordar las viejas canciones y presentar temas nuevos. De ese primer disco de Arkangel oigámos Libertad. Canción 8: Libertad – Arkangel Canción 9: Golpea tus sentidos – Track Locución 5: Golpea tus sentidos, del primer disco de Track, una de las principales bandas del Rock Boliviano. No se conocen mucho rock de este país, pero Track es una banda que ha sabido mantenerse en un lugar privilegiado por más de quince años. Su primer disco es de 1992, un poco paradójico si tenemos en cuenta que la cima del hard rock y el heavy metal tuvieron su esplendor en los ochentas. Aun así el disco Ave Fénix batió records de ventas en Bolivia convirtiéndolo en un álbum mítico a nivel local. Ahora, de Track, Levántate vago Canción 10: Levántate vago – Track Canción 11: La paz es verde – Asfalto...

Nuestro programa de hoy está dedicado a revisar la discografía perdida de un músico que en los últimos años ha demostrado tener una importancia fundamental dentro del Rock Hispanoamericano. Entre 1984 y 1989 Andrés Calamaro grabó cuatro discos en estudio que, con los años, se vieron eclipsados tras su magnífico trabajo con Los Rodríguez y su portentosa obra tras la disolución de estos. Así es, nuestro invitado es el querido salmón Andrés Calamaro. Canción 1: Pasemos a otro temaLocución 1: Del disco Nadie Sale Vivo de Aquí de 1989 escuchábamos la canción Pasemos a otro tema. Para finales de los años ochenta la situación de los músicos en Argentina era crítica debido a la hiperinflación económica al final del gobierno de Alfonsín. Vivir de la música resultaba imposible y muchos músicos decidieron marcharse del país entre otros Fito Páez y Andrés Calamaro. Calamaro desembarcaba entonces en Madrid dejando atrás una carrera absolutamente prometedora en su país para iniciar un exitoso trabajo de grupo junto a Los Rodríguez.Canción 2: Miro por la ventanaCanción 3: Otro amor en Avellaneda.Locución 2: A finales de los años setenta Andrés Calamaro iniciaba su carrera musical como miembro de la banda Raíces, de la cual quedó algo más que un sencillo, para luego - tras una breve parada en la Elmer Band - desembarcar en la nave que conducía Miguel Ángel Peralta, más conocido como Miguel Abuelo. Entre 1982 y 1986 Andrés participó en cinco discos de Los Abuelos de la Nada y formó parte de la banda de Charly García como tecladista. Aún entre tanta actividad musical Calamaro tuvo tiempo de componer y grabar su proyecto como músico solista. Es así que graba en 1984 Hotel Calamaro del que escuchábamos anteriormente las canciones Miro por la ventana y Otro amor en Avellaneda. Canción 4: Fabio Zerpa tiene razónCanción 5: Vi la rayaLocución 3: Escuchábamos de Andrés Calamaro las canciones Fabio Zerpa tiene razón del disco Hotel Calamaro de 1984 y Vi la raya del disco de 1985 Vida Cruel. La gestación de los dos primeros discos solistas de Calamaro contaron con una gran cantidad de amigos fraternos; además de algunos Abuelos de la Nada, como Gustavo Bazterrica y Cachorro López, Calamaro había trabado amistad con los GIT, que eran la banda soporte de Charly García, y también con gente como Pippo Cipolatti de Twist, y con Richard Coleman y Fernando Samalea del grupo Fricción. Este “salón de la fama” contaba con la colaboración de Charly García y Mario Breuer en la producción y alguna aparición fugaz de Spinetta, y aún así estos dos primeros discos de Calamaro fueron extrañamente ignorados casi en su totalidad por la crítica especializada. Canción 6: Acto simpleCanción 7: Sobran habitacionesLocución 4: Del disco Vida Cruel de Andrés Calamaro editado en 1985 escuchábamos los temas Acto simple y Sobran habitaciones. Sin importar que los dos primeros discos como solista de Calamaro no dieran resultado, él continuó su carrera. En 1988 y ya lejos de los proyectos de Charly García y Miguel Abuelo, aparece su tercer disco con el nombre Por Mirarte, un trabajo en que se notaba el crecimiento de Andrés como músico y como escritor de canciones. Por Mirarte era una apuesta por el rocanrol en el que Calamaro apuntaba desde ya a la dirección que se buscaba, canciones sencillas sin mucha sobreproducción y letras sensacionales. Canción 8: No te bancaste Canción 9: Los dientes apretadosLocución 5: De Por Mirarte escuchábamos los temas No te bancaste, un tema que sería rehecho para el mastodóntico álbum quíntuple llamado El Salmón y también una canción tan hermosa como dolorosa, en donde el amor y la soledad confluyen en un frío andén al amanecer Los dientes apretados. El disco Por Mirarte contaba una vez más con la colaboración de grandes músicos argentinos, algunos autoexiliados y que luego serían claves en el...

