#ElRockEsUnBumerang

Haremos un viaje a las difíciles calles suburbanas mexicanas para conocer un movimiento musical muy arraigado en el corazón de muchos jóvenes mexicanos. Hoy en “Rocanrol Búmerang”, rock mexicano de la calle, rock lumpen independiente conocido como Rock Urbano Canción 1: Dios salve a las bandas (Banda Bostik) Canción 2: Dulce emoción (La Cruz) Escuchábamos las canciones Dios salve a las bandas de Banda Bostik, seguida de Dulce emoción del grupo La Cruz. Banda Bostik nace en 1983 en una bodega de resinas e impermeabilizantes marca Bostik. Liderados por David “Guadaña” Lerma, es uno de los grupos más importantes de la escena subterránea: Banda Bostik ha llegado a competir mano a mano en asuntos de popularidad contra El Tri, gracias a discos como Capturados, grabado en directo en la cárcel Barrientos en 1989. Escuchemos ahora a Los Gestos de la Doña con la canción Quédate, una versión del clásico Stand by me. Canción 3: Quédate (Los Gestos de la Doña) Canción 4: Él no lo mató (El Haragán y Cía) Hoy en “Rocanrol Búmerang”, Rock Urbano Mexicano. Escuchábamos el mayor éxito de El Haragán y Cía, Él no lo mató, una triste historia violenta y habitual en cualquier calle de América Latina. Luís Álvarez, más conocido como El Haragán lleva más de 15 años liderando una de las bandas más queridas por el público del Rock Urbano, un rock diferente, marginal, que no suena en las radios ni se vende en grandes discotiendas; callejero, hecho por y para los jóvenes de las barriadas marginales. Escuchemos ahora a Isis con una versión de Pequeña y Frágil, una balada setentera de Sabú. Canción 5: Pequeña y frágil (Isis) Canción 6: Historia de un minuto (Interpuesto) Escuchábamos Historia de un minuto, de Interpuesto, una banda de Rock Urbano que se origina a finales de los ochenta en el Estado de México. Conformada originalmente por el baterista Gustavo Olvera y el guitarrista Roberto Rezendiz, la canción Historia de un minuto tuvo problemas de difusión ya que la banda la grabó sin permiso de su autor, un músico anónimo del metro del DF. Aun así la banda ha adquirido tintes de banda sobreviviente tras la muerte de su compositor y vocalista Miguel Ángel Martell. Escuchemos ahora El perdedor, una canción de Blues Boys. Canción 7: El Perdedor (Blues Boys) Canción 8: No puedo más (Lira’n Roll) El Rock Urbano Mexicano hoy en “Rocanrol Búmerang”. Escuchábamos la canción No puedo más, del grupo Lira’n Roll, una banda creada en 1991 por José Antonio Lira quien también fundó en 1987 la banda Blue Boys. Desde el principio Lira ha sido uno de los favoritos del público, es decir, “la banda”. Este término fue acuñado por Alex Lora, de El Tri, a comienzos de los setentas, cuando el rocanrol en México no tenía ninguna diferencia social. El paso de los años trajo consigo nuevos estilos y cierta estratificación del Rock. Escuchemos a Mara con la canción Tu novia te engaña. Canción 9: Tu novia te engaña (Mara) Canción 10: No tengo tiempo (Heavy Nopal) Teníamos a Heavy Nopal con la canción No tengo tiempo, una versión de un clásico del rock mexicano compuesta por Rockdrigo González, un icono Mexicano que falleció en el terremoto de 1985. Heavy Nopal ha sabido moverse entre el rock mainstream, es decir, el rock de las revistas y la radio y el rock underground de las calles y los antros a los que concurren los que se identifican con las letras, crudas o inocentes, pero siempre muy fieles a la realidad que viven en sus barrios. Escuchemos ahora a Sur 16 con la canción Bellos recuerdos. Canción 11: Bellos recuerdos (Sur 16) Canción 12: Ahora que no vives conmigo (Tex Tex) Escuchábamos Ahora que no vives conmigo de Tex Tex, quizá la banda más prolífica del Rock Urbano, mezclando rock con corrido mexicano. A pesar de que el Rock Urbano ha sido ignorado por los medios de comunicación mexicano, cuenta ya con más de 25 años de relación entre los grupos y la verdadera banda que son los chicos pobres de México, cuya estética tan diversa va desde los teñidos y crestas punk a las viejas chaquetas de cuero estilo metalero. Escuchemos ahora a Trolebús con la canción Barata y descontón seguida de Tu mamá no me quiere, del grupo Vago. Canción 13: Barata y descontón (Trolebus) Canción 14: Tu mamá no me quiere (Vago) Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy explorando la cultura del Rock Urbano Mexicano. Una música profundamente influida por la grandeza de El Tri y el carisma de Kenny, la principal voz del rock mexicano en los ochenta. Estéticamente el Rock Urbano es sencillo y desprolijo. Grabaciones sucias, letras barriales y precarias, vestimentas viejas, pero sobre todo mucho espíritu rocanrolero. Se sobrepone a la pobreza y la marginalidad que origina la necesidad de manifestarse a través del rock, rock lumpen, Rock Urbano. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación. Los dejamos con Kenny, la diva del rock mexicano y la canción Me quieres cotorrear. Canción 15: Me quieres cotorrear (Kenny y Los Electrónicos)

Nuestro búmerang nos traerá de vuelta al mejor grupo en la historia del rock hispanoamericano. Desdeñados por la prensa de su país a pesar de un disco de debut perfecto, con la dictadura represiva respirándoles siempre en la nuca y con el peso de la fama sobre sus cabezas, cuatro músicos geniales le dieron vida eterna a: Serú Girán. Canción 1: No llores por mí Argentina Canción 2: Esperando nacer Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con No llores por mí Argentina, canción de Serú Girán en 1982 y luego teníamos Esperando nacer, de 1981. Cuatro años antes David Lebón y Charly García recibieron en San Pablo, Brasil a Oscar Moro y Pedro Aznar. De madrugada, enchufaron sus instrumentos y dieron vida a una música increíble. Serú Girán funcionó a la perfección desde el principio, todo al interior de la banda era espontáneo y mágico. Escuchemos, un himno que ha trascendido las generaciones a pesar de haber sido canción censurada en 1979: Viernes 3am Canción 3: Viernes 3 am Canción 4: ¿Cuánto tiempo más llevará? Escuchábamos ¿Cuánto tiempo más llevará? El primer disco de Serú Girán fue mal recibido a pesar de ser exquisito. La presentación del disco en el Luna Park fue caótica, el público esperaba quizás algo más convencional. Serú fue tachado de exagerado, y muy sofisticado. Con el segundo disco La Grasa de las Capitales, la crítica no dudo en elogiar y poner al grupo en el lugar que le correspondía. Serú agradeció con otra joya inmarcesible, el disco Bicicleta de 1980. Canción de Alicia en el país y Encuentro con el diablo, lograron astutamente burlar la dictadura para denunciarla y acusarla. Escuchémoslas. Canción 5: Canción de Alicia en el país Canción 6: Encuentro con el diablo Hoy en “Rocanrol Búmerang”: Serú Girán. Para 1980, la convocatoria que tenía la banda era astronómica. El peso de la fama no influyó en la capacidad creativa del grupo. La contundencia rítmica de la batería de Oscar Moro, los vuelos sonoros del bajo sin trastes de Pedro Aznar, el virtuosismo de David Lebón con la guitarra y las genialidades de Charly García en los teclados alcanzó la cumbre máxima en el disco Peperina. Escuchemos dos canciones en las que la melancolía aflora como rasgo característico de Serú Girán: Mientras miro las nuevas olas y Parado en el medio de la vida Canción 7: Mientras miro las nuevas olas Canción 8: Parado en el medio de la vida Con Peperina, en 1981, Serú Girán alcanzaba su esplendor creativo e interpretativo en estudio de grabación y en directo. La voracidad musical de la banda guiada por una complicidad al borde de la telepatía, luces novedosas y juegos pirotécnicos hacían de los conciertos momentos inolvidables. La popularidad de Serú arrasó en las encuestas durante cuatro años consecutivos, los músicos fueron los mejores en sus respectivas categorías, además fue la mejor banda con los mejores conciertos. Ya lo habían hecho todo y los intereses personales empezaban a primar sobre los intereses de la banda. Canción 9: Llorando en el espejo Canción 10: Cinema verité Escuchábamos Llorando en el espejo y Cinema verité, del disco Peperina, según Charly García la obra cumbre de Serú Girán. En 1981 Pedro Aznar se marchó a estudiar música. Para reemplazarlo por lo menos necesitaban dos músicos más, así que decidieron disolver la banda. Diez años después, se reencontraron. Serú Girán 92 demostró que la magia se mantenía intacta pero las vidas de los músicos habían cambiado drásticamente, Los conciertos fueron multitudinarios, volcánicos y apabullantes, después la banda no volvería a reunirse. Escuchemos la hermosa despedida Nos veremos otra vez, del disco de reunión Serú Girán 92. Canción 11: Nos veremos otra vez Canción 12: Eiti-leda Vamos llegando al final de “Rocanrol Búmerang” con Eiti Leda, esa preciosa suite de majestuosidad musical y perfección en las armonías vocales de Serú Girán. La ilusión de una nueva reunión de la banda se diluyó con la muerte del baterista Oscar Moro. Aun así la música de Serú Girán adquirió luz propia y brilla por sí misma, sin necesidad de acudir al mercado para recordarlos. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con Seminaré, el clásico definitivo de la banda, en el emotivo concierto de reunión de 1992. Hasta la próxima. Canción 13: Seminaré

