#ElRockEsUnBumerang

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Hoy, el programa estará dedicado a uno de los artistas más importantes de la música popular hispanoamericana de los últimos treinta años, se trata del español Joaquín Sabina. Comencemos con la canción El caso de la rubia platino del álbum 19 días y 500 noches. Canción 1: El caso de la rubia platino Locución 1: Joaquín Sabina nació el 12 de Febrero de 1949 en la provincia de Úbeda y desde muy temprano sintió gusto por la literatura y las letras, una afición heredada de su padre. A la edad de catorce años Sabina ya escribía en verso a la vez que formaba su primera banda de rocanrol, aun así, era la poesía lo que más gustaba a Joaquín y esto lo llevó a colaborar con la revista literaria Poesía 70. Por otro lado, el joven Sabina de espíritu idealista y atraído por ideas revolucionarias en 1970, hace estallar un cóctel molotov en el Banco de Bilbao a nombre del separatismo vasco exiliándose consiguientemente en Londres. Canción 2: La del pirata cojo Locución 2: Escuchábamos la versión en directo de la canción La del pirata cojo. Sabina regreso del exilo a Madrid en 1977 con la publicación del poemario Memoria del exilio bajo el brazo, muchos de estos poemas harían parte de su primer disco al que tituló Inventario y que se publicaría en 1978 iniciando de esta manera su exitosa carrera como músico y escritor de canciones, algo que resulta paradójico si se tiene en cuenta que como Sabina mismo advierte, siempre quiso ser el poeta Antonio Muñoz Molina y no Bob Dylan. Escuchemos ahora una versión en concierto de Calle melancolía una de las más importantes canciones de Malas compañías, su segundo disco. Canción 3: Calle melancolía Canción 4: Princesa Locución 3: Princesa es el nombre de la canción que recién escuchamos. Continuando con la carrera de Joaquín Sabina, por los días de Malas compañías, Sabina instalado en Madrid se presentaba habitualmente en el club La Mandrágora junto a un par de músicos amigos suyos, el entrañable Javier Krahe y Alberto Pérez, de estas presentaciones quedó grabado el disco La Mandrágora un directo que recoge algunas de las mejores canciones del trío cargadas de sarcasmo. La época de La Mandrágora dejaría en Sabina el profundo deseo de  siempre divertir a su público en donde quiera que se presentase. Pasemos a la música y escuchemos la canción Rap del optimista. Canción 5: Rap del optimista Locución 4: Hoy en “Rocanrol Bumerang” el programa de Radiónica dedicado al rock hispanoamericano estamos haciendo un recorrido por la vida del español Joaquín Sabina. El inicio de los años ochenta encuentra a Madrid en un momento álgido con la aparición de una serie de grupos musicales con tendencias al punk y al new wave, esta coyuntura se dio a conocer al mundo entero como La Movida Madrileña que contaba con grupos como Los Pegamoides, Radio Futura, gabinete Caligari y Nacha Pop. En medio de la delirante “Movida”, Sabina da un paso más en su carrera musical siguiendo los pasos sus amados Bob Dylan y Leonard Cohen, electrificando su música alejándola del formato acústico de guitarra y voz. Canción 6: Mentiras piadosas Locución 5: Del disco Mentiras Piadosas escuchábamos la canción del mismo título. En 1983 Sabina publica su primer álbum de rock con el título Ruleta Rusa. No sería sino hasta dos años después con el disco Juez y Parte y con BMG (su nueva casa disquera) que obtendría el reconocimiento nacional; esto se vería comprobado con el concierto Joaquín Sabina & Viceversa en el Teatro Salamanca de Madrid en 1986, de este concierto quedo un álbum doble que incluye colaboraciones con Javier Krahe, Luís Eduardo Aute y Javier Gurruchaga, el líder de la Orquesta Mondragón para la que Sabina compuso varios temas. Canción 7: Pisa el acelerador Locución 6: Escuchábamos la canción Pisa el acelerador a dúo con Javier Gurruchaga. El reconocimiento de Sabina durante la década de los años ochenta iría creciendo disco tras disco, y año tras año. Tras la publicación de Hotel, Dulce Hotel y El Hombre del Traje Gris, Joaquín...