Nuestro programa de hoy está dedicado a revisar la discografía perdida de un músico que en los últimos años ha demostrado tener una importancia fundamental dentro del Rock Hispanoamericano. Entre 1984 y 1989 Andrés Calamaro grabó cuatro discos en estudio que, con los años, se vieron eclipsados tras su magnífico trabajo con Los Rodríguez y su portentosa obra tras la disolución de estos. Así es, nuestro invitado es el querido salmón Andrés Calamaro. Canción 1: Pasemos a otro tema Locución 1: Del disco Nadie Sale Vivo de Aquí de 1989 escuchábamos la canción Pasemos a otro tema. Para finales de los años ochenta la situación de los músicos en Argentina era crítica debido a la hiperinflación económica al final del gobierno de Alfonsín. Vivir de la música resultaba imposible y muchos músicos decidieron marcharse del país entre otros Fito Páez y Andrés Calamaro. Calamaro desembarcaba entonces en Madrid dejando atrás una carrera absolutamente prometedora en su país para iniciar un exitoso trabajo de grupo junto a Los Rodríguez. Canción 2: Miro por la ventana Canción 3: Otro amor en Avellaneda. Locución 2: A finales de los años setenta Andrés Calamaro iniciaba su carrera musical como miembro de la banda Raíces, de la cual quedó algo más que un sencillo, para luego - tras una breve parada en la Elmer Band - desembarcar en la nave que conducía Miguel Ángel Peralta, más conocido como Miguel Abuelo. Entre 1982 y 1986 Andrés participó en cinco discos de Los Abuelos de la Nada y formó parte de la banda de Charly García como tecladista. Aún entre tanta actividad musical Calamaro tuvo tiempo de componer y grabar su proyecto como músico solista. Es así que graba en 1984 Hotel Calamaro del que escuchábamos anteriormente las canciones Miro por la ventana y Otro amor en Avellaneda. Canción 4: Fabio Zerpa tiene razón Canción 5: Vi la raya Locución 3: Escuchábamos de Andrés Calamaro las canciones Fabio Zerpa tiene razón del disco Hotel Calamaro de 1984 y Vi la raya del disco de 1985 Vida Cruel. La gestación de los dos primeros discos solistas de Calamaro contaron con una gran cantidad de amigos fraternos; además de algunos Abuelos de la Nada, como Gustavo Bazterrica y Cachorro López, Calamaro había trabado amistad con los GIT, que eran la banda soporte de Charly García, y también con gente como Pippo Cipolatti de Twist, y con Richard Coleman y Fernando Samalea del grupo Fricción. Este “salón de la fama” contaba con la colaboración de Charly García y Mario Breuer en la producción y alguna aparición fugaz de Spinetta, y aún así estos dos primeros discos de Calamaro fueron extrañamente ignorados casi en su totalidad por la crítica especializada. Canción 6: Acto simple Canción 7: Sobran habitaciones Locución 4: Del disco Vida Cruel de Andrés Calamaro editado en 1985 escuchábamos los temas Acto simple y Sobran habitaciones. Sin importar que los dos primeros discos como solista de Calamaro no dieran resultado, él continuó su carrera. En 1988 y ya lejos de los proyectos de Charly García y Miguel Abuelo, aparece su tercer disco con el nombre Por Mirarte, un trabajo en que se notaba el crecimiento de Andrés como músico y como escritor de canciones. Por Mirarte era una apuesta por el rocanrol en el que Calamaro apuntaba desde ya a la dirección que se buscaba, canciones sencillas sin mucha sobreproducción y letras sensacionales. Canción 8: No te bancaste Canción 9: Los dientes apretados Locución 5: De Por Mirarte escuchábamos los temas No te bancaste, un tema que sería rehecho para el mastodóntico álbum quíntuple llamado El Salmón y también una canción tan hermosa como dolorosa, en donde el amor y la soledad confluyen en un frío andén al amanecer Los dientes apretados. El disco Por Mirarte contaba una vez más con la colaboración de grandes músicos argentinos, algunos autoexiliados y que luego serían claves en el desarrollo de la carrera de Calamaro en España, entre estos amigos estaban Sergio Makaroff y Ariel Roth, y también las...

Quizá el primer disco independiente en la historia del Rock Colombiano. Tan sólo mil copias, que con el paso de los años desaparecieron en manos de coleccionistas colombianos y extranjeros. Hoy con orgullo Rocanrol Búmerang presenta la reedición de The Speakers en el Maravilloso Mundo de Ingesón.Canción 1: Por la mañanaCanción 2: Oda a la gente mediocreLocución 1: Comenzábamos con Por la mañana y Oda a la gente mediocre, las primeras dos canciones de The Speakers en el Maravilloso Mundo de Ingesón, el último disco de Los Speaker antes de su disolución. Pero, hagamos un breve repaso ante de llegar a este disco. Los Speakers publican su primer disco en 1965 y a partir de entonces lideran la movida rocanroleara del país, en compañía de bandas como Los Flippers, Los Ámpex y Los Young Beats. A comienzos de 1968, se perfila un momento contundente para la primera generación del Rock Colombiano. Escuchemos entonces dos canciones de los primerísimos Speakers, una versión de I need you, una canción de los Beatles compuesta por George Harrison y luego El profeta habla del fin, del español Rodrigo García miembro original de Los Speakers.Canción 3: I need youCanción 4: El profeta habla del finLocución 2: Los Speakers resultó de la unión de dos bandas bogotanas que por ese entonces inventaron el rock en este país, Los Dinámicos que contaba entre sus filas al gran Humberto Monroy y a Fernando Latorre y Los Electrónicos, de los hermanos Dueñas. Tras publicar un disco con Sello Vergara son fichados por Discos Bambuco con quienes llegan a grabar tres discos de un contrato de cuatro entre 1966 y 1968, en este tiempo, la formación de la banda cambia con la incursión de Óscar Lasprilla y el baterista de Los Young Beats y Time Machine, el italiano Roberto Fiorilli. Escuchemos Mr Space Man original de The Byrds y luego tendremos Te Olvidaré, composición del guitarrista Óscar Lasprilla.Canción 5: Mr SpacemanCanción 6: Te olvidaréLocución 3: Los Speakers estuvieron en una importante gira por varias ciudades de Ecuador en 1968 tras publicar su tercer disco llamado simplemente The Speakers caracterizado por ser el primero en contener canciones íntegramente compuestas por miembros del grupo. Sin embargo, el guitarrista Óscar Lasprilla quien también había pasado por las bandas Los Ámpex y Time Machine, cansado decide abandonar la agrupación. Los Speakers quedaban entonces conformados por Humberto Monroy en el bajo, Roberto Fiorilli en la batería y el multiinstrumentista Rodrigo García encargado de todo lo demás.Canción 7: Hay un extraño esperando en la puerta Canción 8: Si la guerra es buen negocio, invierte a tus hijosLocución 4: Continuando con la historia Los Speakers. Motivados por las nuevas tendencias del rock en Inglaterra y Estados Unidos, deciden hacer un disco con música compuesta por ellos mismos, música novedosa que reflejara el mundo psicodélico entendido desde el rock de Los Speakers. Un disco conceptual, que desde la misma carátula llevara al que lo escuchara por terrenos nunca antes conocidos. Discos Bambuco no entendió la propuesta y más acostumbrados a la música de ‘la nueva ola’, música blandita para adolescentes deciden no arriesgar y clausuran el contrato que tenían con Los Speakers quienes se ven en la tarea asumir los gastos completos de la grabación de este ambicioso proyecto, pero algo importante les falta, el estudio de grabación.Canción 9: Reflejos de la ollaCanción 10: Historia de un loto que floreció en otoñoLocución 5: Ingesón era un estudio de grabación propiedad de Manuel Drezner, un empresario que interesado en el proyecto de Los Speakers decide ayudarles. El estudio recientemente había actualizado sus equipos de grabación con aparatos modernos que lo ponían a la vanguardia en América Latina, por lo tanto Los Speakers podrían llevar a cabo todas las ideas pensadas para su...