La banda que quizá con su música inventó y le puso nombre al rock latinoamericano de los noventa. Una banda genial que logró juntar lo tradicional con lo más refinado del rock y hacer una música increíble. Te damos la bienvenida y te invitamos a disfrutar de un buen sorbo de Café Tacvba. Canción 1: La chica banda Canción 2: El ciclón Comenzábamos con dos clásicos de Café Tacvba, teníamos primero La chica banda, del disco debut de Café Tacvba llamado igual que la banda y editado en 1992, y luego escuchábamos El ciclón del disco Re, el álbum de Café Tacvba. El origen de Café Tacvba sitúa a Rubén Albarrán y a Joselo Rangel en el distrito Ciudad Satélite del Estado de México, los dos, estudiantes de diseño gráfico de la UNAM y aficionados al punk deciden formar una banda que cambiaría el rumbo del rock de América Latina. Escuchemos dos canciones del álbum Café Tacvba, primero Bar Tacuba y luego Pinche Juan, una descarga de energía de poco más de medio minuto. Canción 3: Bar Tacvba Canción 4: Pinche Juan Canción 5: Trópico de Cáncer Del disco Re editado en 1994 teníamos Trópico de Cáncer. Hoy en “Rocanrol Búmerang” tenemos como invitados de lujo a Café Tacvba. La formación de la banda se completó con Enrique Rangel, bajista y hermano menor de Joselo y Emmanuel del Real un magnífico teclista que llenaría de color las canciones de la banda. El incipiente grupo adopta el nombre de un popular restaurante de Ciudad de México y dan inicio a la leyenda. Grupos como The Clash, The Smiths y The Cure y la música tradicional de México y Cuba se fundirían muy bien en esta nueva banda. Escuchemos Las batallas, otra canción del primer disco de Café Tacvba. Canción 6: Las batallas Canción 7: La negrita Escuchábamos La negrita, del disco Re de Café Tacvba. Café Tacvba comienza su largo camino por las carreteras del rock en 1989; el sacrificio, el sudor y las canciones dejados en cada antro durante más de dos años se verían recompensados en 1992 cuando bajo la batuta del “rey midas del rock” Gustavo Santaolalla publican su primer álbum. Para entonces Café Tacvba ya era un importante grupo de la escena under lo que propició que el disco se vendiera rápidamente. 40.000 copias despachadas en sólo dos semanas convirtieron a la banda en una revelación completa. Escuchemos El borrego, otra enérgica canción del disco Re. Canción 8: El borrego Canción 9: El baile y el salón Café Tacvba son nuestros invitados de honor hoy en “Rocanrol Búmerang”. Escuchábamos El baile y el salón del álbum Re. Lo que siguió al sorprendente éxito del álbum Café Tacvba fue una enorme gira por todo México y por los principales festivales de rock de Estados Unidos y Europa. La vorágine recién comenzaba para Café Tacvba, que vomitaría calidad musical a borbotones en el disco Re dos años después de su debut. Re es impresionante, una obra maestra en todo su sentido, un álbum que recorre y recoge los vastos territorios de la música popular mexicana, del caribe y del rock en todas sus dimensiones. Canción 10: El fin de la infancia Canción 11: El metro Del disco Re, escuchábamos las canciones El fin de la infancia, seguida de El metro. Con Re, Café Tacvba se volvió una banda inmarcesible en el rock hispanoamericano y un referente obligatorio. La banda casi se ahoga ante el diluvio de elogios para con el disco. Café Tacvba se convertía entonces en un género mismo, en el que confluía la tradición y la vanguardia. Giras inagotables por América y Europa llevarían a la banda a un agotamiento creativo que no haría el más mínimo daño a una banda que sabe cómo ingeniárselas para revertir la adversidad en éxito atronador. Con un disco de covers Café Tacvba se saldría con la suya y volvería a dejar boquiabierto al mundo del rock entero. Canción 12: No controles Canción 13: Ojalá que llueva café Canción 14: Chilanga banda Escuchábamos las magníficas versiones de No controles, Ojalá que llueva café y Chilanga banda, tres canciones que para 1996 ya formaban parte del inconsciente popular latinoamericano desde hacía años. La grabación de Avalancha de Éxitos, el disco de versiones, revitalizó la capacidad creativa de la banda. Para 1999 Café Tacvba paradójicamente ya era un popular grupo de culto que no tenía que demostrarle nada a nadie, cualquier cosa que la banda hiciera tendría un sello inmejorable de altísima calidad musical y artística. De esa forma editan un disco doble titulado Revés/Yo soy. Revés reflejaba el jugueteo de la banda con la música electrónica mientras que Yo soy era otra bofetada brillante de canciones pop. Canción 15: Dos niños Canción 16: La muerte chiquita Del disco Yo soy, escuchábamos las canciones Dos niños seguida de La muerte chiquita. El siglo XX se cerraba presentando a Café Tacvba como la banda más importante del rock hispanoamericano y el XXI se abría con proyectos muy interesantes, un majestuoso disco EP homenaje a sus amigos chilenos de Los Tres y por primera vez un su historia un tradicional disco de rock. Pero esa es otra historia. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación y selección musical. Nos despedimos con La locomotora, un clásico del disco Yo soy. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”. Canción 17: La locomotora

Revisaremos la discografía de la banda más importante de metal y hardcore argentino y una de las mejores de América Latina. Hoy “Rocanrol Búmerang” temblará con la fuerza de ANIMAL Canción 1: No despertaremos Canción 2: Criminales de raíces Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con No despertaremos y Criminales de raíces, las dos canciones más importantes del álbum ANIMAL de 1993. La historia de ANIMAL comenzó en 1991, tres chicos inquietos por la música pero sobretodo con la necesidad vital de tocar rocanrol se juntan y forman la agrupación Animal. El guitarrista Andrés Giménez luego de tocar punk en la banda Beso Negro se une al bajista Marcelo Corvalán y al baterista Andrés Aló que sería reemplazado por Martín Carrizo para dar inicio a la leyenda. Canción 3: Hijos del sol Canción 4: Sólo por ser indios Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos recordando la historia de ANIMAL, la banda más importante de trash metal y hardcore de Argentina. Escuchábamos las canciones Hijos del sol y Sólo por ser indios, que pertenecen Fin del Mundo Enfermo, el segundo disco en la historia de la banda. Uno de los primeros obstáculos que encuentran es que en el circuito underground de pubs y bares, ya hay una banda con ese mismo nombre “Animal” liderada por Roberto Zelasek, el líder de la banda punk Los Violadores, así, convierten la palabra Animal en una sigla que responde a la frase Acorralados Nuestros Indios Murieron Al Luchar. Canción 5: Esperando el final Canción 6: El nuevo camino del hombre Canción 7: Sol Escuchábamos las canciones Esperando el final, El nuevo camino del hombre y Sol. Estas tres canciones hacen parte de El Nuevo camino Del Hombre, primer gran disco de ANIMAL y el tercero en su carrera. Los comienzos musicales del grupo remitían a sus seguidores al sonido de AC-DC, Motorhead e incluso Metallica, pero con el paso de los años y de los discos, fueron encontrando un sonido propio que los convertirían junto a los brasileños Sepultura, en las bandas representativas del metal latinoamericano. Escuchemos ahora Cinco siglos igual, una linda canción que cierra el disco Poder Latino de ANIMAL de 1998. León Gieco autor de la canción canta con su amigo Andrés Giménez en este tema. Canción 8: Cinco siglos igual Canción 9: Milagro Canción 10: Familia (es la oportunidad) Familia (es la oportunidad) y Milagro, las canciones que acabamos de escuchar pertenecen a Poder Latino de 1998. Este disco, producido por el líder de Sepultura, Max Cavalera, enfatizaba en uno de los rasgos característicos de ANIMAL; denunciar las injusticias y los atropellos sufridos por los habitantes nativos de América Latina, y por la gente desprotegida a manos de los gobiernos del continente. El sentimiento revolucionario que irrigaba a una música cargada de energía le dio a ANIMAL un lugar exclusivo dentro del mundo el metal, bandas como Suicidal Tendencies y Pantera, reconocerían la importancia de este poderoso trío. Escuchemos la canción Loco pro, que refleja la influencia del hip-hop en ANIMAL. Canción 11: Loco pro Canción 12: Usa toda tu fuerza Escuchábamos Usa toda tu fuerza, canción que abre y bautiza el quinto álbum de ANIMAL. Para 1999, año de publicación de Usa Toda Tu Fuerza, Martín Carrizo ya no era parte de la banda y en la batería se había sentado Andrés Vilanova. A excepción de Andrés Giménez, vocalista, guitarrista y líder del grupo, los demás miembros nunca sintieron como propia a la banda así que Marcelo Corvalán y Andrés Vilanova se entusiasmaron con un nuevo proyecto musical y abandonaron ANIMAL. Carajo, era una banda inclinada aún más hacia las nuevas tendencias. Escuchemos una faceta divertida de ANIMAL en Highway to hell, la eterna canción de los australianos AC-DC. Canción 13: Highway to hell Canción 14: Latino América Con Latino América, llegamos al final de “Rocanrol Búmerang”. Hoy con los argentinos ANIMAL como grandes invitados. Tras la partida de la base rítmica e la banda, Andrés Giménez incorporó a nuevos músicos para la grabación de dos discos nuevos que extendieron la vida de ANIMAL hasta el Siglo XXI. Sin embargo, el cansancio de Giménez por mantener el concepto del grupo lo llevó a disolver ANIMAL en 2006 para formar un nuevo grupo llamado D’mente. Por supuesto, con la misma energía de inundar a Hispanoamérica con la fuerza y la conciencia que lo hiciera diez años atrás. Soy Félix San-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos hasta un nuevo “Rocanrol Búmerang” con la canción Revolución. Hasta pronto Canción 15: Revolución

