#ElRockEsUnBumerang

Revisitaremos algunas canciones del rock hispanoamericano en 1988. Vayamos de una vez a la música, escucharemos la canción Sara de El Último de la Fila del disco Como la Cabeza al Sobrero, un álbum intimista comparado con sus primeras producciones discográficas, grabado en Francia este álbum superó las expectativas y lo hasta entonces conseguido por El Último de la Fila, las localidades escasearían durante la gira promocional de este disco, una joya en la corona de la banda. Escuchemos entonces Sara, pero antes escuchemos el himno de 1988, Picnic en el 4º B de Soda Stereo. Canción 1: Picnic en el 4º B Canción 2: Sara Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos repasando algunas canciones del Rock Hispanoamericano en 1988. Comenzábamos contrastando dos bandas claves del Rock Hispanoamericano, Soda Stereo y el Último de la Fila a la vanguardia en 1988. Escuchemos ahora dos canciones de denuncia primero tendremos Dónde está el futuro de Desorden Público de Venezuela y luego Todo preso es político de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota de Argentina. La situación política y económica general que América latina atravesaba durante el final de la década de los años ochenta era difícil, la devolución y la corrupción alcanzó niveles inauditos, afectando a los sectores más vulnerables, entre estos los músicos de rock. Canción 3: Dónde está el futuro Canción 4: Todo preso es político Escuchemos ahora a dos grupos que vivían un momento similar en dos lugares diferentes. Los Fabulosos Cadillacs empezaban a abanderar el ska argentino, su tercer álbum Ritmo Mundial ampliaba el espectro musical de la banda hacia horizontes más pop sin dejar de lado en ningún momento el ambiente festivo que los caracterizó. Ese mismo ambiente festivo era un componente vital de las canciones del grupo de Rock Gallego Os Resentidos, Antón Reixa y su grupo estuvieron entre 1984 y 1994 declarando principios gallegos en sus canciones políticas y a la vez divertidas. Escuchemos entonces Galicia sitio distinto de Os Resentidos, pero antes Te tiré del altar de Los Fabulosos Cadillacs. Canción 5: Te tiraré del altar Canción 6: Galicia sitio distinto Hoy en “Rocanrol búmerang” hemos regresado hasta 1988 para revisar el panorama musical del Rock Hispanoamericano en ese año. Mecano editó en 1988 el álbum Descanso Dominical, un disco que les significó el mayor éxito en su carrera. Aunque la banda había canalizado su energía exuberante de sus primeros discos en un brillante pop lírico, la repercusión alcanzada en el planeta entero era envidiable. La edición de éste álbum en Italia y Francia y más de un millón de copias vendidas sólo en España los convirtió en un fenómeno cultural. Mientras tanto en Argentina Daniel Melero editaba Conga, su primer disco solista en el que dejaba claro sus inclinaciones hacia el techno, como lo hiciera en España Nacho cano unos años antes. Escuchemos a Mecano con la canción Un año más, y a Melero con el tema Sagrado corazón. Canción 7: Un año más Canción 8: Sagrado Corazón En 1988 la historia de Andrés Calamaro era bien diferente a la de Melero y Mecano, ya que ni estaba en su mejor momento, pero tampoco comenzaba el duro camino del rock. Calamaro talentoso y voraz peleaba contra las dificultades que la economía nacional y también contra la crítica musical que hasta entonces no lo había tomado en serio a pesar de ser pieza clave del éxito de Los Abuelos de la Nada y de las giras de Charly García. Regresando a España, La Unión despacharía Vivir al Este del Edén en 1988 un álbum producido por ellos mismos que los pondría a sonar en todas las discotecas de Madrid gracias a las interesantes mezclas del disco. De Calamaro escuchemos la canción Loco por ti y de La Unión, Vivir al este del Edén. Canción 9: Loco por ti Canción 10: Vivir al este del edén Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos recordando algunos momentos importantes del Rock Hispanoamericano acaecidos en 1988, un año testigo del nacimiento de bandas imprescindibles del rock mundial. En España y México, aparecerían dos bandas unidas por el espíritu rocanrolero y con el surrealismo prendido a sus canciones. En Ciudad de México la banda Las Insólitas Imágenes de Aurora daban paso Caifanes mientras que el sol Zaragoza bendecía a una leyenda del Rock Español conocida como Héroes del Silencio. Escuchemos entonces Héroe de leyenda de Héroes del Silencio y luego Mátenme porque me muero de Caifanes. Canción 11: Héroes de leyenda Canción 12: Mátenme porque me muero Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con 1988 como nuestro año de revisión. Mientras el rocanrol, veía nacer y consagrar bandas, el planeta miraba como la Unión Soviética elegía Mijail Gorbachov como jefe de estado al igual que Yugoslavia lo hacía con Slodoban Milosevic, en Chile Pinochet perdía el plebiscito que buscara extender su mandato ilegítimo y en México Carlos Salinas era elegido presidente. En Argentina la corrupción y la devaluación generaba hambre y en Colombia, los asesinatos infames del narcotráfico devastaban al país y el rock inconforme protestaba a través del hardcore de La Pestilencia que editaba su primer álbum La Muerte Un Compromiso De Todos. Nos despedimos con las canciones La ciencia de la autodestrucción de La Pestilencia y Polaroid de locura ordinaria de Fito Páez de su álbum Ey! Soy Félix Saint-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Hasta la próxima. Canción 13: La ciencia de la autodestrucción Canción 14: Polaroid de locura ordinaria

Nuestro búmerang será arrojado para que nos traiga de vuelta a una banda mítica, 3 años fueron suficientes para dejar una huella indeleble en los libros de la buena memoria del Rock Argentino. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: Invisible. Canción 1: Dios de la adolescencia Canción 2: Elementales leches Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con dos lindas canciones de Invisible, teníamos primero Dios de la adolescencia seguida de Elementales leches. Corría 1973 y Luís Alberto Spinetta había disuelto Pescado Rabioso y había grabado Artaud, quizá su mejor disco. Con la intención de consolidar una intensa búsqueda lírica y musical, Spinetta dejó a su paso dos increíbles bandas y discos maravillosos. Invisible, su tercer grupo sería definitivo en la búsqueda de ese estilo que caracteriza a Luís. El jazz, el tango y el rock encontrarían justo lugar en este grupo. Escuchemos Viejos ratones del tiempo, uno de los sencillos de Invisible. Canción 3: Viejos ratones del tiempo Canción 4: Jugo de lúcuma Teníamos Jugo de lúcuma, del primer disco de Invisible. La banda era un poderoso trío de rock conformado por Spinetta en la voz y las guitarras y la base rítmica de la banda Pappo’s Blues, es decir, Carlos Alberto “Machi” Rufino en el bajo y Héctor “Pomo” Lorenzo en la batería. Con ellos, Spinetta fue un paso más allá que con sus bandas anteriores: Almendra y Pescado rabioso. Mantenía ese espíritu libre que representaba Almendra y también la crudeza de Pescado Rabioso pero evitando todo tipo de distorsión. Escuchemos dos canciones que revelan esta intención en Invisible, Doscientos años y, Suspensión. Canción 5: Doscientos años Canción 6: Suspensión Invisible se presentó por primera vez en el Teatro Astral en Noviembre de 1973 y desde entonces se cubrió de un ala de misterio que causó mucha curiosidad en la prensa y en los seguidores de la banda. El poco contacto que tuvieron con los medios y el público les dio un aire místico durante sus tres años de carrera. Invisible sólo ofrecía conciertos en grandes teatros y coliseos. Escuchemos uno de los sencillos de Invisible, en la cara A La llave del mandala y en la B, una canción de un título largo Lo que nos ocupa es la conciencia, esa abuela que regula el mundo. Canción 7: La llave del mandala Canción 8: Lo que nos ocupa es la conciencia, esa abuela que regula el mundo Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos revisitando a Invisible, el mejor grupo de Luís Alberto Spinetta antes de su etapa solista. En principio Invisible editó discos sencillos y su primer álbum en 1974. Tanto los simples como algunas canciones de este disco, también llamado Invisible fueron censurados por el gobierno de Isabel Perón avisando los negros días que cubrirían a Argentina por cerca de 8 años. La emisión en la radio y en las casas de varias canciones de Invisible fue prohibida por la dictadura militar dos años después, pero para esos días Invisible llegaba a su final. Escuchemos la canción Ruido de magia. Canción 9: Ruido de magia Canción 10: Durazno sangrando Teníamos Durazno Sangrando canción que titula el segundo disco de Invisible, un álbum conceptual de temas largos inspirados en los libros del polémico Carlos Castañeda. Para logar el disco la banda se recluyó durante varios meses a ensayar y a grabar, el resultado un álbum perfecto en el que la base rítmica es parte protagonista y complementa las guitarras de Spinetta. Luego de las grabaciones del disco el grupo se empieza a fisurar debido al control artístico que Spinetta ejercía sobre el concepto del grupo. Escuchemos ahora una hermosa canción que habla del alcohol, un medio blues, medio tango llamado, Los libros de la buena memoria. Canción 11: Los libros de la buena memoria Canción 12: Que ves el cielo Teníamos una linda balada llamada Que ves el cielo que hace parte de El Jardín de los Presentes, tercer y último disco de Invisible, según muchos el mejor disco de Spinetta al lado de Artaud. Este contaba con la inclusión del joven guitarrista Tomás Gubitsch y del gran bandoneonista Rodolfo Mederos para aplacar un poco los ánimos del trío, el resultado fue un maravilloso disco de canciones que ya reflejaban la amargura de los tristes días argentinos de 1976. El Jardín de los Presentes es un clásico en la discografía del Rock Argentino. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con El anillo del Capitán Beto. Hasta la próxima Canción 13: El anillo del Capitán Beto.