Quizá el primer disco independiente en la historia del Rock Colombiano. Tan sólo mil copias, que con el paso de los años desaparecieron en manos de coleccionistas colombianos y extranjeros. Hoy con orgullo Rocanrol Búmerang presenta la reedición de The Speakers en el Maravilloso Mundo de Ingesón. Canción 1: Por la mañana Canción 2: Oda a la gente mediocre Locución 1: Comenzábamos con Por la mañana y Oda a la gente mediocre, las primeras dos canciones de The Speakers en el Maravilloso Mundo de Ingesón, el último disco de Los Speaker antes de su disolución. Pero, hagamos un breve repaso ante de llegar a este disco. Los Speakers publican su primer disco en 1965 y a partir de entonces lideran la movida rocanroleara del país, en compañía de bandas como Los Flippers, Los Ámpex y Los Young Beats. A comienzos de 1968, se perfila un momento contundente para la primera generación del Rock Colombiano. Escuchemos entonces dos canciones de los primerísimos Speakers, una versión de I need you, una canción de los Beatles compuesta por George Harrison y luego El profeta habla del fin, del español Rodrigo García miembro original de Los Speakers. Canción 3: I need you Canción 4: El profeta habla del fin Locución 2: Los Speakers resultó de la unión de dos bandas bogotanas que por ese entonces inventaron el rock en este país, Los Dinámicos que contaba entre sus filas al gran Humberto Monroy y a Fernando Latorre y Los Electrónicos, de los hermanos Dueñas. Tras publicar un disco con Sello Vergara son fichados por Discos Bambuco con quienes llegan a grabar tres discos de un contrato de cuatro entre 1966 y 1968, en este tiempo, la formación de la banda cambia con la incursión de Óscar Lasprilla y el baterista de Los Young Beats y Time Machine, el italiano Roberto Fiorilli. Escuchemos Mr Space Man original de The Byrds y luego tendremos Te Olvidaré, composición del guitarrista Óscar Lasprilla. Canción 5: Mr Spaceman Canción 6: Te olvidaré Locución 3: Los Speakers estuvieron en una importante gira por varias ciudades de Ecuador en 1968 tras publicar su tercer disco llamado simplemente The Speakers caracterizado por ser el primero en contener canciones íntegramente compuestas por miembros del grupo. Sin embargo, el guitarrista Óscar Lasprilla quien también había pasado por las bandas Los Ámpex y Time Machine, cansado decide abandonar la agrupación. Los Speakers quedaban entonces conformados por Humberto Monroy en el bajo, Roberto Fiorilli en la batería y el multiinstrumentista Rodrigo García encargado de todo lo demás. Canción 7: Hay un extraño esperando en la puerta Canción 8: Si la guerra es buen negocio, invierte a tus hijos Locución 4: Continuando con la historia Los Speakers. Motivados por las nuevas tendencias del rock en Inglaterra y Estados Unidos, deciden hacer un disco con música compuesta por ellos mismos, música novedosa que reflejara el mundo psicodélico entendido desde el rock de Los Speakers. Un disco conceptual, que desde la misma carátula llevara al que lo escuchara por terrenos nunca antes conocidos. Discos Bambuco no entendió la propuesta y más acostumbrados a la música de ‘la nueva ola’, música blandita para adolescentes deciden no arriesgar y clausuran el contrato que tenían con Los Speakers quienes se ven en la tarea asumir los gastos completos de la grabación de este ambicioso proyecto, pero algo importante les falta, el estudio de grabación. Canción 9: Reflejos de la olla Canción 10: Historia de un loto que floreció en otoño Locución 5: Ingesón era un estudio de grabación propiedad de Manuel Drezner, un empresario que interesado en el proyecto de Los Speakers decide ayudarles. El estudio recientemente había actualizado sus equipos de grabación con aparatos modernos que lo ponían a la vanguardia en América Latina, por lo tanto Los Speakers podrían llevar a cabo todas las ideas pensadas para su nuevo disco. Las únicas condiciones que impone Drezner son las siguientes, sólo pueden trabajar entre la noche y la...