Repasaremos algunas de las canciones más importantes del rock hispanoamericano en 1993. Comencemos con dos canciones que se convirtieron en clásicos indiscutidos. Escuchemos primero a Los Rodríguez con Dulce condena, canción que pertenece al álbum Sin Documentos, con este disco Los Rodríguez recibirían merecidos elogios por parte de la prensa española que no los tomó muy en serio al comienzo. Luego escuchemos Sortilegio de Aterciopelados, de Con el Corazón En La Mano, disco debut de la banda bogotana. Canción 1: Dulce condena Canción 2: Sortilegio En 1993 el momento que el Rock Hispanoamericano atravesaba era estable, salía de un letargo dejado por la moda del ‘rock en tu idioma’ a finales de los años ochenta y nuevas bandas prometían un momento increíble. Numerosas bandas afloraban de cada rincón latinoamericano con propuestas y sonidos innovadores. En Colombia, el punk y el ska tomaba forma en 1280 Almas y en Argentina el trash-metal y el hardcore lo hacía en A.N.I.M.A.L. Escuchemos las canciones Soledad Criminal del famoso e increíble ‘demo’ de 1280 Almas, Háblame de Horror, y luego Desde la trinchera de A.N.I.M.A.L. disco homónimo de la banda argentina. Canción 3: Soledad Criminal Canción 4: Desde la Trinchera Hoy en “Rocanrol Búmerang” tenemos algunas de las canciones más importantes del rock hispanoamericano en el año 1993. A la vez que surgían bandas diferentes al pop y al heavy-metal ochentero, otras bandas seguían demostrando su vigencia y ejercían de recordatorio y manifiesto de que el rock hispanoamericano llevaba cerca de 30 años. Escuchemos entonces a los imperecederos El Tri de la mano de Álex Lora con la canción Pobre soñador de su álbum 25 Años que celebraba el primer cuarto de siglo de su banda. Luego escuchemos a Legião Urbana con la canción Um dia perfeito, de su disco O Descobrimento Do Brasil, un álbum intimista y nostálgico alejado de la vehemencia inicial del cuarteto de Brasilia. Canción 5: Pobre soñador Canción 6: Um dia perfeito El rock duro también fue protagonista en Hispanoamérica en 1993. Algunos grupos empezaban adquirir un carácter legendario gracias a su entereza y a las experiencias recogidas en las letras de sus canciones crudas y vitales que identificaban a gran cantidad de jóvenes. De esta forma en Colombia Kraken editaba su cuarto álbum titulado Kraken IV Piel de Cobre y en España Extremoduro también editaba su cuarto trabajo discográfico, titulado ¿Dónde Están Mis Amigos?, un álbum contundente con historias de la noche y de la calle contadas por Roberto Iniesta un experimentado habitante del bajo mundo. Escuchemos América de Kraken y No me calientes que me hundo de Extremoduro Canción 7: América Canción 8: No me calientes que me hundo Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos repasando algunas de las canciones más importantes del rock hispanoamericano. También en 1993 el funk y el hip-hop tuvieron representantes importantes, en México Fobia de la mano de Gustavo Santaolla grababan Leche, su tercer álbum y en Argentina Illya Kuryaki & The Valderramas editaban su segundo, Horno para Calentar los Mares. Los trabajos de Fobia y IKV sorprendían por su deleite y su grosor similar a lo que el rock anglosajón producía en un plano paralelo, Beck presentaba su segundo trabajo Mellow Gold y Jamiroquai editaba su disco debut, Emergency on Planet Hearth. Escuchemos entonces a Fobia y a IKV con Maten al DJ y No way José respectivamente. Canción 9: Maten al DJ Canción 10: No way José Entre las bandas que se afianzaban en del rock hispanoamericano en 1993, La Pestilencia y Divididos presentaban discos tremendos en ese año. La Pestilencia editaba Las Nuevas Aventuras de La Pestilencia. Un álbum tan crudo como el primero de la banda antioqueña pero mucho más cargado de denuncia social; Soldado mutilado es una canción que expone de manera visceral la duda de todo soldado en el frente de combate. Por su parte La Era de la Boludez de Divididos, los consagró como una de las bandas claves del Rock Argentino de los noventa; Qué ves? de Divididos es un mensaje corto y sencillo sobre el engaño de los políticos y el clero para con los pobres. Soldado mutilado y Qué ves? son las canciones que escucharemos a continuación. Canción 11: Soldado mutilado Canción 12: Qué ves? Vamos llegando así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy revisando algunos apartes musicales de 1993, un año de esperanzas en el plano político gracias los acuerdos de desarme entre Rusia y Estados Unidos y al camino de paz recorrido entre Israel y Palestina. También es un año que dejó la partida de músicos imprescindibles como Frank Zappa y Héctor Lavoe y la caída definitiva de Pablo Escobar. MTV Latinoamérica empezó a transmitir en ese año y dos videoclips rotarían divulgando buenas nuevas. Sirena varada de Héroes del Silencio y Te llevó para que me lleves del primer disco solista de Gustavo Cerati, acompañarían a muchos jóvenes desde su televisor. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con Sirena varada y Te llevo para que me lleves. Canción 13: Sirena varada Canción 14: Te llevo para que me lleves

Nuestro búmerang irá hoy hasta Barcelona para traernos de vuelta un hermoso disco de 1998. Soy Félix Sant-Jordi y en compañía de Umberto Pérez, nuestro investigador y libretista, te invitamos a volar sobre pájaros de barro para recordar a Manolo García y su primer álbum solista. Arena en los Bolsillos. Canción 1: Prefiero el trapecio Canción 2: Carbón y ramas secas (acústica) Empezábamos “Rocanrol Búmerang” con Prefiero el trapecio, la canción que abre el disco Arena en los Bolsillos y luego escuchábamos la versión acústica de Carbón y ramas secas. La historia musical de Manolo García está muy ligada a la de su amigo Quimi Portet. Comenzando los años ochenta, Quimi se une al grupo que lideraba Manolo, llamado Los Rápidos, la empatía es inmediata como también la fundación del grupo Los Burros pero la banda definitiva de ambos sería el dúo El Último de la Fila que crean en 1985. Escuchemos ahora la canción Del bosque de tu alegría. Canción 3: Del bosque de tu alegría Canción 4: Zapatero Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos revisitando el disco Arena en los Bolsillos del catalán Manolo García, fundador de El Último de la Fila. Escuchábamos la canción Zapatero. En compañía de su amigo Quimi Portet editan siete discos cómo dúo, como El Último de la Fila alcanzando niveles de popularidad increíbles. Con cada disco el dúo crecía musical y líricamente hasta alcanzar un nivel insuperable por ellos mismos, lo que vino en seguida fue la separación que deja el cansancio y la falta de ilusión. Igual ya como grupo lo habían hecho todo. Canción 5: A San Fernando un ratito a pie y otro caminando Canción 6: A quien tanto he querido Escuchábamos las canciones A San Fernando un ratito a pie y otro caminando seguida de A quien tanto he querido, del disco Arena en los Bolsillos. A comienzos de 1998 El Último de la Fila, es decir, Quimi Portet y Manolo García anunciaron públicamente el final del dúo. Unos meses después salió a la venta el primer disco en solitario de Manuel García García-Pérez, o mejor, de Manolo García. El disco fue grabado en Londres producido por el propio Manolo. Un disco hermoso en el que la sencillez de Manolo se refleja en cada letra combinada con delicadeza musical. Canción 7: La sombra de una palmera Canción 8: La llanura Manolo García con su disco Arena en los Bolsillos hoy en “Rocanrol Búmerang”. Acabamos de escuchar La llanura y antes teníamos La sombra de una palmera, canciones que dibujan el sonido del disco, con guitarras roqueras y acústicas, siempre enmarcadas en un aire bucólico y muy flamenco. Arena en los Bolsillos se convirtió rápidamente en el favorito del público español alcanzando casi el millón de discos vendidos. Esto confirmaba el acierto de Manolo al dar un paso en el camino de la canción de autor, la canción Pájaros de barro refleja el intimismo propio de los grandes songwriters o cantautores. Canción 9: Pájaros de barro Canción 10: Sobre el oscuro abismo en que te meces Escuchábamos la canción Sobre el oscuro abismo en que te meces. La parte visual del disco Arena en los Bolsillos es importante; la tapa del disco es una pintura del propio Manolo García, que ha publicado dos libros con sus pinturas artísticas, una afición que cultiva, desde pequeño, como resistencia a la inmediatez tecnológica; y como otra forma de plasmar sensaciones e imaginarios personales. Las pinturas de Manolo, como su música, reflejan la honestidad y pulsión vital de un artista en búsqueda permanente. Escuchemos Viernes, quizá la canción más alejada del concepto campestre del disco. Canción 11: Viernes Canción 12: Como quien da un refresco Escuchábamos la hermosa balada Como quien da un refresco. Manolo ha sabido mantenerse lejos de los convencionalismos de la industria discográfica sin que pese mucho su rotundo éxito comercial. Después de Arena en los Bolsillos, Manolo García ha editado dos álbumes en loa que define aún más su estilo particular ligado al canto flamenco, que nunca aprendió y canta naturalmente y ligado también al folk. Sus canciones siguen narrando historias luminosas y calentando corazones. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación y los libretos. Nos despedimos con Carbón y ramas secas. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”. Canción 13: Carbón y ramas secas