Hoy, el programa estará dedicado a uno de los artistas más importantes de la música popular hispanoamericana de los últimos treinta años, se trata del español Joaquín Sabina. Comencemos con la canción El caso de la rubia platino del álbum 19 días y 500 noches.Canción 1: El caso de la rubia platinoLocución 1: Joaquín Sabina nació el 12 de Febrero de 1949 en la provincia de Úbeda y desde muy temprano sintió gusto por la literatura y las letras, una afición heredada de su padre. A la edad de catorce años Sabina ya escribía en verso a la vez que formaba su primera banda de rocanrol, aun así, era la poesía lo que más gustaba a Joaquín y esto lo llevó a colaborar con la revista literaria Poesía 70. Por otro lado, el joven Sabina de espíritu idealista y atraído por ideas revolucionarias en 1970, hace estallar un cóctel molotov en el Banco de Bilbao a nombre del separatismo vasco exiliándose consiguientemente en Londres.Canción 2: La del pirata cojoLocución 2: Escuchábamos la versión en directo de la canción La del pirata cojo. Sabina regreso del exilo a Madrid en 1977 con la publicación del poemario Memoria del exilio bajo el brazo, muchos de estos poemas harían parte de su primer disco al que tituló Inventario y que se publicaría en 1978 iniciando de esta manera su exitosa carrera como músico y escritor de canciones, algo que resulta paradójico si se tiene en cuenta que como Sabina mismo advierte, siempre quiso ser el poeta Antonio Muñoz Molina y no Bob Dylan. Escuchemos ahora una versión en concierto de Calle melancolía una de las más importantes canciones de Malas compañías, su segundo disco.Canción 3: Calle melancolía Canción 4: PrincesaLocución 3: Princesa es el nombre de la canción que recién escuchamos. Continuando con la carrera de Joaquín Sabina, por los días de Malas compañías, Sabina instalado en Madrid se presentaba habitualmente en el club La Mandrágora junto a un par de músicos amigos suyos, el entrañable Javier Krahe y Alberto Pérez, de estas presentaciones quedó grabado el disco La Mandrágora un directo que recoge algunas de las mejores canciones del trío cargadas de sarcasmo. La época de La Mandrágora dejaría en Sabina el profundo deseo desiempre divertir a su público en donde quiera que se presentase. Pasemos a la música y escuchemos la canción Rap del optimista.Canción 5: Rap del optimistaLocución 4: Hoy en “Rocanrol Bumerang” el programa de Radiónica dedicado al rock hispanoamericano estamos haciendo un recorrido por la vida del español Joaquín Sabina. El inicio de los años ochenta encuentra a Madrid en un momento álgido con la aparición de una serie de grupos musicales con tendencias al punk y al new wave, esta coyuntura se dio a conocer al mundo entero como La Movida Madrileña que contaba con grupos como Los Pegamoides, Radio Futura, gabinete Caligari y Nacha Pop. En medio de la delirante “Movida”, Sabina da un paso más en su carrera musical siguiendo los pasos sus amados Bob Dylan y Leonard Cohen, electrificando su música alejándola del formato acústico de guitarra y voz.Canción 6: Mentiras piadosasLocución 5: Del disco Mentiras Piadosas escuchábamos la canción del mismo título. En 1983 Sabina publica su primer álbum de rock con el título Ruleta Rusa. No sería sino hasta dos años después con el disco Juez y Parte y con BMG (su nueva casa disquera) que obtendría el reconocimiento nacional; esto se vería comprobado con el concierto Joaquín Sabina & Viceversa en el Teatro Salamanca de Madrid en 1986, de este concierto quedo un álbum doble que incluye colaboraciones con Javier Krahe, Luís Eduardo Aute y Javier Gurruchaga, el líder de la Orquesta Mondragón para la que Sabina compuso varios temas.Canción 7: Pisa el aceleradorLocución 6: Escuchábamos la canción Pisa el acelerador a dúo con Javier Gurruchaga. El reconocimiento de Sabina durante la década de los años ochenta iría creciendo disco tras disco, y año tras año. Tras la...

Bienvenidos a “Rocanrol Bumerang” Rock Hispanoamericano. Una historia que cuenta con más de cuatro décadas y muchísimos personajes, bandas y músicos que han hecho, que nuestras vidas sean más divertidas y llevaderas. Hoy un clásico del Rock Hispanoamericano, un álbum de se quedó grabado en el inconsciente colectivo apenas unos meses después de publicado. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación, los invitamos a caminar entre los surcos del disco Doble Vida. Canción 1: Picnic en el 4°B Del álbum Doble Vida, de la disuelta agrupación argentina Soda Stereo, editado en 1988 escuchábamos el tema que abre el disco, Picnic en el 4°B, un tema que representa fielmente tanto el sonido de la banda como el sonido característico de los años ochenta, cargado de riffs ligeros de guitarra ambientados por sintetizadores y letras absolutamente hedonistas. Y es que, Picnic en el 4°B refleja también el momento por el que Soda Stereo atravesaba. Un par de años antes la banda había conquistado su país con los discos Nada Personal y Signos; y ahora se encaminaban a conquistar todo el territorio latinoamericano casi de forma impensada, así que para 1988 la tarea parecía cumplida. Canción 2: Día común-Doble vida Canción 3: Corazón delator Escuchábamos los clásicos Corazón delator precedido de Día común-Doble vida que enmarca el título álbum de Soda Stereo: Doble Vida. Si bien “Soda” comenzó su carrera local en 1982 y en 1984 ya habían grabado su primer disco; entre 1987 y 1988 la popularidad del grupo creció por toda Latinoamérica llegando a