Nido [Flickr]

Hoy una de las bandas más importantes del rock y el pop hecho en España durante ese brillante periodo creativo que se conoció como La Movida Madrileña. Yo soy Félix Sant-Jordi y con Umberto Pérez que me acompaña en la investigación y libretos, te damos la bienvenida. Hoy en Rocanrol Búmerang, Radio Futura. Canción 1: Enamorado de la moda juvenil Canción 2: La estatua del jardín botánico Locución1: Enamorado de la moda juvenil, es el título de la primera canción que escuchábamos hoy en Rocanrol Búmerang seguida de La estatua del jardín botánico. Las dos canciones representan los dos momentos claves en la historia de Radio Futura. Enamorado de la moda juvenil, corresponde a la primera etapa del grupo. En pleno 1980 con su debú discográfico llamado Música Moderna, Radio Futura se convierte en el grupo definitivo de La Nueva Ola y La Movida Madrileña que empezaba a dar sus últimos coletazos. Por su parte La estatua del jardín botánico, representa la incursión de Radio Futura en periodo mucho más elaborado y lírico, lejos de las divertidas jornadas nocturnas de los primerísimos años ochenta. Canción 3: Escuela de calor Canción 4: Semilla negra Locución 2: Escuchábamos las canciones Escuela de calor y Semilla negra, dos éxitos que corresponden al disco La Ley Del Desierto, La Ley Del Mar, el segundo álbum de Radio Futura. La historia ubica a los hermanos Santiago y Luís Auserón en una convocatoria hecha por el tecladista Herminio Molero para formar una banda de rock con tendencias a la música electrónica pero también a la música popular. Tras un breve periodo de ensayos la banda consigue grabar su primer disco que obtiene inmejorables comentarios por parte de la crítica. El momento culminante de este periodo es el concierto como teloneros de Elvis Costello en Barcelona a finales de 1979. Canción 5: Oscuro affaire Canción 6: El viento de África Locución 3: De la agrupación española Radio Futura, escuchábamos las canciones Oscuro affaire seguida de El viento de África. Después de la publicación del primer disco, Radio Futura entra en una crisis debido a tensiones entre Molero y Santiago Auserón por la dirección diferente que cada uno quería darle al grupo. Como consecuencia de esto quedó la partida de Molero y el baterista Javier Grueso del grupo y la dirección absoluta del grupo a cargo de los hermanos Auserón. Canción 7: En alas de la mentira Canción 8: Condena del amor Locución 4: Hoy en Rocanrol Búmerang, en Radiónica, estamos revisitando la historia y algunos de los clásicos de Radio Futura. Recién escuchábamos las canciones En alas de la mentira y Condena del amor. Luego de la partida de Molero en un principio el líder creativo de Radio Futura, los hermanos Auserón y el resto de la banda lograron superar lo conseguido durante los tres primeros años y llegan a abanderar el Rock Español de los años ochenta. La edición del sencillo La Estatua Del Jardín Botánico y un año después la publicación del disco La Ley Del Desierto, La Ley Del Mar impulsa a los chicos de Radio Futura a consolidarse como grupo a través de sendas giras por todo el país. Canción 9: A cara o cruz Canción 10: Paseo con la negra flor Locución 5: De Radio Futura escuchábamos las canciones A cara o cruz y Paseo con la negra flor, un tema grabado en directo dedicado a la ciudad de Barcelona y que hace parte de Escuela De Calor, un álbum doble en directo grabado en 1989. Tras varias formaciones a través de los años y de los discos, Radio Futura se consolidaría como un trío básico en el que además de Luís y Santiago Auserón, el guitarrista Enrique Sierra los acompañaría en todas las grabaciones y que pese a sufrir una seria enfermedad en los riñones que efectivamente lo marginaron de muchos de los conciertos, este se mantendría hasta el final del grupo. Tras la grabación del disco en concierto, Radio Futura entra nuevamente a los estudios de grabación para trabajar en Veneno En La Piel, el último disco editado de la banda cuando aun no se había...

Hoy una de las bandas más importantes del rock y el pop hecho en España durante ese brillante periodo creativo que se conoció como La Movida Madrileña. Yo soy Félix Sant-Jordi y con Umberto Pérez que me acompaña en la investigación y libretos, te damos la bienvenida. Hoy en Rocanrol Búmerang, Radio Futura.Canción 1: Enamorado de la moda juvenil Canción 2: La estatua del jardín botánicoLocución1: Enamorado de la moda juvenil, es el título de la primera canción que escuchábamos hoy en Rocanrol Búmerang seguida de La estatua del jardín botánico. Las dos canciones representan los dos momentos claves en la historia de Radio Futura. Enamorado de la moda juvenil, corresponde a la primera etapa del grupo. En pleno 1980 con su debú discográfico llamado Música Moderna, Radio Futura se convierte en el grupo definitivo de La Nueva Ola y La Movida Madrileña que empezaba a dar sus últimos coletazos. Por su parte La estatua del jardín botánico, representa la incursión de Radio Futura en periodo mucho más elaborado y lírico, lejos de las divertidas jornadas nocturnas de los primerísimos años ochenta.Canción 3: Escuela de calor Canción 4: Semilla negraLocución 2: Escuchábamos las canciones Escuela de calor y Semilla negra, dos éxitos que corresponden al disco La Ley Del Desierto, La Ley Del Mar, el segundo álbum de Radio Futura. La historia ubica a los hermanos Santiago y Luís Auserón en una convocatoria hecha por el tecladista Herminio Molero para formar una banda de rock con tendencias a la música electrónica pero también a la música popular. Tras un breve periodo de ensayos la banda consigue grabar su primer disco que obtiene inmejorables comentarios por parte de la crítica. El momento culminante de este periodo es el concierto como teloneros de Elvis Costello en Barcelona a finales de 1979.Canción 5: Oscuro affaire Canción 6: El viento de ÁfricaLocución 3: De la agrupación española Radio Futura, escuchábamos las canciones Oscuro affaire seguida de El viento de África. Después de la publicación del primer disco, Radio Futura entra en una crisis debido a tensiones entre Molero y Santiago Auserón por la dirección diferente que cada uno quería darle al grupo. Como consecuencia de esto quedó la partida de Molero y el baterista Javier Grueso del grupo y la dirección absoluta del grupo a cargo de los hermanos Auserón.Canción 7: En alas de la mentira Canción 8: Condena del amorLocución 4: Hoy en Rocanrol Búmerang, en Radiónica, estamos revisitando la historia y algunos de los clásicos de Radio Futura. Recién escuchábamos las canciones En alas de la mentira y Condena del amor. Luego de la partida de Molero en un principio el líder creativo de Radio Futura, los hermanos Auserón y el resto de la banda lograron superar lo conseguido durante los tres primeros años y llegan a abanderar el Rock Español de los años ochenta. La edición del sencillo La Estatua Del Jardín Botánico y un año después la publicación del disco La Ley Del Desierto, La Ley Del Mar impulsa a los chicos de Radio Futura a consolidarse como grupo a través de sendas giras por todo el país.Canción 9: A cara o cruzCanción 10: Paseo con la negra florLocución 5: De Radio Futura escuchábamos las canciones A cara o cruz y Paseo con la negra flor, un tema grabado en directo dedicado a la ciudad de Barcelona y que hace parte de Escuela De Calor, un álbum doble en directo grabado en 1989. Tras varias formaciones a través de los años y de los discos, Radio Futura se consolidaría como un trío básico en el que además de Luís y Santiago Auserón, el guitarrista Enrique Sierra los acompañaría en todas las grabaciones y que pese a sufrir una seria enfermedad en los riñones que efectivamente lo marginaron de muchos de los conciertos, este se mantendría hasta el final del grupo. Tras la grabación del disco en concierto, Radio Futura entra nuevamente a...