Viajaremos en el tiempo hasta la década de los ochenta y en el espacio hasta Chile. Así es, hoy en “Rocanrol Búmerang”, rock chileno de los años ochenta, un fenómeno que se conoció como Nuevo Pop Chileno. Bienvenidos y empecemos con Aparato Raro y su gran canción Calibraciones, que no escapó a los controles de la larga dictadura chilena. Canción 1: Calibraciones (Aparato Raro) Canción 2: Algo no funciona bien (Aterrizaje Forzoso) Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con Calibraciones, de Aparato Raro y Algo no funciona bien de Aterrizaje Forzoso. Los primeros aparecieron en 1984 con ganas de hacer tecno-pop, la formación de la banda consistía en dos teclados, un bajo y una batería. La canción Calibraciones, su mayor éxito fue reformada por el aparato de control del gobierno militar pues en ella expresaban el cansancio que sentían de vivir en un país sin democracia. Aterrizaje Forzoso de quienes escuchábamos Algo no funciona bien, siempre apostó al new wave y al pop, así se convirtieron en una de las bandas más populares de los ochenta en Chile. Canción 3: La espía que no me amó (Banda 69) Canción 4: Sígueme (Bandhada) Escuchábamos a Banda 69 con la canción La espía que no me amó y luego teníamos Sígueme de Bandhada. Banda 69 es una banda mítica dentro del rock chileno, conformados a mediados de los ochenta editaron un solo álbum producido por Jorge González de Los Prisioneros pero continúan trabajando juntos hasta hoy sin ningún cambio en la formación del grupo. Por su parte, Bandhada comenzó en 1983 como un grupo de rock progresivo y jazz-rock pero dos años después en medio de la experimentación con sintetizadores encuentran en el new wave un medio más fácil de expresar sus ideas. Canción 5: Locos rayados (Cinema) Canción 6: El frío misterio (Electrodomésticos) Hoy en “Rocanrol Búmerang”, el Nuevo Pop Chileno, como se le llamó al rock chileno de mediados de los años ochenta. Acabamos de oír Electrodomésticos con la canción El frío misterio, pero antes teníamos a Cinema y uno de sus más grandes canciones, Locos rayados. Entre 1984 y 1987, Cinema lideró el panorama del Nuevo Pop Chileno de la mano de Álvaro Scaramelli, su líder. Fue un momento muy especial en el que las radios chilenas empezaron a emitir rock cantado en castellano. Electrodomésticos por su parte tenían una propuesta musical oscura cimentada en la programación de teclados, era la banda admirada por las bandas. Canción 7: Un nuevo baile (Emociones clandestinas) Canción 8: Cantante pop (Pie Plano) Acabamos de escuchar Cantante pop del grupo Pie Plano, un grupo que resultó tras la disolución de Aparato Forzoso. Antes teníamos Un nuevo baile, a cargo de Emociones Clandestinas (un nombre ideal para la época), el grupo lanza en 1987 el álbum Abajo en la Costanera, que irrumpió con fuerza en las radios chilenas gracias a la exquisitez pop de canciones como Un nuevo baile, que los consagrarían para siempre en la historia del rock chileno, un grupo de culto que las nuevas generaciones han ido descubriendo y reconociendo. Escuchemos a Síndrome, otra banda que hizo parte del Nuevo Pop Chileno. Canción 9: Enamorado (Síndrome) Canción 10: Lo sabes bien (Upa!) Hoy en “Rocanrol Búmerang”, rock chileno de los ochenta más exactamente el movimiento que se conoció como Nuevo Pop Chileno. Escuchábamos a Síndrome con la canción Enamorado y luego teníamos a Upa! con Los sabes bien. Upa! Surgió a mediados de los ochenta como la unión de músicos amigos con gustos diferentes pero con ganas de tocar, aficionados a Víctor jara y The Cure entre otros consiguen grabar tres discos que los convirtieron en una de las bandas definitivas del Nuevo Pop Chileno, un movimiento alimentado por las tendencias tecno que renovaban el pop y el punk a principios de los ochenta. Canción 11: Mi vida vale más (Valija Diplomática) Canción 12: Formal (Viena) Escuchábamos primero Mi vida vale más del grupo de rock chileno, Valija Diplomática, que a comienzos de este año hizo parte de la Cumbre del Rock Chileno al lado de bandas tan importantes del Nuevo Pop Chileno de los años ochenta como Aterrizaje Forzoso, Upa! y Viena. Justamente de Viena escuchábamos la canción Formal. Viena se formó en 1986 cuando Claudio Millán decide formar una banda con sus alumnos, los hermanos Frugone. Influenciados por el tecno-rock de Depeche Mode se establecieron como una de las bandas vanguardistas del Nuevo Pop Chileno. Escuchemos la balada Miénteme, de Nadie otro gran grupo chileno de aquellos años. Canción 13: Miénteme (Nadie) Canción 14: We are sudamerican rockers (Los Prisioneros) Sin duda alguna Los Prisioneros fue la banda más politizada del Nuevo Pop Chileno durante la década de los ochenta, escuchábamos el clásico We are sudamerican rockers. Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy dedicado al rock chileno y uno de sus momentos más divertidos. Pese al difícil momento político y económico que atravesaba el país austral, decenas de bandas tomaron el riesgo de denunciar las cosas que acontecían en Chile a través del arte, de arriesgarse a ser encarcelados después de un concierto por burlar el toque de queda, o ser censurados por el gobierno represor y cobarde de Pinochet. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos y selección musical. Nos despedimos con la canción Me tranquilizaré de la banda Egrupo. Canción 15: Me tranquilizaré (Engrupo) Canción extra: Tom y Jerry (Álvaro Scaramelli)

Nuestro búmerang viajará con fuerza para traernos de vuelta a uno de los mejores grupos españoles de los años setenta. Entre el rock progresivo, el hard rock y el pop hicieron de su música una mezcla de melodías extraordinarias que la crítica bautizó como Rock Urbano. Hoy “Rocanrol Búmerang” levantará el suelo para presentar a Asfalto. Canción 1: Ya está bien Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con Ya está bien, la primera canción del primer disco de Asfalto. La banda nace en 1972 de la mano de Julio #Castejón, pero en pleno franquismo, resultaba muy difícil para los roqueros tocar y grabar la música que creaban, sobre todo si eran canciones abiertamente contestatarias al régimen. Sólo hasta 1978 Asfalto logró grabar su primer disco titulado de forma homónima. Escuchemos la canción Días de escuela, una canción provocativa y un clásico definitivo que aparece en este disco que sin lugar a dudas es el mejor de su historia. Canción 2: Días de escuela Canción 3: Déjalo así Escuchábamos Déjalo así, la canción que abre y titula el quinto disco de la banda. Déjalo Así se editó en 1981 y tiene como mérito ser el primer álbum doble en la historia del rock español. Cuando #Asfalto grabó su debut estaba conformado por Enrique #Cajide en la batería, José Luís Jiménez en el bajo y la voz y Lele Laina compartiendo guitarras con Julio #Castejón que también cantaba. Ese disco fue grabado por el sello #Chapa, el más importante de los sellos pequeños para el hard rock y el progresivo. En Chapa grababan las bandas de rock duro al que llamaban “rollo” y en DRO grababan los grupos de la “Movida Madrileña”. Escuchemos la hermosa canción Capitán Trueno que corresponde al álbum Asfalto. Canción 4: Capitán Trueno Canción 5: Más que una intención Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos repasando la vida y obra de Asfalto la banda pionera del rock progresivo y el hard rock en España. Escuchábamos Más que una intención de 1983. Continuando con la historia, luego de la edición del primer disco, bajista y guitarrista deciden armar carpa aparte con la banda Topo, de esa forma el líder indiscutido del grupo, Julio Castejón invita a al guitarrista José Ramón Pérez y al teclista Jorge García Banegas. Esta nueva formación graba el disco Al otro lado, también en 1978. Escuchemos ahora Nadie ha gritado seguida de Mujer de plástico. Canción 6: Nadie ha gritado Canción 7: Mujer de plástico La inclusión de teclados le dio a Asfalto mayores posibilidades sonoras y un espectro más amplio para moverse. El grupo entonces fue virando desde el rock progresivo hacia el hard-rock acercándose peligrosamente a la música comercial o radiable. Con la nueva alineación, Asfalto consiguió importantes logros como la grabación del disco doble Déjalo Así y tocar en el famoso club londinense Marquee. Sin embargo en 1982 la casa disquera #Zafiro propietaria de Chapa, no contenta con el trabajo del grupo los despidió, esto sin lugar a dudas cambiaría el rumbo de la banda. Escuchemos la canción Contrareloj del disco #Cronophobia de 1984. Canción 8: Contrareloj Canción 9: El viejo Acabamos de escuchar El viejo que hace parte del disco Al Otro Lado, el segundo en la carrera de Asfalto nuestra banda invitada hoy a “Rocanrol Búmerang”. En 1983 Asfalto en vista de que se encontraba sin casa disquera para grabar su nuevo material funda su propio sello, un hecho nunca antes ocurrido en el Rock Español. El resultado es el disco Más Que Una Intención, que también fue editado en vídeo otro logro inédito en España a favor Asfalto. Para este disco la voz principal corrió por cuenta de Miguel Oñate, el mejor vocalista en toda su historia según los seguidores del grupo. Escuchemos ahora Canción para un niño. Canción 10: Canción para un niño Canción 11: Halley Escuchábamos Halley del disco Corredor de Fondo de 1986. Este disco presentaba otra modificación en la alineación del grupo, Ricardo Benítez sucedía Miguel Oñate en la voz, un cambio que no apartaba mucho en el desarrollo lírico y sonoro del grupo que ya daba serias señales de agotamiento creativo. Los siguientes años fueron de declive para la banda, sin embargo la reunión original del grupo la edición de El Planeta de los Locos, confirmó la importancia de Asfalto, un grupo hecho a punta de sacrificio y aguante que soportó los embates propios del rocanrol para convertirse en una banda sobreviviente y mítica. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con el tema Ser Urbano. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”. Canción 12: Ser urbano