Te damos la bienvenida a recorrer la historia del que quizá fue el mejor grupo pop-rock de España durante los ochenta, nacieron con la Nueva Ola y cuando llegaba a su final ellos también se disolvían. Las puertas de “Rocanrol Búmerang” se abren hoy para recibir a Nacha Pop. Canción 1: Antes de que salga el sol Canción 2: Con tal de regresar Comenzábamos con las canciones Antes de que salga el sol y Con tal de regresar. La historia de Nacha Pop tiene como orígenes el Liceo Francés. En 1977 el guitarrista Nacho García Vega conformaba el trío de rock UHU Helicopter en compañía de su amigo Carlos Brooking. El trío tocaba rocanrol de los Rolling Stones y de los Ramones en cualquier lugar que le prestaran y se presentaban generalmente en fiestas de estudiantes. En ese mismo año Antonio Vega, primo de Nacho y un excelente guitarrista, regresa del ejército con algunas canciones bajo el brazo y se les une para dar forma a Nacha Pop. Canción 3: Relojes en la oscuridad Canción 4: Nuevo plan Escuchábamos las canciones Relojes en la oscuridad y Nuevo plan. Con el ingreso de Antonio Vega al grupo también cambian de nombre. Una de las bromas comunes entre ellos era llamarse por el nombre femenino, entonces a Carlos Brooking lo llamaban Carla y a Nacho García Nacha, justamente de allí aparece el nuevo nombre Nacha Pop, el pop, según Antonio, era el mejor apellido para todos los miembros del grupo. En adelante lo que vendría para Nacha Pop sería aprendizaje y siembra, entre 1978 y 1980, la banda aun sin grabar llegaría a telonear a grupos tan importantes como Siouxie & The Banshees y Ramones. Canción 5: Persiguiendo sombras Canción 6: No se acaban las calles Hoy en “Rocanrol Búmerang”, Nacha Pop. Escuchábamos las canciones Persiguiendo sombras y No se acaban las calles. Continuando con la historia, luego de varios conciertos en los que dejan todo en el escenario, son fichados por Hispavox para grabar su primer álbum de larga duración. El disco se tituló escuetamente Nacha Pop y de inmediato llamó la atención de la crítica y los jóvenes españoles. El disco, izaba la bandera del pop-rock refinado con letras inteligentes y avezadas y música elaborada comparado con las historias adolescentes y los ritmos simples de las otras bandas de la Nueva Ola. Escuchemos la canción Desordenada habitación. Canción 7: Desordenada habitación Canción 8: Puertas abiertas Escuchábamos Puertas Abiertas, canción escrita por Antonio Vega. Y es que la composición es otro de los elementos claves de Nacha Pop ya que cuenta con dos grandes escritores. Por un lado, Nacho García es extrovertido y escribe canciones optimistas y de las cosas que lo rodean, por el otro su primo Antonio, es introvertido y tímido sus canciones son intimistas y generalmente de un talante agridulce. Entonces las canciones de Nacha Pop están firmadas casi en un cincuenta por ciento por cada uno de ellos. Pero vamos a la música, primero escucharemos Grité una noche de Nacho, seguida de Lo que tú y yo sabemos de Antonio. Las dos canciones abren el disco Dibujos Animados de 1985. Canción 9: Grité una noche Canción 10: Lo que tú y yo sabemos Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos repasando la historia y las canciones de Nacha Pop. Luego de un primer álbum impresionante, editaron el disco Buena Disposición, otra joya del pop español de los ochenta llena de canciones magistrales. Al igual que el primer álbum, Buena Disposición contó con el respaldo de los fanáticos del grupo y de la crítica pero las ventas no fueron las mejores, entonces Hispavox rescindió el contrato y Nacha Pop se instala en el sello independiente DRO con el que editarían el disco Más Números y Otras Letras en 1983 y el sencillo Una Décima de Segundo. Canción 11: Una décima de segundo Canción 12: Vístete Escuchábamos las canciones Una décima de segundo y Vístete. El sonido de Nacha Pop fue fortaleciéndose en el pop bajo la influencia de músicos como Prince, la inclusión de vientos le da un aire funk al grupo y esto se nota mucho en las canciones de Nacho García. A partir de entonces las diferencias de estilo entre Nacho y Antonio empezarían a generar cierto desinterés por el grupo y una pulsión vital por hacer música aparte. Pero Nacha Pop grabaría dos discos con la casa de discos Polygram que los ficharía tras los buenos resultados de Una décima de segundo. El resultado son dos grandes discos, Dibujos Animados y El Momento. Canción 13: No me olvido Canción 14: Lucha de gigantes. Escuchábamos las canciones No me olvido y Lucha de gigantes. Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang” con Nacha Pop. El grupo se separar en 1988 dejando un doble disco en concierto como registro de lo que fue Nacha Pop, una banda que demostró que la música de la Nueva Ola podía ir más allá de la irreverencia adolescente y el hedonismo, con canciones que reflejaban los problemas y vivencias de una juventud extraviada. 19 años después y con brillantes carreras en solitario de Antonio y Nacho, Nacha Pop regresa a las carreteras y escenarios españoles en una increíble gira que los ocupa el segundo semestre de 2007. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con la mejor canción del pop español. La chica de ayer de Nacha Pop, hasta la próxima. Canción 15: La chica de ayer

La invitación de hoy es a bailar, nos trasladaremos a las pistas de baile de Venezuela para encontrarnos con la banda más refinada y sofisticada del Rock Venezolano y el disco que los hizo brillar en el firmamento del pop. Soy Félix Sant-Jordi y con Umberto Pérez que me acompaña en los libretos te damos la bienvenida para que disfrutes en “Rocanrol Búmerang” con The New Sound of the Venezuelan Gozadera, de Los Amigos Invisibles. Canción 1: Mango cool Canción 2: Mi linda Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con las canciones Mango cool y Mi linda, del disco The New Sound of the Venezuelan Gozadera. Este es el segundo álbum de Los Amigos Invisibles y fue editado en 1998. Su debut en 1995 explicaba bien al grupo, el título del disco era A Typical and Autoctonal Venezuelan Dance Band, y presentaba a la sociedad caraqueña y venezolana a la única banda dispuesta a encarar con una propuesta “dance" a los radicales aficionados al rock y a la música tropical. Escuchemos la canción Cachete a cachete. Canción 3: Cachete a cachete Canción 4: No me pagan Escuchábamos la canción No me pagan. Los Amigos Invisibles aparecieron en la escena musical de Caracas en 1991 liderados por el guitarrista José Luís Pardo y el cantante Julio Briceño, con la intención de demostrar que con la guitarra también se puede hacer música bailable y que las pistas de baile no son únicamente para el merengue. Duro trabajo, ya que el mundo musical venezolano había encumbrado décadas atrás importantes orquestas tropicales como la Billo’s Caracas Boys. Pero Los Amigos Invisibles no ignoraban el acervo musical venezolano con el que incluso ellos habían crecido. Canción 5: Cha-chaborro Canción 6: Aldemaro en su camaro Teníamos las canciones Cha-chaborro y Aldemaro en su camaro, dos canciones que conjugan muy bien la propuesta de Los Amigos Invisibles, unir elementos del “dance” y el “acid jazz” con cosas propias de la música tropical y popular de Venezuela. De hecho la canción Aldemaro y su camaro es un homenaje que hace la banda a Aldemaro Romero, imprescindible músico venezolano creador del estilo Onda Nueva (una mixtura de joropo con bossa nova), que se haría muy popular en los años setenta. Por otra parte este disco de Los Amigos Invisibles tiene un tema muy fuerte y casi único, el sexo. Canción 7: El disco anal Canción 8: Ponerte en cuatro Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos repasando el disco The New Sound of the Venezuelan Gozadera de Los Amigos Invisibles. Escuchábamos el hit Ponerte en cuatro y antes teníamos El disco anal, dos canciones con alusión sexual explícita. La mayoría de las letras del disco tiene alguna referencia o imagen sexual que generó controversia y escándalo en la sociedad venezolana. La banda fue acusada por ejemplo de machista. La canción Otra vez quizá nos permita ponernos en contexto. Escuchémosla. Canción 9: Otra vez Canción 10: Sexy Sexy fue otro de los temas importantes del disco The New Sound of the Venezuelan Gozadera, que puso a Los Amigos Invisibles a girar por toda Hispanoamérica y Estados Unidos. La historia cuenta que un día el famoso músico David Byrne, ex integrante de Talking Heads, y dueño de la casa disquera Luaka Bop, interesada en música del mundo y nuevas tendencias, se topó con una copia del primer álbum de Los Amigos Invisibles en una tienda de Nueva York y decidió llamarlos para que formaran parte de su catálogo. Obviamente los venezolanos no se iban a negar ante semejante propuesta. El primer resultado fue este disco producido por Andrés Levin. Canción 11: Balada de Chusy Canción 12: Groupie Escuchábamos las canciones Balada de Chusy y Groupie. Luego de la edición de The New Sound of the Venezuelan Gozadera, Los Amigos Invisibles demostraron que también se podía hacer música dance y acid jazz en este lado del mundo de una manera genuina. Los siguientes discos profundizaron en la búsqueda de un sonido propio sin dejar ese lado hedonista y divertido. Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy una edición bailable que esperamos todos hayan disfrutado. Nos despedimos con Ultra-funk, de los Amigos Invisibles. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación y selección musical. Hasta pronto. Canción 13: Ultra-funk