En el programa de hoy repasaremos la vida y las canciones de uno de los grupos más importantes del Rock Argentino, un grupo que rompió las ataduras solemnes que a comienzos de los años ochenta y antes del regreso del la democracia a la Argentina, desafió a la sociedad y al mismo rock con una propuesta hedonista. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez que me acompaña en los libretos los invitamos a sumergirnos en la vida de Virus. Canción 1: Soy moderno, no fumo Locución 1: Del álbum debú de Virus titulado Wadu Wadu, publicado en 1981 escuchábamos una de sus canciones más importantes: Soy moderno, no fumo. Virus apareció en Buenos Aires a comienzos de la década de los ochenta para romper con el rock acartonado y resistente que sobrevivía a los años más pesados de la dictadura. La columna vertebral de la banda eran los hermanos Moura, Federico que se desempeñó como frontman, cantante y voz pública del grupo, Marcelo a cargo de los teclados y Julio que se encargaría de la guitarra; con ellos se encontraban el baterista Mario Serra, el bajista Enrique Mugetti y el guitarrista Daniel Sbarra. Canción 2: Todo este tiempo perdido Canción 3: El banquete Locución 2: De Virus escuchábamos los temas Todo este tiempo perdido que pertenece a su primer disco y en seguida El banquete correspondiente al segundo, editado en 1982 con el título Recrudece. Esta canción fue compuesta como respuesta y rechazo a la invitación hecha a Virus para que participara en el Festival de la Solidaridad Latinoamericana organizado por el gobierno militar al que asistieron varias figuras del Rock Nacional argentino. El tema es un fiel reflejo escéptico de la banda ante la desfachatez del gobierno en plena Guerra de las Malvinas y un panorama social y político desolador, más aun, cuando se les invita a derrochar dinero en una dolorosa fiesta militar en la que los roqueros son manipulados. Canción 4: Amor descartable Locución 3: Del cuarto disco de Virus llamado Relax escuchábamos la canción Amor descartable. Continuando con la historia, si bien los dos primeros discos de Virus resultaban innovadores, sería con Agujero Interior y con Relax que la banda alcanzaría niveles creativos importantes y un público masivo. Con la llegada de la democracia a la Argentina en 1983, las bandas locales encontraron un espacio más propicio para desarrollarse, sobre todo aquellas que hacían énfasis en el baile y el pop; por supuesto Virus era la principal y junto a Twist y Soda Stereo, cimentaron otra forma de sentir la música. Canción 5: Una luna de miel en la mano Canción 6: Pronta entrega Locución 4: En 1985 Virus graba Locura un disco que contó al igual que los anteriores con las líricas de Roberto Jacoby, estas letras poseen un contenido sexual más fuerte y explícito que, sumadas a un formidable uso de cajas de ritmo y secuencias hacen de éste su mejor disco. Justamente de Locura escuchábamos las canciones Una luna de miel en la mano y Pronta entrega. Tras tres discos estupendos y bien parados en el clímax de su carrera, Virus decide celebrar con sus fanáticos en el estadio de Obras durante tres shows consecutivos los días 15,16 y 17 de Mayo de 1986. El resultado es el registro de un disco doble llamado simplemente Virus en Vivo. De este concierto escuchemos las canciones Hay que salir del agujero interior y Sentirse bien. Canción 7: Hay que salir del agujero interior Canción 8: Sentirse bien Locución 5: Hoy en “Rocanrol Bumerang” la historia de ese maravilloso sexteto argentino llamado Virus. Los conciertos en el estadio Obras Sanitarias demostraron que toda la energía emanada por Virus pasaba por un canal imprescindible, el espíritu de la banda era claramente Federico Moura. Un cantante excepcional que dejaba todo en el escenario. Desde el inicio de la banda, Federico se encargó de dirigirla en todos los aspectos, así, su desdeño por las música y las letras profundas consiguieron una sencillez exquisita y provocadora para los músicos serios y una sociedad...