Hoy repasaremos la carrera de la banda que supo mezclar de manera admirable muchas vertientes del rocanrol. En sus discos y canciones se entretejieron rock, funk, folk y hip-hop, algo que quizá ellos mismos se inventaron en el rock de Hispanoamérica. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: Illya Kuryaki & The Valderramas. Canción 1: Remisero Canción 2: Expedición al Klama Hama Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con Remisero del álbum Chaco de 1995 y Expedición al Klama Hama de Versus de 1997. La aparición de Illya Kuryaki & The Valderramas (IKV) en el mundo roquero en Buenos Aires resultó de la unión de Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta. Dos amigos que se conocían desde niños, de hecho, la banda comenzó cuando Dante y Emmanuel eran unos niños. Fabrico Cuero es el primer disco de IKV de 1991, para entonces Dante tenía 16 y Emmanuel 15 años. Escuchemos la canción Abismo, del disco Chaco. Canción 3: Abismo (chaco) Canción 4: Jennifer del estero Escuchábamos Jennifer del estero, del disco Leche de 1999. Tanto Dante Spinetta como Emmanuel Horvilleur son hijos de dos protagonistas fundamentales en la historia del Rock Argentino, Emmanuel es hijo de Eduardo Martí, quizá el fotógrafo de rock más importante de Argentina, y Dante es hijo de Luís Alberto Spinetta. El primer intento de banda de estos músicos se llamó Pechugo, un grupo de rock formado por los hijos de Martí y Spinetta y de allí surgiría este dúo increíble. Escuchemos ahora la canción Hermoza from heaven del disco Chaco de 1997. Canción 5: Hermoza from heaven Canción 6: No way José Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos repasando la vida de IKV, uno de los grupos más innovadores del Rock Argentino. Teníamos la canción NoWay José del disco Horno Para Calentar Los Mares. El dúo fue toda una revelación en Argentina; a comienzos de los noventa el hip-hop no había irrumpido en el rock de América Latina y estos dos muchachos fueron de los primeros en atreverse. El nombre es una mezcla de lo anglosajón y lo latino, de esta forman adoptan a Illya Kuryaki, una agente policial de la serie televisiva El agente Cipol y bueno Valderramas, un homenaje al gran futbolista colombiano. Canción 7: Lo primal del viento (MTV) Canción 8: Abarájame (MTV) Escuchábamos las canciones Lo primal del viento, seguida de Abarájame, del desconectado MTV Ninja mental. El primer trabajo del grupo fue un disco arriesgado el hip-hop y las secuencias, producido por Luís Alberto Spinetta, al principio no fue bien entendido por el público roquero argentino, aun así fueron elegidos como “grupo revelación” por el diario El Clarín. Dos años después, el segundo álbum del dúo era más elaborado, con menos secuencias y exploraba el rock guitarrero y el funk. Escuchemos la versión acústica de Virgen de riña, en la que usan incluso un cuarteto de cámara. Canción 9: Virgen de Riña Canción 10: Chaco Hoy en “Rocanrol Búmerang”, IKV. Escuchábamos Chaco, del disco más importante de este dúo argentino. Chaco se editó en 1995 y la canción Abarájame, se convirtió en un hit ultra popular en todos los rincones de América latina, convirtiendo a IKV en una de las bandas más importantes de 1995. Chaco vendió más de 250.000 copias, llenaron el estadio de Obras Sanitarias en Buenos Aires y obtuvieron el reconocimiento y los galardones negados hasta ese momento. Musical y gráficamente el disco reflejaba las influencias del dúo, los años setenta, artes marciales, funk y hip-hop se paseaban a través del álbum. Canción 11: Jugo Canción 12: Ninja mental (MTV) Escuchábamos las canciones Jugo y Ninja mental, una canción estrenada en el disco desconectado de MTV, que demostraba la imponente presencia sonora del grupo en vivo. En 1997 IKV editó Versus un disco sublime y profundo que explotó las posibilidades sonoras del grupo acercándose mucho al soul; fue elogiado por la crítica pero no fue bien entendido por los fanáticos que estaban acostumbrados al hip-hop. Dos años después aparecía Leche, un disco mucho más funk y alegre pero pobre líricamente lo que reflejaba cansancio por parte de Dante y Emmanuel. Canción 13: Prométeme paraíso Escuchábamos una hermosa canción llamada Prométeme paraíso del disco Versus. Luego del disco Leche, de 1999, Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta se separaron para iniciar sus carreras solistas en el Siglo XXI. La importancia de IKV queda registrada en seis álbumes en apenas ocho años de carrera. Luís Alberto Spinetta dice que es la mejor banda de rock que ha dado Argentina hasta hoy, ni Almendra, ni Sui Generis, ni Soda Stereo se atrevieron a tanto como IKV con resultados sonoros magníficos. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con la versión desenchufada de Jaguar house. Hasta la próxima. Canción 13: Jaguar house (MTV)