Te damos la bienvenida a recordar los primeros años en la historia del titán del Rock Colombiano, una leyenda que cuenta con más de veinte apostando por el rocanrol. Hoy en Rocanrol Búmerang, Kraken. Canción 1: Rostros ocultos Locución 1: Escuchábamos Rostros ocultos una canción del disco Kraken III, quizá el mejor de la banda. Este disco se editó en 1990 pero para llegar a la grabación de su álbum más compacto la banda tuvo que atravesar un largo camino. Kraken nació los últimos días de 1983 en la ciudad de Medellín, su líder natural y vocalista Elkín Ramírez había abandonado la banda Kripsy para formar una banda cimentada en el heavy metal y el hard rock pero con un componente adicional, que las letras de sus canciones reflejaran el espíritu y las vivencias propias del joven latinoamericano marginal de los años ochenta. Canción 2: Hijos del sur Canción 3: Todo hombre es una historia Locución 2: Escuchábamos dos himnos de Kraken, Hijos del sur y Todo hombre es una historia, una canción que hace parte del inconsciente colectivo de los jóvenes colombianos que crecieron en los años ochenta. Kraken se presentó por primera vez un año después de su formación, el debut de la banda sería en el Teatro Lux en Medellín y un año más tarde en la Plaza de Toros La Macarena recogieron los frutos de la primera cosecha, 6000 chicos cantaron todas sus canciones aun sin haber grabado un disco. Unos meses después aparecía un primer sencillo con las canciones Todo hombre es una historia y Muere libre. Canción 4: Muere libre Canción 5: Escudo y espada Locución 3: Hoy en Rocanrol Búmerang estamos recorriendo los primeros pasos de Kraken una de las bandas más importantes del Rock Nacional. Escuchábamos las canciones Muere libre seguida de Escudo y espada que corresponden al disco debut del grupo. Kraken se fundó originalmente con Elkin Ramírez, Hugo Restrepo, Jorge Atehortua, Gonzalo Vásquez y Jaime Tobón, pero con el paso de los días sólo Elkin se mantuvo inamovible como dueño y señor de Kraken. Luego del lanzamiento del álbum Kraken, el grupo inició una gira que los llevó a recorrer exitosamente el eje cafetero, Cali y Bogotá. Kraken, el disco vendió 15000 copias en tan sólo un año. Canción 6: Soy real Canción 7: Camino a la montaña negra Locución 4: Escuchábamos Camino a la montaña negra precedida de Soy real, otro de los temas emblemáticos de Kraken. El éxito del primer disco de la banda y los conciertos masivos aseguraron la grabación del segundo disco, algo bien difícil aun hoy en día en el Rock Colombiano. Para ese momento Jaime Tobón había abandonado la banda al igual que lo haría poco tiempo después su reemplazante Ricardo Posada. Con el deseo de enriquecer su sonido Kraken recibe a Jaime Ochoa, un magnífico tecladista que reflejaría todo su lirismo en la grabación de Kraken III, un disco brillante con un sonido depurado y genuino conseguido durante seis años de experiencia. Canción 8: Seres de barro y miedo Canción 9: Razones desnudas Locución 5: Hoy en Rocanrol Búmerang los primeros años de Kraken, sin duda alguna, uno de los gigantes del Rock Colombiano. Escuchábamos las canciones Seres de barro y miedo seguida de Razones desnudas, pertenecientes al disco Kraken III. Tres años pasarían para que Kraken volviera a grabar, el Rock Nacional atravesaba otra de sus endémicas crisis cuando apareció Piel de Cobre o Kraken IV en 1993. El concepto del disco profundizaba en los orígenes del hombre latinoamericano y sus ancestros, esto se reflejaba en las letras de Elkin que una vez más echaba mano de metáforas y retórica para cantar la realidad tenaz del ser humano en el Siglo XX. Del disco Kraken IV Piel de Cobre escuchemos la canción América. Canción 10: América Cierre: Llegamos así al final de Rocanrol Búmerang, hoy con los primeros años de Kraken. En 1995 la banda grabó El Símbolo de la Huella o Kraken V un disco que cerraba la primera etapa del grupo. En adelante solo Elkin Ramírez cargaría sobre sus hombros el peso de la leyenda, años difíciles fructificarían nuevamente en un renacer del grupo con apuestas arriesgadas a nivel estético y la consolidación de una banda quizá mejor que el grupo original. Kraken es sin duda alguna uno de los mejores grupos del Rock Nacional y esto se reconoce en Europa y América Latina. Nos despedimos hoy con una hermosa balada de Kraken II titulada Una vez más. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Hasta la próxima. Canción 11: Una vez más

Hoy nuestro búmerang nos traerá de vuelta algunas de las canciones más importantes editadas en 1980. Arranquemos de una vez con Miguel Ríos y Santa Lucía una canción escrita por el argentino Roque Narvaja que anunciaba una década musical del resurgimiento del rock hispano jalonado desde España y Argentina, resistiendo la debacle social del planeta. Bienvenidos. Canción 1: Santa Lucía Canción 2: No llores Escuchábamos No llores del grupo argentino-español Tequila. El panorama político en 1980 era bien diferente en ambos lados del Atlántico. Mientras en España la juventud aprovechaba y se tomaba la noche y las calles por la llegada de la democracia al país, en América Latina las libertades habían sido desterradas por las dictaduras militares y los gobiernos represores. La ‘Movida Madrileña’ era celebración pero también reflejaba la angustia que vivían los jóvenes españoles en un momento clave para el país. Escuchemos ahora a Alaska y Los Pegamiodes, uno de los pilares de la ‘Movida Madrileña’ la canción se llama Horror en el hipermercado, luego escuchemos a ‘la abuela del rock brasileño’, la increíble Rita Lee con la canción Lança perfume. Canción 3: Horror en el hipermercado Canción 4: Lança perfume Rita Lee conocida como ‘la abuela del rock’ comenzó como parte de Os Mutantes uno de los grupos fundacionales del Rock Brasileño en 1968, para entonces y para 1980, el año que exploramos hoy en “Rocanrol Búmerang”, la dictadura militar censuraba muchas canciones de los músicos del tropicalismo y el bossa nova como también lo hacía la dictadura militar en Argentina, ambos gobiernos comenzaban en esos años un proceso de regreso a la democracia, en palabras de ellos de forma “lenta, gradual y segura”. Sin embargo, las atrocidades se sucedían una tras otra lo que generaba respuestas inmediatas por parte de los músicos. Spinetta Jade, cuarta banda de Luís Alberto Spinetta se forma en plena dictadura y emite una luz en medio de la desesperanza, escuchemos Alma diamante. Canción 5: Alma de diamante Canción 6: Enamorado de la moda juvenil (carpeta guateque) Escuchábamos Enamorado de la moda juvenil de Radio Futura otro impresionante grupo de la ’Nueva Ola’. 1980 fue un año políticamente agitado como casi medio siglo en el que la guerra fría mantuvo en vilo al planeta entero. La realización de los Juegos Olímpicos de Verano en Moscú fueron boicoteados por los Estados Unidos y algunos países amigos que se opusieron a que este evento se llevara a cabo en la capital de la por entonces Unión Soviética. En el rock hispanoamericano, al mismo tiempo que la ‘Movida Madrileña’ se imponía el ‘rollo’ o el movimiento alrededor del heavy metal con Barón Rojo, la banda más importante del rock duro en España, escuchemos la versión de Barón Rojo de la canción de Luís Eduardo Aute, Anda suelto Satanás. Canción 7: Anda suelto Satanás Canción 8: Volver a empezar Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos revisando algunas de las canciones más importantes del rock hispanoamericano aparecidas en 1980. Durante muchos años El TRI fue la agrupación visible del Rock Mexicano hasta bien entrados los años ochenta que aparecerían grupos con una propuesta novedosa y de gran calidad. Justamente de El TRI pero en su primera etapa bajo el mítico nombre Three Souls in My Mind escuchábamos la canción Volver a empezar del álbum D’mentes. Volvamos a España y escuchemos Déjame una de las grandes canciones de la ‘Movida Madrileña’ a cargo de Los Secretos seguida de Tu frialdad de los andaluces Triana fundadores en los años setenta del Rock Andaluz, una interesante mezcla de flamenco con rock progresivo. Canción 9: Déjame (carpeta guateque) Canción 10: Tu frialdad En 1980 Colombia también atravesaba momentos difíciles, entre Febrero y Abril de ese año el M-19 mantuvo bajo su control las instalaciones de la embajada de República Dominicana con 14 embajadores secuestrados, el asunto se resolvió a favor del grupo insurgente con la liberación de los secuestrados y el asilo en Cuba de los guerrilleros participantes de la toma. Mientras tanto Humberto Monroy definitivo, líder de la agrupación colombiana Génesis editaba Paso de Los Andes, el quinto disco de la banda. Al final de los setentas y comienzo de los ochentas el rock colombiano pareció sumergirse en las profundidades del olvido, Génesis ejerció de recordatorio y como salmón nadó contra la corriente para mantener vivo el Rock Nacional. De Paso de Los Andes escuchemos la hermosa balada Raquel. Canción 11: Raquel Canción 12: Chica de Ayer Escuchábamos Chica de ayer, la canción más importante de la ‘Movida Madrileña’ grabada en 1980 por Nacha Pop. Vamos llegando así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con canciones y momentos acaecidos en 1980. Para el mundo del arte, el asesinato de John Lennon es sin duda la estela imborrable de ese año. Terminamos con dos grandes canciones, Serú Girán nos presenta Mientras miro las nuevas olas, una hermosa canción dedicada a los viejos tiempos del rocanrol y Gilberto Gil, piedra angular del Tropicalismo junto con Caetano Veloso, nos presenta Não chores mais, otra hermosa canción también se trata de una versión de No woman, no cry a dúo con Jimmy Cliff, gran representante del reggae. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Hasta la próxima. Canción 13: Mientras miro las nuevas olas Canción 14: Não chores mais