En el programa de hoy repasaremos la vida y las canciones de uno de los grupos más importantes del Rock Argentino, un grupo que rompió las ataduras solemnes que a comienzos de los años ochenta y antes del regreso del la democracia a la Argentina, desafió a la sociedad y al mismo rock con una propuesta hedonista. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez que me acompaña en los libretos los invitamos a sumergirnos en la vida de Virus.Canción 1: Soy moderno, no fumoLocución 1: Del álbum debú de Virus titulado Wadu Wadu, publicado en 1981 escuchábamos una de sus canciones más importantes: Soy moderno, no fumo. Virus apareció en Buenos Aires a comienzos de la década de los ochenta para romper con el rock acartonado y resistente que sobrevivía a los años más pesados de la dictadura. La columna vertebral de la banda eran los hermanos Moura, Federico que se desempeñó como frontman, cantante y voz pública del grupo, Marcelo a cargo de los teclados y Julio que se encargaría de la guitarra; con ellos se encontraban el baterista Mario Serra, el bajista Enrique Mugetti y el guitarrista Daniel Sbarra.Canción 2: Todo este tiempo perdido Canción 3: El banqueteLocución 2: De Virus escuchábamos los temas Todo este tiempo perdido que pertenece a su primer disco y en seguida El banquete correspondiente al segundo, editado en 1982 con el título Recrudece. Esta canción fue compuesta como respuesta y rechazo a la invitación hecha a Virus para que participara en el Festival de la Solidaridad Latinoamericana organizado por el gobierno militar al que asistieron varias figuras del Rock Nacional argentino. El tema es un fiel reflejo escéptico de la banda ante la desfachatez del gobierno en plena Guerra de las Malvinas y un panorama social y político desolador, más aun, cuando se les invita a derrochar dinero en una dolorosa fiesta militar en la que los roqueros son manipulados.Canción 4: Amor descartableLocución 3: Del cuarto disco de Virus llamado Relax escuchábamos la canción Amor descartable. Continuando con la historia, si bien los dos primeros discos de Virus resultaban innovadores, sería con Agujero Interior y con Relax que la banda alcanzaría niveles creativos importantes y un público masivo. Con la llegada de la democracia a la Argentina en 1983, las bandas locales encontraron un espacio más propicio para desarrollarse, sobre todo aquellas que hacían énfasis en el baile y el pop; por supuesto Virus era la principal y junto a Twist y Soda Stereo, cimentaron otra forma de sentir la música.Canción 5: Una luna de miel en la mano Canción 6: Pronta entregaLocución 4: En 1985 Virus graba Locura un disco que contó al igual que los anteriores con las líricas de Roberto Jacoby, estas letras poseen un contenido sexual más fuerte y explícito que, sumadas a un formidable uso de cajas de ritmo y secuencias hacen de éste su mejor disco. Justamente de Locura escuchábamos las canciones Una luna de miel en la mano y Pronta entrega. Tras tres discos estupendos y bien parados en el clímax de su carrera, Virus decide celebrar con sus fanáticos en el estadio de Obras durante tres shows consecutivos los días 15,16 y 17 de Mayo de 1986. El resultado es el registro de un disco doble llamado simplemente Virus en Vivo. De este concierto escuchemos las canciones Hay que salir del agujero interior y Sentirse bien.Canción 7: Hay que salir del agujero interior Canción 8: Sentirse bienLocución 5: Hoy en “Rocanrol Bumerang” la historia de ese maravilloso sexteto argentino llamado Virus. Los conciertos en el estadio Obras Sanitarias demostraron que toda la energía emanada por Virus pasaba por un canal imprescindible, el espíritu de la banda era claramente Federico Moura. Un cantante excepcional que dejaba todo en el escenario. Desde el inicio de la banda, Federico se encargó de dirigirla en todos los aspectos, así, su desdeño por las música y...

Hoy una de las bandas chilenas más populares de los años noventa, La ley. Canción 1: Prisioneros de la piel Canción 2: Doble opuesto Locución 1: Escuchábamos las canciones Prisioneros de la piel, seguida de Doble Opuesto que da título al primer disco larga duración de La Ley. La prehistoria de La Ley encuentra en 1987 a un trío liderado por el tecladista Rodrigo Aboitiz en compañía de la vocalista Shia Arbulú y el guitarrista Andrés Bobe. Pero no sería sino hasta 1989 y tras la partida de la cantante, que llegarían a contar con Mauricio Clavería en la batería, Luciano Rojas en el bajo y Alberto Cuevas en la voz. Con esta formación, La Ley empieza a abarrotar los bares de santiago cada vez que tocan. Rápidamente consiguen entonces grabar su primer disco. Aunque en realidad es su segunda grabación ya que editaron 500 copias de un trabajo al que titularon Desiertos. Canción 3: Desiertos Canción 4: Angie Locución 2: Del disco Doble Opuesto de La Ley editado en 1991, escuchábamos dos sencillos exitosos en el territorio chileno, teníamos primero Desiertos, seguido de Angie una versión del “clásico” de los Rolling Stones muy ajustada al sonido de los nacientes años noventa, allí el uso de sintetizadores junto a una guitarra eléctrica resaltan incluso más que la voz. Este disco de La Ley tuvo una repercusión más que importante propiciándole al grupo su presentación casi inmediata en el Festival de Viña del mar y la grabación de su siguiente disco. Canción 5: Autoruta (feel the skin) Canción 6: Tejedores de ilusión Locución 3: Del tercer disco de La Ley, titulado escuetamente “La Ley”, escuchábamos la canción Tejedores de ilusión y antes Autoruta (feel the skin). Este disco fue grabado en 1993 en Chile y Argentina y estuvo a cargo Mario Breuer (productor e ingeniero argentino encargado también de complacer los caprichos sonoros de artistas como Charly García y Andrés Calamaro) y el guitarrista Andrés Bobe. Con este disco, La Ley empezaría a ser rotada en las radios de otras ciudades latinoamericanas abonando el terreno para sus trabajos posteriores. Canción 7: En la ciudad Canción 8: A veces (remix) Locución 4: Hoy en Rocanrol Búmerang la discografía de La Ley en los años noventa. Justamente escuchábamos dos de los temas de su disco EP, lanzado en 1994 con el título de Cara de Dios. Teníamos primero En la ciudad, seguido del remix de A veces, canción que apareció por primera vez en el primer disco de La Ley. La historia de La Ley se parte en dos en 1994, después de cinco años de una carrera exitosa, la muerte tomó por sorpresa al grupo. Andrés Bobe miembro fundador y guitarrista de La Ley, fallece en un accidente. Escuchemos ahora la canción Cielo market (la respuesta ‘oficial’ de La Ley a los medios de comunicación y su afán morboso tras la muerte de Bobe) y escuchemos también la canción Invisible. Canción 9: Cielo market Canción 10: Invisible Locución 5: La muerte de Bobe pareció fortalecer a los demás miembros de La Ley. La aparición de Invisible, el cuarto disco del grupo, con Pedro Frugone a cargo de las guitarras, puso a La Ley en un lugar privilegiado del Rock Chileno. Editado en 1995 Invisible sonaría en todas las radios juveniles de América Latina y La Ley comenzaría una gira casi inagotable hasta la disolución de la banda. Al mismo tiempo que el éxito de la banda crecía, su desarrollo creativo también. De esta forma en 1998 alcanzarían el punto cumbre de su creatividad con Vértigo, su quinto disco en estudio. Justamente de este disco escuchemos la canción Guerrillero. Canción11: Guerrillero Locución 6 & Cierre: Tras la edición de Vértigo un disco con letras mucho más realistas y con un contenido social importante, el bajista Luciano Rojas decide ocuparse en proyectos personales renunciando al grupo. La Ley resuelve entonces mantenerse como trío, pero la ausencia de Luciano Rojas y la precisión musical y compositiva de los discos Vértigo e Invisible, ocasionarían un declive profundo en la calidad musical...