Hoy nos ocuparemos del año 1994, con el correr del tiempo el rock se fue afianzando en cada uno de los países del continente, si bien España y Argentina contaban eran una veta creativa importante, países como México, Chile, Venezuela y Colombia generarían grupos extraordinarios que trascenderían fronteras geográficas y mentales. Bienvenidos. Canción 1: Aquí vamos otra vez Canción 2: Solo por ser indios Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con las canciones Aquí vamos otra vez de 1280 y Sólo por ser indios de ANIMAL. Dos facetas diferentes del Rock Hispanoamericano en 1994, un año en el que el movimiento del ‘rock alterlatino’ empezaba a adquirir sentido y color. Cualquier sonido o propuesta musical diferente, alejada del rock tradicional y con una estética vinculada a elementos populares cabía dentro de este movida; bandas nuevas sobretodo, echaron mano de sus raíces barriales revaluando y rescatando protagonistas vitales de la cultura latinoamericana. Escuchemos a ahora Desorden Público con la canción La danza de los esqueletos del álbum Canto Popular De La Vida Y Le Muerte, y luego escuchemos a Coda 3, nombre y formación original de Octavia de Bolivia con la canción Después de ti, del álbum 2387. Canción 3: La danza de los esqueletos Canción 4: Después de ti ¡ En 1994 mientras el ‘rock alterlatino’, se perfilaba como la música que lideraría el resto de la década; las bandas que nacieron y heredaron la cultura rocanrol en los años ochenta producían discos impecables demostrando que el rock en América Latina más que un asunto de momentos es un sentimiento y que la geografía del continente corre por las venas a través de sonidos y palabras que desde siempre identificaron al joven del Río de La Plata de la misma manera que al del trópico como al del Río Bravo. Caifanes y La ley son una pequeña muestra de esto, escuchemos Aquí no es así de Caifanes y Cielo market de La Ley. Canción 5: Aquí no es así Canción 6: Cielo market Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos repasando el año 1994. Un año de mundial de fútbol. La FIFA celebró en Estados Unidos la décima quinta Copa Mundial de Fútbol, un mundial con una pobreza futbolística precaria al punto tal que la final entre Brasil e Italia se definió por tiros penaltis, algo nunca antes acontecido. Por esos días el gran Diego Maradona una vez más era víctima de sus excesos y Andrés Escobar era víctima fatal de la infamia del hombre. Al mismo tiempo Café Tacvba y Babasónicos reafirmaban el inicio de un reinado en los terrenos del Rock Hispanoamericano que se extiende hasta hoy. Canción 7: Ingrata Canción 8: Patinador sagrado Escuchábamos Ingrata de Café Tacvba, incluida en esa gema del pop hispanoamericano llamada Re y también teníamos Patinador Sagrado del disco Trance Zomba de Babasónicos. 1994 fue un año fundamental para el rock; en Abril Kurt Cobain se quitaba la vida en Seattle y convertía al grunge y al rock alternativo en un mero recuerdo, mientras que Pearl Jam se asumía a sí misma como una banda de rock en el disco Vitalogy y en California Trent Reznor y Nine Inch Nails presentaban el manifiesto del Rock Industrial con el disco The Downward Spiral. Por su parte, en Londres Oasis comenzaba su reinado atronador con el álbum Definitely Maybe. En España Nacho Cano se devaneaba en preciosas piezas de pop instrumental y en Puerto Rico Robi Draco Rosa sin timidez alguna sentaba precedentes. Canción 9: El Patio Canción 10: Tu tren se va Acabamos de escuchar la canción Tu tren se va del álbum Frío de Robi #Draco Rosa y antes teníamos El Patio de Nacho Cano en Un Mundo Separado por el Mismo Dios, el primer disco solista del ex-Mecano sorprendió por su majestuosidad. La misma que encantó a media América Latina pero con otro disco de no creer, si bien Fito Páez consiguió con El Amor después del Amor un record de ventas inalcanzable, la apuesta en Circo Beat era estética y la ganó haciendo un disco psicodélico y maravilloso, el mejor en la carrera del rosarino. Mientras tanto, #Charly García en medio de un periodo voraz y peligroso, dejó boquiabierto a todo el que tuviera que ver con el rocanrol con su ópera-rock La Hija de la Lágrima. Canción 11: Circo Beat Canción 12: La sal no sala Escuchábamos Circo Beat del álbum Circo Beat de #Fito Páez y luego La sal no sala de Charly García. Vamos llegando así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy recorriendo algunos momentos claves del Rock Hispanoamericano y del mundo en 1994. Un año en que películas como Pulp Fiction y Forrest Gump se llevaron las miradas de la gente mientras en Ruanda y los Balcanes de despedazaban por asuntos de etnias y religión. Una vez más la música fue soporte y aliento. En Bogotá un pianista le cantaba a su abuela y en Madrid un andaluz nos recordaba un montón de cosas hermosas por las que vale la pena estar vivo. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos y selección musical. Nos despedimos con #Candelaria de #Distrito y Más de cien mentiras de Joaquín #Sabina. Hasta la próxima. Canción 13: Candelaria Canción 14: Más de cien mentiras

Hoy recorreremos los caminos del ska y del ‘ritmo mundial’ para reencontrarnos con una de las bandas más divertidas y contestatarias de #Venezuela. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: Desorden Público. Canción 1: Políticos paralíticos Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con la canción Políticos paralíticos, del disco #Desorden Público de 1988. Nuestra banda invitada comienza su camino en 1985 en Caracas, dos viejos amigos que trabajan como dj’s en las discotecas under de la ciudad deciden conformar un grupo que abandere el movimiento ska en Venezuela. La música que ponen #Horacio Blanco y José Luís “#Caplís” Chapín, en los bares donde trabajan, es la que más les gusta, new wave, punk, reggae y ska y a ese sonido le apuntarían. Canción 2: Skápate Canción 3: ¿Dónde está el futuro? Escuchábamos las canciones Skápate y ¿Dónde está el futuro?, originalmente del primer disco de Desorden Público. El nombre de la banda es una burla a los carros de la policía del Orden Público de la Guardia Nacional que patrullan las calles venezolanas. La banda se completó con la inclusión de Oscar Alcaíno, (le dicen “Oscarello el Magnífico”) y Daniel Sarmiento, (le dicen “Dan-Lee”) un baterista nacido en Buga, Colombia. En1987 la banda ya era un septeto que abarrotaba las presentaciones en bares o teatros. Escuchemos ahora una versión en vivo de la canción #Ska de acá, de su disco En Descomposición de 1990. Canción 4: Ska de acá Canción 5: Canto popular de la vida y muerte Teníamos la canción Canto Popular de la Vida y Muerte, que bautiza el tercer álbum de Desorden Público. En 1988 la banda caraqueña es fichada por el sello CBS, que hoy se llama Sony-BMG, para grabar un primer disco. Desorden Público vendió más de 40.000 copias sin ninguna promoción ni difusión radial, convirtiéndolos en una revelación venezolana a finales de los ochenta. Escuchemos ahora las canciones Cachos de vaca y Rumores del disco Canto Popular de la Vida y Muerte de 1994. Canción 6: Cachos de vaca Canción 8: Rumores Canción 8: La danza de los esqueletos Escuchábamos La danza de los esqueletos, de Desorden Público. En 1990, dos años después del debut, graban En Descomposición que contó con la producción del importante jazzista austriaco-venezolano Jerry Weil. El álbum tiene un sabor más caribeño y menos punk, el ska aparece como elemento central gracias a los vientos, pero también se escuchan algunos guiños al funk, reggae e incluso al hip-hop. La hiperinflación de comienzos de los noventa en Venezuela impidió que el disco tuviera los resultados esperados y la situación para el rock en ese país se tornó crítica. Canción 9: Hay cosquillas que no dan risa Canción 10: Látex Canción 11: Simón Guacamayo Hoy en “Rocanrol Búmerang”, Desorden Público. Teníamos las canciones Hay cosquillas que no dan risa, Látex y Simón Guacamayo. Entre 1990 y 1993 por la hiperinflación venezolana, Desorden Público para las grabaciones, pero no los conciertos ni participación en importantes festivales de ska y reggae. Desorden Público, empieza a ser escuchado en Estados Unidos y Europa y a ser considerado uno de los mejores en Hispanoamérica. Este enriquecimiento del contacto con otros públicos y otros grupos se vio reflejado en Canto Popular de la Vida y Muerte de 1994 y Plomo Revienta de 1997. Canción 12: Valle de balas Canción 13: Molotov love Valle de balas y Molotov Love son las canciones que acabamos de escuchar de Desorden Público. La aparición del disco Canto Popular de la Vida y Muerte disparó la popularidad de Desorden Público en el continente, fue disco de oro en Venezuela y Puerto Rico, y países como Argentina y México fueron en escalas obligadas en las giras. Tres años después graban en Los Ángeles con el reconocido productor KC Porter. El álbum Plomo Revienta es una clara denuncia contra la violencia por desigualdad en los países del tercer mundo. Este álbum fue definitivo en la consagración internacional de Desorden Público. Canción 14: Paranoia Club Canción 15: Tiembla Cierre: Escuchábamos las canciones Paranoia Club y Tiembla, uno de los himnos de Desorden Público. Tras el disco Plomo Revienta vendrían inagotables giras por Europa y América Latina, multitudinarias presentaciones en festivales en Venezuela, Colombia y Puerto Rico y la participación en los tributos a The Police y The Specials. Desorden Público no para desde entonces brillantes discos elogiados por grandes músicos como David Byrne se suceden cada dos o tres años. Hay ediciones especiales para Estados Unidos y Europa. Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con Desorden Público. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con Allá cayó, la canción con la que el grupo despide sus conciertos. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”. Canción 16: Allá cayó