Hoy abrimos un álbum de fotografías del rock hispanoamericano para ver y a escuchar ese momento preciso de comunión entre las bandas y el público fiel que agradece con devoción cantando a grito herido las canciones en los conciertos. Así es hoy en “Rocanrol Búmerang” repasaremos algunos registros del rock hispanoamericano en directo. Bienvenidos. Canción 1: Sobredosis de tv (Soda Stereo – Ruido Blanco) Comenzábamos con Sobredosis de tv de Soda Stereo, del disco en vivo Ruido Blanco, un registro de la gira latinoamericana de Soda en 1987. Los conciertos son vitales en el rocanrol, es allí donde los grupos exponen ante el público sus capacidades reales ya que en directo nada queda oculto y por el contrario hay mucha libertad de sorprender a los asistentes. Escuchemos otra celebración del rocanrol con la canción Va a estallar el obús de los españoles Obús en su disco En Directo 21-2-87. Hoy rocanrol en directo en “Rocanrol Búmerang”. Canción 2: Va a estallar el obús (Obús – En Directo 21-2-87) Canción 3: El aguijón (Los Fabulosos Cadillacs – En vivo en Buenos Aires) Escuchábamos a Los Fabulosos Cadillacs y su canción El aguijón que aparece en el disco En Vivo en Buenos Aires de 1994, donde “los Cadillacs”, presentaban algunos clásicos característicos de su etapa más cercana al rock-steady. El rock en directo alienta los corazones de los incomprendidos; en Chicago, Buenos Aires o Madrid, siempre hay un bar con alguna banda o un músico con las palabras precisas y las notas justas aliviar algún alma abandonada. Escuchemos ahora a Jaguares y la canción No dejes que, grabada en directo en 1997 en el recuento de canciones que fueron de Caifanes. Canción 4: No dejes que (Caifanes – La Historia) Canción 5: Quién es la que viene allí (Los Tres – MTV Unplugged) Hoy en “Rocanrol Búmerang” registros grabados en directo en el rock hispanoamericano. Escuchábamos Quién es la que viene allí, una graciosa canción grabada por el grupo chileno Los Tres en su desconectado para MTV el 14 de Septiembre de 1995. Los directos ofrecen muchas posibilidades a los músicos, la improvisación o la ejecución de una idea instantánea que aparece gracias a la efervescencia del momento es irrepetible. Un estudio de grabación ofrece centenares de posibilidades a los músicos pero no garantiza el hervor de la sangre que hay en un concierto. Escuchemos a Barón Rojo y su canción Los roqueros van al infierno. Canción 6: Los roqueros van al infierno (Barón Rojo – Barón al Rojo Vivo) Canción 7: Pachuco (Maldita Vecindad – Gira Pata de Perro) Escuchábamos la canción Pachuco, de La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto patio, hoy nos hemos dedicado a revisar algunos apartes de la historia del rock hispanoamericano, registrados en directo. La Maldita Vecindad celebró su gira mundial de 1993 con el disco Gira Pata de Perro. Otra interesante forma de enriquecer un disco en directo es adornándolo de algún sabor especial, como los discos con orquestas sinfónicas y los desenchufados, en estos la banda puede expresar de manera definitiva alguna canción con una exquisita versión o renovando los arreglos, nada queda oculto en un disco desconectado. Canción 7: Héroe del whisky (Redonditos de Ricota – En Directo) Canción 8: No way José (Illya Kuryaki MTV Unplugged) Escuchábamos a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota con Héroe de whisky que aparece en el disco En Directo de 1992, una banda perfecta en vivo. Y también No Way José, de Illya Kuryaki and the Valderramas, de su desconectado MTV de 1996. La mayoría de los discos en directo son grabados para celebrar un momento histórico, el fin de una gira o un aniversario, pero siempre resulta ser un premio para los fanáticos del grupo, en especial si presenciaron el concierto, es el documento testigo de un momento definitivo en la historia de las bandas. Escuchemos ahora La 51 una canción de Morfonia, una gran banda bogotana que inauguro su carrera discográfica con un disco en vivo. También puede interesarte el libro Bogotá, epicentro del Rock Colombiano entre 1957 y 1975 Canción 9: La 51 (Morfonia) Canción 10: Dos margaritas (Paralamas – Vamo Batê Lata) Teníamos Dos Margaritas del disco Vamo batê Lata de 1995, un álbum en el que la energía de los Paralamas aflora en cada canción. Los discos en directo reflejan la manera precisa en que los músicos conectan con su público, que va a ver a sus grupos favoritos interpretar las canciones incluso mejor que como aparecen en los discos de estudio; muchas veces el derroche de energía y ferocidad no quedaba plasmado en los discos de estudio, de ahí que era vital verlos en directo. Escuchemos a Miguel Ríos y su canción El Blues del autobús, que cuenta justamente la vida de los roqueros en gira de conciertos. Canción 11: El Blues del autobús (Miguel Ríos – Rock & Ríos) Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang” hoy revisando algunas canciones extraídas de álbumes en vivo de la discografía del rock hispanoamericano. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos y la selección musical. Nos despedimos con El 38, de Divididos “la aplanadora del rock”, una potente canción que en vivo adquiere mucha más fuerza gracias al empuje del público. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang” Canción 12: El 38 (Divididos – 10)