Hoy una de las bandas chilenas más populares de los años noventa, La ley.Canción 1: Prisioneros de la piel Canción 2: Doble opuestoLocución 1: Escuchábamos las canciones Prisioneros de la piel, seguida de Doble Opuesto que da título al primer disco larga duración de La Ley. La prehistoria de La Ley encuentra en 1987 a un trío liderado por el tecladista Rodrigo Aboitiz en compañía de la vocalista Shia Arbulú y el guitarrista Andrés Bobe. Pero no sería sino hasta 1989 y tras la partida de la cantante, que llegarían a contar con Mauricio Clavería en la batería, Luciano Rojas en el bajo y Alberto Cuevas en la voz. Con esta formación, La Ley empieza a abarrotar los bares de santiago cada vez que tocan. Rápidamente consiguen entonces grabar su primer disco. Aunque en realidad es su segunda grabación ya que editaron 500 copias de un trabajo al que titularon Desiertos.Canción 3: Desiertos Canción 4: AngieLocución 2: Del disco Doble Opuesto de La Ley editado en 1991, escuchábamos dos sencillos exitosos en el territorio chileno, teníamos primero Desiertos, seguido de Angie una versión del “clásico” de los Rolling Stones muy ajustada al sonido de los nacientes años noventa, allí el uso de sintetizadores junto a una guitarra eléctrica resaltan incluso más que la voz. Este disco de La Ley tuvo una repercusión más que importante propiciándole al grupo su presentación casi inmediata en el Festival de Viña del mar y la grabación de su siguiente disco.Canción 5: Autoruta (feel the skin) Canción 6: Tejedores de ilusiónLocución 3: Del tercer disco de La Ley, titulado escuetamente “La Ley”, escuchábamos la canción Tejedores de ilusión y antes Autoruta (feel the skin). Este disco fue grabado en 1993 en Chile y Argentina y estuvo a cargo Mario Breuer (productor e ingeniero argentino encargado también de complacer los caprichos sonoros de artistas como Charly García y Andrés Calamaro) y el guitarrista Andrés Bobe. Con este disco, La Ley empezaría a ser rotada en las radios de otras ciudades latinoamericanas abonando el terreno para sus trabajos posteriores.Canción 7: En la ciudad Canción 8: A veces (remix)Locución 4: Hoy en Rocanrol Búmerang la discografía de La Ley en los años noventa. Justamente escuchábamos dos de los temas de su disco EP, lanzado en 1994 con el título de Cara de Dios. Teníamos primero En la ciudad, seguido del remix de A veces, canción que apareció por primera vez en el primer disco de La Ley. La historia de La Ley se parte en dos en 1994, después de cinco años de una carrera exitosa, la muerte tomó por sorpresa al grupo. Andrés Bobe miembro fundador y guitarrista de La Ley, fallece en un accidente. Escuchemos ahora la canción Cielo market (la respuesta ‘oficial’ de La Ley a los medios de comunicación y su afán morboso tras la muerte de Bobe) y escuchemos también la canción Invisible.Canción 9: Cielo market Canción 10: InvisibleLocución 5: La muerte de Bobe pareció fortalecer a los demás miembros de La Ley. La aparición de Invisible, el cuarto disco del grupo, con Pedro Frugone a cargo de las guitarras, puso a La Ley en un lugar privilegiado del Rock Chileno. Editado en 1995 Invisible sonaría en todas las radios juveniles de América Latina y La Ley comenzaría una gira casi inagotable hasta la disolución de la banda. Al mismo tiempo que el éxito de la banda crecía, su desarrollo creativo también. De esta forma en 1998 alcanzarían el punto cumbre de su creatividad con Vértigo, su quinto disco en estudio. Justamente de este disco escuchemos la canción Guerrillero.Canción11: GuerrilleroLocución 6 & Cierre: Tras la edición de Vértigo un disco con letras mucho más realistas y con un contenido social importante, el bajista Luciano Rojas decide ocuparse en proyectos personales renunciando al grupo. La Ley resuelve entonces mantenerse como trío, pero la ausencia de...