Hoy tenemos un invitado muy especial, uno de los cultores del rock acústico y del folk rock en este lado del mundo. Un músico que no se ha callado la boca para denunciar pero tampoco lo ha hecho para cantarle a la esperanza por medio del rock. Hoy nuestro búmerang irá y volverá para traernos los mejores episodios musicales de León Gieco. Canción 1: Todos los caballos blancos Empezábamos con Todos los caballos blancos del primer disco de León Gieco. Raúl Alberto Antonio Gieco o mejor, León Gieco llegó a Buenos Aires en 1969, con una guitarra y sin dinero, pero con un deseo vital de tocar rocanrol. Una perfecta comunión de talento y suerte lo amistarían con músicos como Gustavo Santaolalla y Lito Nebbia para grabar su primer disco: León Gieco de 1973. Escuchemos la canción Hombres de hierro de ese primer disco, una canción en contra de las fuerzas militares. Canción 2: Hombres de hierro Canción 3: El imbécil Escuchábamos El imbécil, una canción del disco Orozco de 1997, una vuelta al rock eléctrico por parte de León Gieco, hoy en “Rocanrol Búmerang”. Desde chico sintió afinidad por dos corrientes musicales: el rock, que le cambió la vida como a la mayoría de niños y adolescentes en los sesenta, y el folclore argentino, música muy rica y extensa. León fue motivado por la música a entender la situación social y política de América Latina y a exponer sus pensamientos al respecto. Escuchemos la hermosa canción En el país de la libertad de 1973, tal como la tocó 22 años después, en el desenchufado de 1995. Canción 4: En el país de la libertad Canción 5: Pensar en nada Pensar en nada de 1981, es la canción que acabamos de escuchar. Los ochentas significaron para León Gieco, el proyecto De Ushuaia a La Quiaca, tocando en todas las provincias argentinas, recorriendo 110.000 kms conociendo el vasto campo musical argentino. 450 presentaciones abarcarían la discografía de Gieco durante gran parte de esa década. León retomaría el rock en los noventa con el disco Mensajes del Alma, con la canción Los salieris de Charly, dedicada a su entrañable amigo Charly García, que le había regalado a él el clásico El Fantasma de Canterville quince años atrás. Canción 6: Los salieris de Charly Canción 7: El fantasma de Canterville León Gieco y su música fueron víctimas de los controles de censura durante el periodo de Reorganización Nacional argentino. Gracias a sus letras y a su estilo musical, folk rock puro, guitarras acústicas, la armónica prodigiosamente bien interpretada y la inclusión de ritmos nacionales, León se ganó el apelativo de “el Bob Dylan argentino”. Oigamos las canciones “semillas del corazón”, “John el cowboy” que es casi una broma, y luego Cinco siglos igual, una canción que conmemoró en 1992 el quinto centenario del descubrimiento. Canción 8: Semillas del corazón Canción 9: John el cowboy Canción 10: Cinco siglos igual Hoy nuestro invitado de honor en “Rocanrol Búmerang” es León Gieco. En 1981 Gieco editó el disco Pensar en Nada, que recogía las experiencias vividas durante su exilio. Una de esas experiencias es contada en la canción Bajo el sol de Bogotá. En una de sus visitas a la capital colombiana León quedó profundamente conmovido por los niños de la calle, los gamines, y a ellos les escribió la canción. Escuchémosla pero antes escuchemos el tema Los Orozco. Atentos porque la canción sólo usa palabras que únicamente contienen la vocal o, o de Orozco. Canción 11: Ojo con los Orozco Canción 12: Bajo el sol de Bogotá El disco Orozco de 1997 confirmó la importancia y compromiso de León Gieco en América Latina, grandes canciones e invitados hicieron de este álbum el inicio de una nueva etapa para León Gieco, sin duda, la mejor de su carrera llena de discos de rock magníficos y reconocimientos a granel que lo convirtieron en una verdadera leyenda. Umberto Pérez que me acompaña en los libretos y yo, Félix Sant-Jordi, nos despedimos con la canción El Embudo, un rock portentoso y contestatario, homenaje a la Patagonia y con los invitados: Mercedes Sosa, Ricardo Mollo de Divididos y Gustavo Santaolalla entre otros. Hasta la próxima. Canción 13: El embudo

Hoy nuestro búmerang nos traerá de vuelta algunas canciones muy representativas de una época en particular y muy especial para España. Estamos hablando de la Nueva Ola, también conocida como La Movida Madrileña. Canción 1: Tengo un pasajero (Parálisis Permanente) Comenzábamos con Tengo un pasajero del grupo de post-punk y rock siniestro Parálisis Permanente. Parálisis apareció tras la disolución de Alaska y Los Pegamoides, en 1981. Pero la vida del grupo fue corta debido a la trágica desaparición de líder natural de la banda, el guitarrista Eduardo Benavente. Parálisis Permanente apenas editó un álbum titulado El Acto, en el que participaron músicos amigos de Eduardo Benavente como Jaime Urrutia, Nacho Canut y la novia de Eduardo, la inigualable Ana Curra en los teclados. Escuchemos ahora a Los Flechazos y su canción Viviendo en la era pop. Canción 2: Viviendo en la era pop (Los Flechazos) Canción 3: Metadona (Los Pistones) Escuchábamos la canción Metadona del grupo Los Pistones, pero antes teníamos Viviendo en la era pop de Los Flechazos, una banda de la provincia de León aparecida a mediados de los años ochenta. El estilo ‘mod’ tenía claras referencias a grupos como The Who. Por su parte Los Pistones aparecieron en 1984 con el disco Persecución, un disco lleno de vitalidad punk renovada con aires pop. La Nueva Ola germinaría finalizando los años setenta y tendría un brillante desarrollo durante la década siguiente. Escuchemos ahora a Los Nikis con una versión de Amante bandido de Miguel Bosé. Canción 4: Amante bandido (Los Nikis) Canción 5: El único juego en la ciudad (La Mode) Hoy en “Rocanrol Búmerang”, canciones de La Movida Madrileña. Teníamos primero Amante bandido en versión de Los Nikis, uno de los grupos más divertidos de la época con canciones arraigadas en el punk-rock de los Ramones. Luego escuchábamos El único juego en la ciudad, de La Mode, trío de neorrománticos de La Nueva Ola, liderados por Fernando ‘el Zurdo’ Márquez, uno de los personajes más importantes de La Movida Madrileña. Fanzines como La liviandad del imperdible y el grupo Kaka de Luxe fueron dirigidos por Fernando hasta que decidió formar este grupo de pop glamoroso en 1982. Escuchemos ahora al grupo Derribos Arias con la canción Branquias bajo el agua. Canción 6: Branquias bajo el agua (Derribos Arias) Canción 7: Bailaré sobre tu tumba (Siniestro Total) Bailaré sobre tu tumba es lo que acabamos de escuchar de Siniestro Total, una divertida canción con grandes guiños al rocanrol. Siniestro Total es una de las principales bandas de punk-rock de Galicia, liderados por Julián Hernández. El grupo apareció en la ciudad de Vigo en 1981 para sorprender al mundo de La Nueva Ola en España. Antes escuchábamos a Derribos Arias, con la canción Branquias en el agua. Liderados por Poch o Ignacio Gasca, el personaje más raro de La Nueva Ola, Derribos Arias se caracterizó por su sonido caótico. En general La Movida Madrileña, representó el espíritu modernizador de un país que permaneció durante más de 35 años sumido en el franquismo. Canción 8: Boquerón (Los Enemigos) Canción 9: Te he prometido (T.N.T.) Escuchábamos dos canciones de dos épocas diferentes de La Movida Madrileña, teníamos primero la canción Boquerón de Los Enemigos, un grupo madrileño de rock formado por Josele Santiago, que con el paso de los años se convirtió en uno de los más longevos de La Movida Madrileña, esta canción es del disco Un Tío Cabal de 1988. Luego escuchábamos a T.N.T., uno de los grupos independientes de punk granadino más importantes a comienzos de La Nueva Ola en 1981, escuchábamos Te he prometido, uno de sus exitosos singles en sus cortos tres años de existencia. Canción 10: Que difícil es hacer el amor (Los Inhumanos) Canción 11: Aquí no hay playa (Los Rebeldes) Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos recordando canciones de la maravillosa Nueva Ola o Movida Madrileña acontecida durante casi toda la década de los ochenta. Escuchábamos primero Que difícil es hacer el amor, de Los Inhumanos un grupo valenciano de pop y humor negro liderado por Alfonso Aguado, a comienzos de 1982. Luego teníamos Aquí no hay playa, de Los Rebeldes uno de los grupos de La Movida que rescataban el rockabilly para fundirlo con el punk, una corriente que se popularizó mundialmente como new wave. Otro de ellos fue Loquillo uno de los máximos representantes de La Movida Madrileña. Escuchemos su clásico Quiero un camión. Canción 12: Quiero un camión (Loquillo) Canción 13: Déjame (Los Secretos) Escuchábamos Déjame de Los Secretos uno de los mejores grupos de La Nueva Ola. Un grupo de pop brillante y exultante que es considerado junto a Nacha Pop, los iniciadores de la música pop en La Nueva Ola. Terminamos así “Rocanrol Búmerang”, hoy revisando algunas canciones de la Nueva Ola o la Movida Madrileña un movimiento profundamente hedonista que le cambió la cara a un país gris. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación. Nos despedimos con Tino Casal, quizá la figura más representativa de La Movida Madrileña, un músico vanguardista que encarnó la vorágine que significó la Nueva Ola. Nos despedimos con las canciones Tigre bengalí y Eloise, su canción más grande acompañado de la Orquesta Filarmónica de Londres en 1987. Hasta pronto. Canción 14: Tigre bengalí (Tino Casal) Canción 15: Eloise (Tino Casal)