Hoy nuestro búmerang hará un recorrido de ida y vuelta entre el viejo continente y Sudamérica, entre España y Argentina. El espíritu del rocanrol bajará hoy en forma de cuatro hermanos del alma conocidos como Los Rodríguez. Canción 1: No estoy borracho Canción 2: Dispara Escuchábamos las canciones No estoy borracho seguida de Dispara. La primera hace parte del segundo disco de Los Rodríguez, un álbum en directo llamado Disco Pirata y la segunda hace parte del debut de la banda llamado Buena Suerte. Los Rodríguez comienzan a finales de 1989 en Madrid. Pero el azar ya había metido la mano en la historia y había hecho cruzar varias veces los caminos propios de los futuros Rodríguez. Revisemos un poco la prehistoria de Los Rodríguez y escuchemos a Los Abuelos de la Nada y a Tequila. Canción 3: Costumbres argentinas Canción 4: Rock and roll en la plaza del pueblo Teníamos Rock and roll en la plaza del pueblo, una canción de Tequila, un grupo español de finales de los años setenta y comienzos de los ochenta conformada entre otros por el argentino Ariel Rot y el español Julián Infante, los dos serían los futuros guitarristas de Los Rodríguez. Antes teníamos Costumbres argentinas, canción de Los Abuelos de la Nada, una mítica banda argentina, también de finales de los setenta y comienzos de los ochenta en la que un jovencísimo Andrés Calamaro tocaba teclados y cantaba sus canciones. Volvamos a la música y escuchemos Señorita y La mirada del adiós, de Los Rodríguez. Canción 5: Señorita Canción 6: La mirada del adiós (versión álbum Buena Suerte) Escuchábamos Señorita cantada y escrita por Ariel Rot y La mirada del adiós a cargo de Andrés Calamaro. Ambas hacen parte de Buena Suerte el primer disco de Los Rodríguez. Volviendo con la historia, una vez concluidas las etapas de Rot y Calamaro con Tequila y Los Abuelos, respectivamente; cada uno se embarcaría en su primera etapa solista con mutuas colaboraciones de composición e interpretación, recordemos que Andrés y Ariel eran viejos amigos. Una prueba de esto es la canción Sin saber que decir, compuesta por Rot y Calamaro, la canción está en Vértigo de Ariel Rot de 1985 y en Vida Cruel de Calamaro de 1988. Escuchemos las dos versiones. Canción 7: Sin saber que decir (Ariel Rot) Canción 8: Sin saber que decir (Andrés Calamaro) Hoy en “Rocanrol Búmerang” invitados de lujo, Los Rodríguez. Las carreras solistas de Ariel Rot y Andrés Calamaro durante los ochenta no fue muy bien entendida por la crítica argentina, esto sumado a la difícil situación que vivían la mayoría de los músicos a finales de la década se generó una diáspora que devolvió a Ariel a Madrid no sin antes convencer a Andrés que lo acompañara. En España los esperaba otro viejo amigo, Julián Infante en compañía del baterista Germán Vilella. La intención era clara, crear una banda de rocanrol puro, los cuatro admiraban profundamente a los Rolling Stones y a ese sonido aspiraban, no sería difícil conseguirlo. Canción 9: Na na na Canción 10: Mala suerte Escuchábamos Na na na en la voz de Ariel Rot seguida de Mala suerte en la voz de Calamaro, las dos canciones hacen parte de Sin Documentos, el disco de 1993 que los volvería estrellas de rock para siempre. Pero previo a este editaron los discos Buena Suerte y el directo Disco Pirata, dos álbumes de una factura musical impecable pero grabados con pequeños sellos disqueros que impidió una difusión amplia de los mismos. Aun así el sonido y la actitud de Los Rodríguez era tan refrescante en el panorama del Rock español que rápidamente se convirtieron en favoritos de los roqueros iberos. Canción 11: La puerta de al lado Canción 12: Diez años después Hoy en “Rocanrol búmerang” hemos invitado a Los Rodríguez. Teníamos La puerta de al lado y Diez años después, dos canciones correspondientes al último disco en estudio del grupo, titulado Palabras Más, Palabras Menos de 1995. Este disco y su predecesor, Sin Documentos desarrollaron el sonido propio de Los Rodríguez, rocanrol puro con dosis brillantes de música popular española y latinoamericana, flamenco, rumba, tango, milonga y ranchera entre otros. Pero el cansancio y el deseo de retomar sus carreras solistas, propició el final de Los Rodríguez en 1996. En 1997 Ariel y Andrés ya tenían en las tiendas de discos sus nuevos y magníficos álbumes. Escuchemos una canción de cada uno de ellos. Canción 13: Me arde Canción 14: Al amanecer Teníamos Me arde de Alta Suciedad de Calamaro y Al amanecer de Hablando Solo de Ariel Rot. La huella dejada por Los Rodríguez a ambos lados del Atlántico es indeleble, un grupo honesto, vital pero sobre todo amante del rocanrol. En 2000 la muerte tocaría a la puerta de Los Rodríguez llevándose al increíble guitarrista Julián Infante a causa del SIDA cerrando definitivamente las posibilidades de reunión del grupo. Andrés y Ariel siguen echándose una mano como siempre. Despedimos hoy “Rocanrol Búmerang” con El profesional, canción inédita del grupo publicada en 2002. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos y selección musical. Hasta pronto. Canción 15: El profesional

hoy vamos a revisitar uno disco excelente, un álbum concebido como un proyecto en sí, definitivo. Se trata del experimento llevado a cabo por dos amigos argentinos en 1992, dos músicos que hallaron en las nuevas tecnologías excelentes herramientas musicales. Hoy, “Rocanrol Búmerang” viajará a través del universo sonoro en compañía de Colores Santos. Bienvenidos. Canción 1: La cuerda planetaria Cerati y Melero hoy en “Rocanrol Búmerang” con un disco de Rock Sónico, así fue definido Colores Santos, un modesto boceto de lo que cada uno haría luego en solitario. Escuchábamos la canción La cuerda planetaria quizá el tema que conjuga a la perfección la habilidad de Daniel Melero con las máquinas y los ruidos eléctricos y la destreza de Cerati con la guitarra, aunque hay que aclarar que el tema pertenece enteramente al señor Daniel Melero. Pero escuchemos una canción más del disco, quizá la canción más recordada de este, Hoy ya no soy yo. Canción 2: Hoy ya no soy yo Canción 3: Marea de Venus Marea de Venus es la canción que acabamos de escuchar y pertenece a Colores Santos, el disco que hoy repasamos en “Rocanrol Búmerang”. Pensar en Colores Santos implica inevitablemente pensar también en Soda Stereo ya que el acercamiento de Daniel Melero a la mítica banda argentina daría paso a la gestación de este proyecto. Melero era amigo del grupo y había aportado al mismo, canciones como Trátame suavemente, y en el álbum Canción Animal fue productor artístico. Escuchemos Claroscuro una canción de Melero con Soda Stereo. Canción 4: Claroscuro Canción 5: Tu medicina Escuchábamos Tu medicina, la única canción que pertenece totalmente a Gustavo Cerati en el disco Colores Santos. Antes escuchábamos Claroscuro, una canción de Melero en compañía de Cerati y Zeta Bosio, bajista de Soda Stereo como parte del disco Dynamo de 1992. Antes de ser productor artístico de Soda, Melero fue productor de varios grupos y editó el álbum Conga. Escuchemos una canción de Daniel Melero en solitario, se trata de Encarnación del disco Cámara de 1991. Canción 6: Encarnación. Canción 7: Pudo ser Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos recordando ese disco increíble que hicieron juntos Gustavo Cerati y Daniel Melero en 1992: Colores Santos. Escuchábamos la canción Pudo ser. El matrimonio musical Cerati-Melero se sincroniza realmente con la edición de Canción Animal, el apabullante éxito del disco generó cansancio en Cerati, conciertos de hasta 250.000 personas, extensas giras y un disco en directo titulado Rex Mix dejaron exhausto al guitarrista, que empezó a trabajar entonces en Colores Santos. Por su lado Melero editó dos discos en ese periodo Recolección Vacía y Cámara. Canción 8: Quatro Canción 9: Madre tierra De Colores Santos el disco rescatado hoy en “Rocanrol Búmerang” escuchábamos las canciones Quatro y Madre Tierra, en ésta canción Flavio Etcheto interpreta la trompeta, y la voz femenina es de Carola Bony. Colores Santos nunca tuvo una presentación oficial por parte de los músicos y mucho menos una gira promocional, diríamos que fue un escape momentáneo por el placer sencillo de hacer música por que sí. Escuchemos Cozumel, con la risa de Cerati incluida acompañando la frase “el aire ríe sin respuesta”. Canción 10: Cozumel Canción 11: Colores santos Escuchábamos la preciosa canción que le da título al disco: Colores Santos. Después de este disco Cerati, Soda Stereo y Daniel Melero, se sumergen en la grabación de Dynamo, el siguiente álbum del grupo en el que Melero colaboró ampliamente. Luego seguirían profundizando en la música electrónica pero las carreras tomarían rumbos diferentes; la de Melero, elegante y atrevida con su disco quíntuple Después y la de Cerati, grandilocuente y millonaria con su disco Bocanada. Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con Colores Santos. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación y libretos. Cerramos con el tema Vuelta por el universo. Hasta Pronto. Canción 12: Vuelta por el universo #Cerati #Melero