El programa de hoy está dedicado a recordar canciones del rock argentino que ya hacen parte de la cultura musical del continente. Bienvenidos. Canción 1: El satánico Dr. Cadillac Canción 2: Los Condenaditos Locución 1: De Los Fabulosos Cadillacs escuchábamos dos de sus canciones representativas, primero El satánico Dr. Cadillac del álbum del mismo nombre de 1989 y luego Los condenaditos de su último disco en estudio llamado La Marcha del Golazo Solitario editado en 1999. “Los Cadillacs” representaron durante más de 15 años la música festiva del continente mezclada con la canción social. Así la banda expresaba en un reggae o un ska las dolencias y vivencias de las juventudes de los barrios miserables de Buenos Aires y también a través de una balada o un bolero alguna historia de amor posible en cualquier lugar del continente. Canción 3: D-Generación Canción 4: Montañas de agua Locución 2: De la agrupación Babasónicos escuchábamos los temas D- Generación, un hit del año 1992 correspondiente a su disco debú titulado Pasto y en seguida Montañas de agua de su segundo álbum, Trance Zomba de 1994. Algo que siempre ha caracterizado a Babasónicos es su rol de banda iconoclasta, si bien en principio hicieron del grupo un medio de subsistencia en la Argentina con hiperinflación; con los años rescataron músicas olvidadas del rocanrol y la mezclaron con las nuevas tendencias fusionando estilos diversos como el surf rock y el trip-hop entre otros. Por otra parte la estética de la banda fue enmarcada en el arte pop, y la psicodelia hippie. Canción 5: Todo Cambia Canción 6: Olvídate de mi Locución 3: Escuchábamos las canciones Todo Cambia y Olvídate de mi del disco Perro de Playa de la agrupación Man Ray conformada en la segunda mitad de los años ochenta por la vocalista Hilda Lizarazu y el guitarrista Tito Losavio. Tras un primer disco no muy exitoso producido por Andrés Calamaro en 1988, la banda retornó a los estudios de grabación en 1991 tras hacer experiencia en proyectos consolidados como Twist y Charly García del que Hilda era la corista, para editar entonces Perro de Playa. La producción de este disco tuvo la particularidad de que el dinero fue donado por un fan de la banda, también García colabora en la producción de este disco que vendió cerca de 30.000 copias en menos de seis meses. Canción 7: Basta fuerte Canción 8: Nene de antes Locución 4: Tras la muerte de Luca Prodán líder de la agrupación Sumo en 1987, la banda tuvo una escisión en dos, por un lado nació el grupo Las Pelotas y por otro Divididos, que en un principio se llamaron La División, sin embargo y en homenaje a la canción de Sumo, Divididos por la felicidad se quedaron Divididos. Justamente de ellos escuchábamos las canciones Basta fuerte del disco Otro Le Travaladna de 1994, un título bastante sugestivo si se lee de atrás para adelante. Escuchábamos también la canción Nene de antes del álbum de 1998 Gol de Mujer. “La Aplanadora del Rock” como se le conoce a Divididos con el paso de los años ha superado la leyenda de Sumo gracias a sus discos y a su miles de seguidores incondicionales que los acompañan y vitorean en cada una de sus presentaciones. Canción 9: El farolito Canción 10: Marado Locución 5: El rock barrial es una de las vertientes roqueras que se generó en la Argentina desde los años ochenta en una banda épica conocida como Los Redonditos de Ricota. En los noventa, la herencia de “Los Redondos” recayó sobre Los Piojos una banda surgida de algunos barrios de la zona oeste del Gran Buenos Aires de la mano del cantante y compositor Andrés Ciro Martínez. Los Piojos que tienen entre sus principales influencias a los Rolling Stones y el candombe representan también con su música a los chicos desposeídos que de igual manera corresponden con llenos totales en los conciertos de la banda. De Los Piojos escuchábamos las canciones El farolito y Maradó de su tercer...

El programa de hoy está dedicado a recordar canciones del rock argentino que ya hacen parte de la cultura musical del continente. Bienvenidos.Canción 1: El satánico Dr. Cadillac Canción 2: Los CondenaditosLocución 1: De Los Fabulosos Cadillacs escuchábamos dos de sus canciones representativas, primero El satánico Dr. Cadillac del álbum del mismo nombre de 1989 y luego Los condenaditos de su último disco en estudio llamado La Marcha del Golazo Solitario editado en 1999. “Los Cadillacs” representaron durante más de 15 años la música festiva del continente mezclada con la canción social. Así la banda expresaba en un reggae o un ska las dolencias y vivencias de las juventudes de los barrios miserables de Buenos Aires y también a través de una balada o un bolero alguna historia de amor posible en cualquier lugar del continente.Canción 3: D-Generación Canción 4: Montañas de aguaLocución 2: De la agrupación Babasónicos escuchábamos los temas D- Generación, un hit del año 1992 correspondiente a su disco debú titulado Pasto y en seguida Montañas de agua de su segundo álbum, Trance Zomba de 1994. Algo que siempre ha caracterizado a Babasónicos es su rol de banda iconoclasta, si bien en principio hicieron del grupo un medio de subsistencia en la Argentina con hiperinflación; con los años rescataron músicas olvidadas del rocanrol y la mezclaron con las nuevas tendencias fusionando estilos diversos como el surf rock y el trip-hop entre otros. Por otra parte la estética de la banda fue enmarcada en el arte pop, y la psicodelia hippie.Canción 5: Todo Cambia Canción 6: Olvídate de miLocución 3: Escuchábamos las canciones Todo Cambia y Olvídate de mi del disco Perro de Playa de la agrupación Man Ray conformada en la segunda mitad de los años ochenta por la vocalista Hilda Lizarazu y el guitarrista Tito Losavio. Tras un primer disco no muy exitoso producido por Andrés Calamaro en 1988, la banda retornó a los estudios de grabación en 1991 tras hacer experiencia en proyectos consolidados como Twist y Charly García del que Hilda era la corista, para editar entonces Perro de Playa. La producción de este disco tuvo la particularidad de que el dinero fue donado por un fan de la banda, también García colabora en la producción de este disco que vendió cerca de 30.000 copias en menos de seis meses.Canción 7: Basta fuerte Canción 8: Nene de antesLocución 4: Tras la muerte de Luca Prodán líder de la agrupación Sumo en 1987, la banda tuvo una escisión en dos, por un lado nació el grupo Las Pelotas y por otro Divididos, que en un principio se llamaron La División, sin embargo y en homenaje a la canción de Sumo, Divididos por la felicidad se quedaron Divididos. Justamente de ellos escuchábamos las canciones Basta fuerte del disco Otro Le Travaladna de 1994, un título bastante sugestivo si se lee de atrás para adelante. Escuchábamos también la canción Nene de antes del álbum de 1998 Gol de Mujer. “La Aplanadora del Rock” como se le conoce a Divididos con el paso de los años ha superado la leyenda de Sumo gracias a sus discos y a su miles de seguidores incondicionales que los acompañan y vitorean en cada una de sus presentaciones.Canción 9: El farolito Canción 10: MaradoLocución 5: El rock barrial es una de las vertientes roqueras que se generó en la Argentina desde los años ochenta en una banda épica conocida como Los Redonditos de Ricota. En los noventa, la herencia de “Los Redondos” recayó sobre Los Piojos una banda surgida de algunos barrios de la zona oeste del Gran Buenos Aires de la mano del cantante y compositor Andrés Ciro Martínez. Los Piojos que tienen entre sus principales influencias a los Rolling Stones y el candombe representan también con su música a los chicos desposeídos que de igual manera corresponden con...