Hoy nuestro búmerang se adentrará y traerá de vuelta la genialidad hecha luz y hecha canción. Personajes fantásticos, bichos raros, historias de amor, tragedias y un esplendor alucinante saldrán del sombrero del otrora gran mago del pop. Bienvenidos a presenciar los increíbles actos de Circo Beat. Canción 1: Circo Beat Canción 2: Mariposa tecknicolor Abrimos “Rocanrol Búmerang” con las dos canciones que abren el disco Circo Beat, el tema que titula el disco y el hit Mariposa tecknicolor. Comenzamos la historia en Buenos Aires en Abril de 1993 en el estadio de Vélez, dos noches consecutivas y 40.000 personas celebrando a rabiar El amor Después del Amor. Fito Páez se convertía en un héroe del Rock Argentino. Luego de los ochentas, con discos innovadores que mezclaban folclore y rock y difícil un inicio delos 90s, Fito convirtió El Amor Después del Amor en el álbum de rock local más vendido en su país. Canción 3: El jardín donde vuelan los mares Canción 4: She’s mine Escuchábamos las canciones El jardín donde vuelan los mares, y She’s mine. Tras el éxito rotundo de El Amor Después del Amor, Fito Páez se dio licencia de hacer un disco a su manera. La influencia de los Beatles y los Rolling Stones y de bandas locales de los setentas como Invisible y La Máquina de Hacer Pájaros; y un profundo interés por el tango de Piazzolla, darían como resultado trece brillantes piezas del pop más genuino jamás hecho en Argentina: Circo Beat. Escuchemos ahora Soy un hippie, que cuenta un poco los días agitados que Fito vivía entonces y luego una dolorosa historia de amor en Todas las tardes del sol, todas las tardes del agua. Canción 5: Soy un hippie Canción 6: Todas las tardes del sol, todas las tardes del agua Circo Beat fue ideado y concebido por Fito Páez y contó con gran ayuda de sus amigos, en especial del director de orquesta Carlos Villavicencio. Los arreglos de vientos y bronces visten al disco de tal majestuosidad que efectivamente el disco adquiere un sabor lisérgico similar al de canciones como Strawberry fields forever y Penny lane de los Beatles a comienzos de 1967. Escuchemos ahora dos canciones más que remiten a la infancia de Fito Páez y a su relación con Rosario, su ciudad natal. Tendremos primero Normal 1 seguida de Tema de Piluso, dedicada al malogrado humorista rosarino Alberto Olmedo. Canción 7: Normal 1 Canción 8: Tema de Piluso Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos revisitando el disco Circo Beat de Fito Páez. Además de la voluptuosa presencia de Carlos Villavicencio, otra mano amiga fue la del productor Phil Manzanera, ex-guitarrista de la banda de glam Roxy Music, que entendió de maravilla lo que Fito quería en el disco. Este fue grabado en Rosario, la Isla de Capri y Londres. Escuchemos ahora Dejarlas partir, canción que involucra historias y elementos de viejas canciones de Fito y luego el tango Nadie detiene al amor en un lugar. Canción 9: Dejarlas partir Canción 10: Nadie detiene al amor en un lugar En Circo Beat los músicos que participaron en la grabación del disco contaron con libertad plena de arreglar los temas a su instrumento lo que nutrió de matices y colores al álbum. Para entonces los miembros del circo eran el genial Guillermo Vadalá en el bajo, Geoff Dugmore en batería, Tweety González en los teclados y en las guitarras Gringui Herrera y Gabriel Carámbula. Al lado de ellos las increíbles Fabiana Cantilo y Claudia Puyó en las voces. Si bien el disco no alcanzó las 600.000 copias de su predecesor consiguió vender la cifra nada despreciable de 350.000 copias. Escuchemos ahora Si Disney despertase, un guiño de Fito al Cine y luego Nada del Mundo Real. Canción 11: Si Disney despertase Canción 12: Nada del mundo real Nada del mundo real fue el nombre de trabajo del disco que luego pasó a llamarse Circo Beat. Vamos llegando así al final de “Rocanrol Búmerang” hoy con el mejor disco de Fito Páez, exquisito desde el primer segundo de escucha. Fito jamás volvería a hacer un disco tan creativo como este; sus posteriores trabajos de los noventa resultaron interesantes, un álbum acústico y luego un disco a dueto con Joaquín Sabina, demostrarían la grandeza del rosarino. Pero los discos siguientes, aunque impecables señalarían agotamiento y repetición. La ilusión de un nuevo gran disco de Fito Páez se renueva con cada álbum de canciones nuevas que siempre tiene alguna gema sonora que recuerde aquel Circo Beat maravilloso que transformó la vida de muchos jóvenes que descubrieron el rocanrol escuchándolo. Cerramos “Rocanrol Búmerang” con Lo que el viento nunca se llevó. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos, hasta la próxima. Canción 13: Lo que el viento nuca se llevó

Hoy revisitaremos las canciones de uno de los grupos más rápidos, más contundentes y más divertidos del rock español. Ningún grupo de pop de la Nueva Ola logró tocar tantas canciones en tan poco tiempo como lo lograron ellos, hoy en “Rocanrol Búmerang” sonarán más canciones que en ningún otro capítulo y tal vez sólo sea superado por algún programa de rock dedicado s Ramones. Soy Félix Sant-Jordi, bienvenidos a “Rocanrol Búmerang” hoy con Los Nikis. Canción 1: La amenaza amarilla Canción 2: Ernesto Canción 3: Medicina nuclear Canción 4: Negocios sucios Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con la primera producción discográfica grabada por Los Nikis, el disco EP llamado La Amenaza Amarilla editado en 1981. Las canciones que escuchábamos eran La amenaza amarilla, Ernesto, Medicina nuclear y Negocios sucios. Los Nikis comenzaron en 1979 ensayando en algún garaje de Algete, una provincia madrileña a 30 kilómetros de la capital española. Su sonido tan sucio como el de sus chaquetas empezó a cautivar a los gamberros desadaptados que no encontraban mucha diversión los grupos de la Nueva Ola con más tendencias hacia el glam que hacia lo siniestro a excepción de Los Pegamoides. Escuchemos ahora El imperio contraataca, una hilarante canción de porque España merece ser de nuevo un imperio, el doble sentido de esta canción no fue entendida por los ultraderechistas españoles que ridículamente la adoptaron como un himno. Canción 5: El imperio contraataca Canción 6: Los niños del Brasil Canción 7: La puerta verde Canción 8: Diez años en Sing Sing Escuchábamos El imperio contraataca, Los niños del Brasil, un divertido homenaje a la película de Franklin Schaffner, La puerta verde y Diez años en Sing Sing. Estas cuatro canciones hacen parte de la cara A del primer álbum de Los Nikis, Marines a pleno sol. El disco se editó hasta 1986, siete años después del comienzo de la banda con el título, Marines a pleno sol. Un disco realmente corto con doce canciones que apenas superaba la media hora de duración. Pero previo a este disco Los Nikis editaron tres discos EP y un disco sencillo. Escuchemos Sangre en el museo de cera, título de su segundo “extended play” seguida de Venganza, de este mismo disco también. Canción 9: Sangre en el museo de cera Canción 10: Venganza Canción 11: Olaf, el vikingo Canción 12: Mi chica se ha ido a Katmandú Hoy en “Rocanrol Búmerang” tenemos las grandes y divertidas canciones de Los Nikis, el grupo más rápido y sucio de la Movida Madrileña. Acabamos de escuchar Mi chica de ha ido a Katmandú y antes teníamos Olaf, el vikingo, canción que intitula el tercer disco EP de la banda. Los Nikis eran Arturo Pérez en la guitarra, Emilio Sancho en la voz y Joaquín Rodríguez en el bajo, Juanito o Johnny Canut fue el más duradero en el asiento del baterista ya que por ese puesto pasaron varios amigos de la banda. Escuchemos las canciones Gammaglobulina y una versión en vivo de Algete arde. Canción 13: Gammaglobulina Canción 14: Algete arde Canción 15: Silvia Sobrini Canción 16: Quizás Escuchábamos dos cortísimas canciones de Los Nikis, primero Silvia Sobrini y luego Quizás. En 1982 Los Nikis empiezan a telonear a Los Pagamoides, los conciertos son tremendamente divertidos, la gente salta y corea todas las canciones, la banda suena errática y desafinada pero la energía es tan placentera que no importa mucho, lo importante en los conciertos de Los Nikis es que los chicos y la banda la pasaran bien, ellos nunca se lo tomaron muy enserio, a finales de los ochenta cuando el grupo se separa cada uno toma caminos muy diferentes y lejos de la música. Escuchemos dos canciones más del primer álbum del grupo, Luís Enrique seguida de Salvaje Pasión. Canción 17: Luís Enrique Canción 18: Salvaje Pasión Canción 19: El hombre del abrigo gris Canción 20: Rumbo a Manhattan Escuchábamos las canciones El hombre del abrigo gris y Rumbo a Manhattan. La música de Los Nikis estuvo profundamente influenciada por Ramones de allí que los críticos y los seguidores los empezaron a llamar con cariño, los Ramones de Algete, su pueblo natal. Lo que siguió a los convulsionados conciertos fue la grabación de sus canciones y su posterior consagración. Sin embargo el fuerte de la banda estaba en los directos más que en el estudio. Los Nikis editarían dos álbumes más pero carecerían de la vitalidad del primero y los sencillos. Escuchemos dos clásicos de la banda, La naranja no es metálica y Por el interés te quiero Andrés. Canción 21: La naranja no es metálica Canción 22: Por el interés te quiero Andrés Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang” hoy con Los Nikis, la banda se separó en 1989 tras la edición de La Hormigonera Asesina, tan sólo Joaquín Niki continuó trabajando en la música, los otros Nikis se dedicaron a trabajos tan disímiles en el campo de la alimentación y la informática, dejando claro que Los Nikis fue un divertimento absoluto. La banda se reencontraría diez años después para grabar un nuevo disco exclusivo para los fanáticos y en 2004 apareció un álbum tributo a Los Nikis demostrándoles que a pesar del divertimento calaron muy hondo en la juventud rocanrolear de Hispanoamérica. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con las canciones La rebelión de los humanos y Pasión por los decibelios. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”. Canción 23: La rebelión de los humanos