Hoy nuestro búmerang viajará hasta los últimos años noventa para traer a una de las bandas de Rock Mexicano más polémicas. En 1997 aparecieron para apalear con rock duro al establecimiento y a la industria musical a la que fácilmente habían entrado. Sus dos primeros discos causaron escozor alrededor de la sociedad latinoamericana por la agudeza irónica de sus letras. Hoy en “Rocanrol Búmerang”, Molotov. Canción 1: Que no te haga bobo Jacobo Canción 2: Apocalypshit Así es, hoy en “Rocanrol Búmerang”: Molotov. Empezábamos con la canción que inaugura la discografía de Molotov, Que no te haga bobo Jacobo, una canción de crítica directa contra Jacobo Zabludovsky uno de los periodistas más famosos de México. Luego escuchábamos Apocalypshit. Y es que la burla es uno de los componentes principales de la música de Molotov, en la que muy pocas cosas se salvan. Escuchemos El carnal de las estrellas, otra canción molotov en contra de Televisa, la principal cadena televisiva mexicana en la que por supuesto fueron vetados. Canción 3: El carnal de las estrellas Canción 4: Polkas palabras Escuchábamos la canción Polkas palabras. Molotov comienza a mediados de los años noventa en Ciudad de México cuando el guitarrista Tito Fuentes y el bajista Micky Huidobro, un par de amigos de la calles deciden formar una banda de rock influenciada por las nuevas tendencias del metal y el hiphop. Molotov encontró su horma perfecta con la inclusión en el grupo de Elbright Gringo Loco y Paco Ayala a comienzos de 1996; luego de la deserción de Jay de la cueva, que venía de Fobia y actualmente canta en Moderatto, Escuchemos Voto latino, el primer single promocional del grupo, canción con la que queda clara la intención musical y lírica de Molotov. Canción 5: Voto latino Canción 6: Ñero Ñero es la canción que escuchábamos de Molotov, en “Rocanrol Búmerang”. La carrera de Molotov contó, digamos, con un golpe de suerte. 1996 fue un año de tocar en bares y repartir su música en casetes, también ganar cada vez más seguidores. Así rápidamente se convertirían en un grupo local reconocido que alternaba conciertos con La Lupita, Héroes del Silencio e Illya Kuryaki. Es justamente en uno de esos conciertos, que la suerte toma partido poniéndolos en contacto con la casa disquera Universal y dándoles un inesperado contrato de grabación. Canción 7: Chinga tu madre Canción 8: Parásito Escuchábamos las canciones Chinga tu madre, seguida de Parásito, una particular canción que critica duramente a los alcohólicos y a los enganchados en las drogas. Molotov en 1997, de la mano del productor Gustavo Santaolalla grabó ¿Dónde Jugarán las Niñas?, un disco muy polémico; desde la carátula - y hasta las canciones, por supuesto - tenían en la mira a la sociedad mexicana conformista y corrupta. El disco fue censurado en muchas tiendas y prohibido en varias radios mexicanas también. Aun así, la crítica y los jóvenes encontraron en el primer disco de Molotov un trabajo valiente, atrevido y superlativo. Canción 9: Quítate que ma’sturbas (perra arrabalera) Canción 10: Rap, soda y bohemia Escuchábamos las canciones Quítate que ma’sturbas (perra arrabalera), seguida de Rap, soda y bohemia que hace parte del tributo hispanoamericano a Queen. El primer disco de Molotov alcanzó un éxito inmejorable para un disco debut, emisoras de América Latina y los Estados Unidos rotaban sus sencillos y la banda empezaría a participar como estrella invitada en los principales festivales de rock del continente. Escuchemos las canciones Payaso y Mi amigo el pomo, canciones homenaje a dos grandes voces de la canción hispanoamericana, José José y Sandro. La participación de Molotov en estos tributos demostró que la banda era una de las más importantes del momento. Canción 11: Payaso Canción 12: Mi amigo el pomo Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos repasando los primeros años de Molotov. Luego del éxito de ¿Dónde Jugarán las Niñas?, Molotov publicó Apocalypshit en 1999, un disco menos satírico pero con un sonido mucho más propio. La producción del disco fue de Mario Caldato, quizá el productor que necesitaban en ese momento por su gran trabajo al lado de Beastie Boys, que influyó ampliamente en Molotov. Escuchemos las canciones Kuleka’s choise, seguida de El mundo, una canción que podríamos considerar una balada o mejor una canción de amor, dentro de lo que se podría esperar de Molotov. Canción 13: Kuleka’s choise Canción 14: El mundo Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con Molotov. El siglo XXI presentaría dos discos más de Molotov, Dance and Dense Denso, y Con Todo Respeto, un disco de covers. Molotov siguió siendo una banda incorregible e irreverente con una postura política anti-yanqui, pero sus flirteos con el mundo mainstream, trabajando para canales de televisión como MTV y Fox, les restó algo de credibilidad convirtiéndose de a pocos en un elemento más de la cultura televisiva que tanto criticaron en sus comienzos. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con un la canción Por qué no te haces para allá… al más allá. Hasta un pronto “Rocanrol Búmerang”. Canción 15: Porqué no te haces para allá… al más allá #rock #mexicano

Hoy tenemos el orgullo de presentar a un gran artista hispanoamericano. Soy Félix Sant-Jordi y en compañía de Umberto Pérez, nuestro libretista, recorreremos los caminos musicales que han hecho de Pedro Aznar un músico maravilloso. Bienvenidos. Canción 1: Llueve Canción 2: Stand Escuchábamos las canciones Llueve y Stand, del disco David y Goliath de 1995. Nuestro invitado en “Rocanrol Búmerang” hoy es Pedro Aznar. Un artista con la vida rodeada de música. A los siete años contó con la suerte infinita de que le regalaran Revolver un disco inmarcesible en la historia del rock, a partir de ese momento la historia de Pedro cambiaría y muchos años después agradeció a los Beatles con una inmejorable versión de la última pieza de Revolver. Tomorrow never knows apareció en su álbum Mudras (canciones de a dos). Escuchémosla. Canción 3: Tomorrow never knows Canción 4: Fotos de Tokio (vivo) Fotos de Tokio es la canción que acabamos de escuchar, versión en directo de uno de sus primeros éxitos como solista, del disco Fotos de Tokio de 1986. Pedro Aznar ha caminado su carrera por la línea que divide lo comercial de lo vanguardista, sin que en ningún momento deje de crear arte. Sus años con Serú Girán fueron los correspondientes a la etapa estrella de rock y los siguientes a la etapa de artista consumado, reservado y dedicado a la exploración musical. Escuchemos ahora, de su disco Cuerpo y Alma de 1998, la canción Días blancos de primavera. Canción 5: Días blancos de primavera Canción 6: Los chicos de la calle Pedro Aznar es nuestro invitado de lujo hoy en “Rocanrol Búmerang”. Escuchábamos la canción Los chicos de la calle, una hermosa canción. Pedro Aznar es considerado un músico genial y adelantado. Si a los siete años ya escuchaba el disco más vanguardista de los Beatles, a los quince ya era parte de Madre Atómica un trío en compañía de Lito Epúmer y Mono Fontana. Es allí donde empieza a desarrollar su particular estilo melódico y de improvisación en el bajo. Pero la vida de Pedro Aznar volvería a cambiar al escuchar al bajista de jazz-rock Jaco Pastorius. Escuchemos el tema instrumental Espejismo en la nieve. Canción 7: Espejismo en la nieve Canción 8: Si me das tu amor Escuchábamos Espejismo en la nieve, pieza instrumental grabada en directo con Serú Girán en de 1982, y Si me das tu amor, también con Serú pero diez años después. El final de Serú Girán tuvo mucho que ver con la realización de un sueño de Pedro Aznar: estudiar jazz en el Berklee Institute y tocar en el grupo de jazz-rock del guitarrista Pat Metheny a quien conoció en los días con Serú, en el Festival de Jazz de Río. Los años ochenta fueron absolutamente prolíficos y creativos para Pedro, además de Serú Girán, grabó tres discos como solista, tres al lado de Pat Metheny y uno al lado de su entrañable amigo Charly García. Canción 9: 30 denarios Canción 10: Rompan todo Hoy Pedro Aznar es nuestro invitado en “Rocanrol Búmerang”. Escuchábamos dos magníficas canciones de Tango 4 de 1992, el segundo disco en compañía de Charly García. Primero teníamos 30 denarios, una hermosa versión de la historia de Jesús y Judas y luego escuchábamos el rocanrol Rompan todo para el que Pedro y Charly contaron con un invitado mítico en la voz: Sandro de América. La música de Pedro Aznar sufriría un cambio importante en la segunda mitad de los años noventa explorando ritmos y músicas tradicionales argentinas. El álbum Cuerpo y Alma, iniciaría este recorrido. Canción 11: Cuerpo y alma Canción 12: Traición Escuchábamos Cuerpo y alma, y Traición, del disco Cuerpo y Alma de 1998 por Pedro Aznar. Luego de la publicación de este disco, Pedro se dedicaría a un arriesgado proyecto: musicalizar algunos de sus poemas favoritos de Jorge Luís Borges. La delicada tarea contó con la bendición de María Kodama, la compañera de Borges y se presentó y se grabó en vivo el 24 de Agosto de 1999 en el Teatro Colón de Buenos Aires en compañía de amigos como Mercedes Sosa, Víctor Heredia y el grupo ANIMAL. Escuchemos Insomnio, el poema de Borges musicalizado por Aznar y ANIMAL. Canción 13: Insomnio Pedro Aznar se presentó en Bogotá en 2006 en el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional casi lleno, en un particular día de invierno y la ciudad detenida a causa de un paro de transporte. A pesar de eso, los admiradores de Pedro Aznar acudieron a cumplir con una cita inolvidable con uno de los mejores músicos hispanoamericanos. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación. Nos despedimos con una preciosa versión del tema de Chico Buarque Joana Francesca. Hasta la próxima. Canción 14: Joana Francesca

Hoy viajaremos por la geografía y el espacio para repasar algunos sucesos y algunas canciones del rock y el pop en Hispanoamérica acontecidos a las puertas del Siglo XXI. Hoy en “Rocanrol búmerang” nuestro invitado es el año 1999. Bienvenidos. Canción 1: La vida Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con la canción La vida de Los Fabulosos Cadillacs de su disco La Marcha del Golazo Solitario. Los Fabulosos Cadillacs presentaban un disco impecable y excelente que parecía continuar un periodo de madurez creativa comenzado dos años atrás pero en realidad era el final de los discos en estudio del grupo. Mientras que Jaguares celebra su regreso a los escenarios con un álbum doble, mitad en estudio con canciones nuevas y mitad con canciones en directo. Escuchemos Tú del álbum Bajo el Azul de Tu Misterio de Jaguares Canción 2: Tú Canción 3: Primavera Escuchábamos a un artista importantísimo en rock hispanoamericano, y más precisamente en el rock latino, de hecho el término rock latino se creó para describir la música de Carlos Santana, que en 1999 publicó Supernatural, en el que incluía ésta canción a dúo con el salsero Jerry Rivera. En 1999 también el hip-hop que sonó en todas las radios hispanoamericanas. Control Machete editó en 1999 su segundo álbum, Artillería Pesada convirtió definitivamente a este trío de Monterrey en un referente Regiomontano y del Rock Mexicano. Canción 4: Sí señor Canción 5: No me falles Escuchábamos al grupo chileno Los Tres con la canción No me falles de su último álbum en estudio llamado La Sangre en el Cuerpo. Mientras Los Tres decidían dar por terminado el grupo luego de un disco increíblemente incomprendido como Fome y debido al cansancio entre los miembros del grupo, Kraken volvía a aparecer en la escena del rock colombiano después de cinco años de ausencia con el álbum Una Leyenda del Rock. Elkin Ramírez establecido en Bogotá y con una banda renovada ponía una vez más a vitorear a los jóvenes colombianos viejos himnos y nuevas canciones en conciertos a reventar. Aquí está Kraken con El idioma del rock. Canción 6: El idioma del rock Canción 7: Puente Canción 8: Electricistas Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos repasando algunos de los acontecimientos más importantes del rock hispanoamericano en 1999. Escuchábamos a Gustavo Cerati y la canción Puente y luego a Fangoria, es decir, Alaska y Nacho Canut con Electricistas del álbum Una Temporada en el Infierno. Y es que lo que caracterizó a 1999 fue la aparición de discos magníficos e imprescindibles en las discotecas privadas. Bocanada de Cerati es sin duda su disco más arriesgado, lleno de rock electrónico inmejorable y Una Temporada en el Infierno es uno de los mejores álbumes del pop español en la década de los noventa. El flirteo con la electrónica por parte de grupos como Café Tacvba produciría resultados inesperados, escuchemos La Locomotora del álbum doble Revés / Yo soy. Canción 9: La locomotora Canción 10: Felicidad Escuchábamos Felicidad, canción que abre una de las joyas de Ariel Rot, el álbum Cenizas en el Aire que confirmaba lo que dos años antes el disco Hablando Solo intuía, Ariel Rot es sin duda uno de los referentes inamovibles en el panorama del rock hispanoamericano. Tres amigotes del argentino Ariel Rot también conseguirían placas definitivas. Luego de un disco en el que exploraba con el rock dentro de la música electrónica y la música del mundo Enrique Bunbury sorprendió a España y América Latina con el álbum Pequeño, un disco de canciones que se regocijan en el rock y la canción popular aderezada de música balcánica. A partir de Pequeño Bunbury y canciones como El extranjero, se convertiría en uno de los mejores contadores de historias. Pero si en 1999 el futuro de Bunbury era prometedor, el presente de Joaquín Sabina era el mismísimo cielo. Canción 11: El extranjero Canción 12: Barbie Superestar Escuchábamos a Joaquín Sabina con la canción Barbie Superestar del disco 19 Días y 500 Noches que literalmente arrasó con el resto de discos de 1999 en España y países como México y Argentina. Si a alguien le quedaban dudas de quién era Sabina y porqué lo era, este disco fue un knockout para toda la música en español. Quizá sólo rivalizaría con otra pieza magistral, Honestidad Brutal de su amigo Andrés Calamaro fue una declaración de principios y un registro de los días tristes y excesivos que Andrés atravesaba rocanrol, tango, ranchera, reggae, blues, industrial y mucho más aparece en este extenso disco doble que es considerado por muchos el ”álbum blanco” del rock hispanoamericano. Honestidad Brutal definió el rumbo de muchos jóvenes músicos de ambos lados del mundo que aspiraban a ser Bob Dylan y Kurt Cobain al mismo tiempo. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos, nos despedimos con el single de Honestidad Brutal, Te quiero igual. Hasta la próxima. Canción 13: Te quiero igual

A través de los diferentes países, el rock ha ido encontrando formas adecuadas para acomodarse a las músicas tradicionales y populares logrando hacer de este algo propio. También ha sucedido que algunas músicas surgidas del rock se afianzan de tal forma en algunos países que parecieran haber nacido allí. Es el caso del reggae y del ska, y es el caso de Argentina. Hoy en “Rocanrol búmerang” ska y el reggae argentino. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación. Canción 1: SurfSka (Los Pericos) Canción 2: Porrompompero De la agrupación Los Calzones (que durante varios años se llamaron Los Calzones Rotos) escuchábamos Porrompompero. Los Calzones se caracterizaron desde sus inicios por ser una banda que producía sus discos de manera independiente tal cual sus grandes influencias como The Skatalites y Madness. Aunque Los Calzones comenzarían a rodar por los bares argentinos desde finales de los ochenta, no sería sino hasta los primeros años noventa que obtendrían el reconocimiento suficiente, en sus primeros discos revitalizaban y revalorizaban el ska en un momento en que “el ritmo mundial” no despertaba interés en el público roquero argentino. Escuchemos ahora Yo te sigo. Canción 3: Yo te sigo Canción 4: Sinsemilla De Los Cafres escuchábamos Sinsemilla. Los Cafres es quizá la banda más resistente del movimiento reggae en Argentina. Entre 1987 hasta 1989 trabajaron durísimo en una primera etapa recompensada con un número importante de seguidores pese a la crisis económica que el país vivía por entonces. Sin embargo tras autoexiliarse un par de años en Chile y Canadá, los integrantes se reunieron nuevamente en Buenos Aires para consolidar definitivamente su proyecto musical que tomó cuerpo en 1994 con la aparición de Frecuencia Cafre un disco mezclado en los míticos estudios Tuff Gong de Kingston (Jamaica). Escuchemos La receta, canción que abre su disco Instinto. Canción 5: La receta Canción 6: Los Piratas Hoy, en “Rocanrol Búmerang” estamos echando un breve vistazo a algunas de las bandas más representativas del reggae y el ska de Argentina. Escuchábamos Los Piratas, de una de las bandas favoritas del Público latinoamericano, Los Auténticos Decadentes. Estos comenzaron tocando en 1986 en festipunks y en peñas de colegios hasta que en 1990 consiguieron grabar su primer álbum. A partir de entonces la alegría ha impregnado sus discos reflejada en música festiva que con el correr de los años y sin dejar de lado los motivos cumbieros y tropicales ha dado espacio también a canciones reflexivas. Ahora escuchemos Loco (tu forma de ser). Canción 7: Loco (tu forma de ser) Canción 8: Nada que perder De Los Pericos escuchábamos Nada que perder. El primer disco de la banda los elevó a altos topes de popularidad con más de cien mil copias vendidas, sin embargo su segundo álbum, producido por Herbert Viana de Os Paralamas do Sucesso, no alcanzó los niveles del debut y los hizo aterrizar. De esta forma Los Pericos tuvieron que trabajar fuertemente para demostrar que lo acontecido no había sido “suerte de principiantes”. Con los años, los discos y los conciertos los convirtieron en la banda de reggae más importante de América Latina. Ahora escuchemos Pupilas lejanas, de Los Pericos. Canción 9: Pupilas lejanas Canción 10: Desapariciones Hoy en “Rocanrol búmerang” ska y reggae argentino. Del disco El León de Los Fabulosos Cadillacs teníamos Desapariciones, una versión del clásico de Rubén Blades. La historia de “Los Cadillacs” se extendió alegremente por más de quince años con una decena de discos en estudio y par de álbumes dobles en directo hasta el año 2000, y en 2006 la banda pareció retomar vuelo con la grabación de un único tema homenaje a Andrés Calamaro. Pero las carreras en solitario de Vicentico y Flavio, columna vertebral del grupo, no permitieron el regreso de la banda de rock fusión más importante de Argentina. Escuchemos Gallo rojo, un lindo homenaje al Che Guevara. Canción 11: Gallo rojo Canción 12: Gente que no Vamos llegando así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con reggae y ska argentino. Escuchábamos la canción Gente que no, de Todos Tus Muertos, quizá la banda más querida por los rudeboys y punks de América Latina. Si bien Todos Tus Muertos está conformada por una banda base que incluye a Pablo Molina y Horacio “Gamexane” Villafañe, entre otros, en sus discos la banda adquiere tintes de colectivo, por ellos han desfilado Manu Chao, Sergio Rotman y Fidel Nadal que fue el cantante principal de la banda hasta 1998 cuando partió hacia su carrera solista. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación. Nos despedimos con la canción Andáte, de Todos Tus Muertos. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”. Canción 13: Andáte #ska #reggae #argentina #argentino

Hoy viajaremos hasta Madrid España y volveremos atrás casi 30 años para reencontrarnos con el nacimiento y la trayectoria de una de las bandas más importantes de la Movida Madrileña. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: Gabinete Caligari. Canción 1: Sangre española Canción 2: Que dios reparta suerte Escuchábamos las canciones Sangre española seguida de Que dios reparta suerte, las dos de 1983 que hacen parte del primer disco de Gabinete Caligari llamado igual, Que Dios Reparta Suerte. Este primer álbum de Gabinete Caligari dejó claro que no sólo era un disco de rock sino que era un disco de Rock español, con mayúsculas, en el que además de acercar al punk, ritmos como el pasodoble, las letras reivindicaban temas tan controvertidos como la fiesta brava. Escuchemos ahora la primera canción importante de Gabinete Caligari, se llama Golpes, una historia de amor sadomasoquista que llamó la atención de los jóvenes madrileños. Canción 3: Golpes Canción 4: Olor a carne quemada De Gabinete Caligari teníamos las canciones Olor a carne quemada, canción de sus primeros años en los que la vitalidad punk y las letras con temas como la pena de muerte y el sadomasoquismo resultaban tan oscuros como atractivos y envolvía al grupo de un halo desafiante y agresivo. Gabinete Caligari eran Jaime Urrutia en la voz y la guitarra, Ferni Presas en el bajo y Edi Clavo en la batería. En sus inicios la banda estaba influenciada por el expresionismo alemán, de hecho “El Gabinete del Doctor Caligari” es una película del expresionismo alemán dirigida en 1920 por Robert Wiene. Canción 5: Queridos Camaradas Canción 6: Caray Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos escuchando las grandes canciones de Gabinete Caligari en los años ochenta, uno de los mejores y más longevos grupos de la Movida Madrileña. Teníamos las canciones Queridos Camaradas y Caray. El segundo disco de Gabinete Caligari se publicó en 1985 bajo el título Cuatro Rosas, convirtió inmediatamente al single homónimo en uno de los favoritos del público, al igual que Más dura será la caída, sin embargo, sería con el álbum Al calor del Amor en un Bar de 1986 que se consagrarían definitivamente. Escuchemos entonces las canciones Más dura será la caída seguida de El calor del amor en un bar. Canción 7: Más dura será la caída Canción 8: El calor del amor en un bar Canción 9: En la suite nupcial Hoy en “Rocanrol Búmerang”, Gabinete Caligari. Escuchábamos la canción En la suite nupcial de su disco Camino Soria de 1987. Con la edición de Al Calor del Amor en un Bar, Gabinete fue considerada en definitiva como una banda de rock cargada de españolidad. El guiño permanente con la tauromaquia, la masonería e incluso por lo militar además de reivindicar en el rock músicas tan tradicionales, los ponían en un lugar al que ninguna otra banda aspiraba pues las aficiones de la banda eran consideradas antimodernas por no decir conservadoras. Pero la calidad musical y lírica es innegable. Una muestra de esto es la canción Camino Soria, escuchémosla. Canción 10: Camino Soria Canción 11: Sólo se vive una vez Acabamos de escuchar la canción Sólo se vive una vez que corresponde Privado, el último gran disco de Gabinete Caligari en los años ochenta. La carrera de Gabinete sería muy diferente en la década siguiente, su acérrima fidelidad a su estilo resistió el paso de los años noventa pero la popularidad decayó ante el pop simplón. Aun así, en el camino, Gabinete Caligari dejó para muchos, el mejor disco de rock español de los ochenta, Camino Soria. Un disco brillante con canciones perfectas y letra contundentes, de este escuchemos la canción La sangre de tu tristeza. Canción 12: La sangre de tu tristeza Canción 13: La culpa fue del cha-cha-cha La culpa fue del cha-cha-cha, es la canción que escuchábamos en una remezcla hecha por el productor Raúl Orellana para el maxisingle que por entonces se editaba con versiones para discoteca de las canciones más importantes del verano. Llegamos así el final de “Rocanrol Búmerang” hoy con Gabinete Caligari como invitados de honor, el grupo se separó definitivamente en 1999 y su líder Jaime Urrutia optó por una interesante carrera como solista ganando respeto y admiración de músicos como Andrés Calamaro y Enrique Bunbury entre muchos otros. Soy Félix Sant-Jordi y en compañía de Umberto Pérez nuestro investigador y libretista, nos despedimos con una hermosa canción titulada Cuatro rosas. Hasta pronto. Canción 14: Cuatro rosas

Nuestro invitado de hoy es con toda seguridad, uno de los mejores músicos del Siglo XX, desempolvaremos una de sus facetas menos recordadas. La edición en 2006 de su disco de rock, titulado Cê, puso a la crítica y a sus fanáticos a rebuscar sus primeros discos, los de los años setenta, que fueron definitivos a la hora de hablar del movimiento Tropicalismo y del estilo musical MPB (Música Popular Brasileña). Soy Félix Sant-Jordi y en compañía de Umberto Pérez a cargo de la investigación, presentamos en “Rocanrol Búmerang” a Caetano Veloso. Canción 1: De cara Canción 2: Muito Escuchábamos la canción Muito del disco Muito (Dentro la Estrela Azulada) de 1978, precedida de De cara/Eu quero essa mulher del disco Araçá Azul de 1973. Caetano Emanuel Vianna Telles Velloso nació el 7 de agosto de 1942 en la pequeña ciudad de Santo Amaro da Purificação en el estado de Bahía. Antes de los diez años de edad ya sabía tocar piano y componía sus primeras canciones con su hermana, la también imprescindible María Betania. Canción 3: Fé cega faca amolada Canción 4: Canto do povo de um lugar Hoy en “Rocanrol Búmerang”, Caetano Veloso. Escuchábamos la preciosa canción Canto do povo de um lugar del disco Joia de 1975 y antes teníamos Fé cega faca amolada, una canción de Os Doce Bárbaros (Los dulce bárbaros), el súper grupo que conformó Caetano Veloso con su hermana María Betania y sus entrañables amigos Gilberto Gil y Gal Costa en 1976. Caetano se hizo amigo de Gilberto y Gal en la facultad de filosofía de la Universidade Federal da Bahia, la amistad con ellos sería definitiva en su paso hacia la música. Escuchemos ahora Marinheiro Só de 1969. Canción 5: Marinheiro Só Canción 6: Enquanto Seu Lobo Não Vem Acabamos de escuchar Enquanto Seu Lobo Não Vem parte del experimento Tropicalia: ou panis et circenses, una grabación de 1969 con Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil y el grupo Os Mutantes, un disco fundamental en la Música Popular Brasileña, considerado el fundador del Tropicalismo, mezcla de bossa-nova y rocanrol. El Tropicalismo sentaba sus bases y se oponía a la dictadura militar, de hecho Caetano fue apresado varias veces por las fuerzas represivas del gobierno. Escuchemos con atención la canción É proibido proibir, un increíble tema en el que Caetano se da el lujo de ser extenso. Canción 7: É proibido prohibir Hoy en “Rocanrol Búmerang”, el gran Caetano Veloso. Escuchábamos uno de sus temas más importantes É proibido prohibir de 1968. En Junio de 1969 y luego de tres shows de despedida Caetano Veloso y Gilberto Gil se exiliaron en Londres por la insufrible persecución que sufrían por la dictadura brasileña. Canción 8: Help Así Caetano tuvo contacto directo con el rock británico que lo influenció profundamente. Los discos Caetano Veloso de 1971 y Transa de 1972, cantados en principalmente en inglés, reflejan la experiencia vivida por el artista bahiano en Londres. Escuchemos la canción Shoot me dead. Canción 9: Shoot me dead Canción 10: Nine out of ten Del disco Transa realizado en Londres escuchábamos Nine out of ten. Caetano volvió definitivamente a Brasil en 1972 con la experiencia musical de tres años en Londres. El aprendizaje de diferentes músicas seguiría siendo una de las principales inquietudes de Veloso; discos como Araçá Azul, Cara a Cara y Bichos profundizarían en el folk, el funk, el jazz y la música africana. Caetano y Gilberto Gil participaron en el 2º Festival Mundial del Arte y la Cultura Negra, en Lagos, Nigéria. Escuchemos las canciones Cara a cara y O Leãozinho. Canción 11: Cara a cara Canción 12: O Leãozinho La mezcla musical del tropicalismo de Caetano Veloso involucrando Bossa Nova y Rocanrol está bien evidenciada en las canciones que oiremos a continuación: Lady Madonna y una especie de versión en inglés de Marinheiro só al estilo de los himnos hippies de 1971: If you hold a stone. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: Caetano Veloso. Canción 13: Lady Madonna Canción 14: If you hold a stone Y así llegamos al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con un invitado de lujo, Caetano Veloso. La popularidad de Caetano en los años ochenta se expandiría por el mundo entero, el interés por la música popular latinoamericana lo llevaría a grabar en castellano algunos clásicos. Europa, Asia y América se pondrían de pie para aplaudir a un músico que hasta el día de hoy sigue produciendo obras maestras. Terminamos con la canción Piaba. Uno de los temas que Caetano compuso para el Carnaval de Río en los años setenta. Soy Félix Sant-Jordi, Umberto Pérez me acompaña en la investigación y selección musical. Hasta un nuevo “Rocanrol Búmerang”. Canción 15: Piaba