realizar conciertos en 17 ciudades de la región, consolidándola como la máxima agrupación de rock en Hispanoamérica durante los años ochenta. El sonido de la banda en directo durante esos años quedó registrado en el disco Ruido Blanco de 1987. Acerquémonos un poco a ese momento y de ese disco escuchemos Juego de seducción. Canción 4: Juego de seducción En Junio de 1988 después terminar en el estadio de Obras Sanitarias, en Buenos Aires, la exitosa gira de su disco Signos ante más de 25.000 personas, Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti, se trasladan a la ciudad de Nueva York para grabar su siguiente disco que en principio se titularía “En la Ciudad de la Furia” un nombre bastante acertado para la ciudad donde se concibió el disco. La producción del disco estuvo a cargo del guitarrista Carlos Alomar, un magnífico músico de sesión que acompañó a David Bowie en álbumes como Young americans y Let’s dance, esta experiencia se vería reflejada en el sonido de Doble Vida. Canción 5: En la ciudad de la furia Escuchábamos el clásico de Soda Stereo, En la ciudad de la furia. El disco Doble Vida está claramente influenciado por la presencia de Carlos Alomar y el característico sonido funk que por entonces reaparecía en la escena musical de los Estados Unidos en figuras tan portentosas como Prince y en los músicos de rap como Run DMC. De esta forma, los vientos adquieren un papel principal en la música de “Soda” y canciones como En el borde integran el rap a su estructura. Escuchemos entonces El ritmo de tus ojos una canción bastante funky seguida de En el borde. Canción 6: El ritmo de tus ojos Canción 7: En el borde Hoy en “Rocanrol Bumerang” un clásico en la discografía del Rock Hispanoamericano, el disco Doble Vida de Soda Stereo. Este disco es considerado como la cumbre de la madurez musical de la banda argentina; si bien el álbum está compuesto por clásicos definitivos, estos no se alejan del pop sofisticado que siempre caracterizó a Soda Stereo pero sí alcanzan un nivel compositivo nunca antes logrado por la banda. Escuchemos ahora la canción Mundo de quimeras que, aunque no hizo parte de Doble Vida, fue la canción inédita que acompañó la edición de un EP titulado Los Languis que contenía tres canciones del disco en cuestión. Canción 8: Mundo de quimeras Canción 9: Los languis Escuchábamos el tema Los languis del disco Doble Vida de Soda Stereo de 1988. La gira del...

Bienvenidos a “Rocanrol Bumerang” Rock Hispanoamericano. Una historia que cuenta con más de cuatro décadas y muchísimos personajes, bandas y músicos que han hecho, que nuestras vidas sean más divertidas y llevaderas. Hoy un clásico del Rock Hispanoamericano, un álbum de se quedó grabado en el inconsciente colectivo apenas unos meses después de publicado. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación, los invitamos a caminar entre los surcos del disco Doble Vida.Canción 1: Picnic en el 4°BDel álbum Doble Vida, de la disuelta agrupación argentina Soda Stereo, editado en 1988 escuchábamos el tema que abre el disco, Picnic en el 4°B, un tema que representa fielmente tanto el sonido de la banda como el sonido característico de los años ochenta, cargado de riffs ligeros de guitarra ambientados por sintetizadores y letras absolutamente hedonistas. Y es que, Picnic en el 4°B refleja también el momento por el que Soda Stereo atravesaba. Un par de años antes la banda había conquistado su país con los discos Nada Personal y Signos; y ahora se encaminaban a conquistar todo el territorio latinoamericano casi de forma impensada, así que para 1988 la tarea parecía cumplida. Canción 2: Día común-Doble vidaCanción 3: Corazón delatorEscuchábamos los clásicos Corazón delator precedido de Día común-Doble vida que enmarca el título álbum de Soda Stereo: Doble Vida. Si bien “Soda” comenzó su carrera local en 1982 y en 1984 ya habían grabado su primer disco; entre 1987 y 1988 la popularidad del grupo creció por toda Latinoamérica llegando a realizar conciertos en 17 ciudades de la región, consolidándola como la máxima agrupación de rock en Hispanoamérica durante los años ochenta. El sonido de la banda en directo durante esos años quedó registrado en el disco Ruido Blanco de 1987. Acerquémonos un poco a ese momento y de ese disco escuchemos Juego de seducción.Canción 4: Juego de seducciónEn Junio de 1988 después terminar en el estadio de Obras Sanitarias, en Buenos Aires, la exitosa gira de su disco Signos ante más de 25.000 personas, Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti, se trasladan a la ciudad de Nueva York para grabar su siguiente disco que en principio se titularía “En la Ciudad de la Furia” un nombre bastante acertado para la ciudad donde se concibió el disco. La producción del disco estuvo a cargo del guitarrista Carlos Alomar, un magnífico músico de sesión que acompañó a David Bowie en álbumes como Young americans y Let’s dance, esta experiencia se vería reflejada en el sonido de Doble Vida.Canción 5: En la ciudad de la furiaEscuchábamos el clásico de Soda Stereo, En la ciudad de la furia. El disco Doble Vida está claramente influenciado por la presencia de Carlos Alomar y el característico sonido funk que por entonces reaparecía en la escena musical de los Estados Unidos en figuras tan portentosas como Prince y en los músicos de rap como Run DMC. De esta forma, los vientos adquieren un papel principal en la música de “Soda” y canciones como En el borde integran el rap a su estructura. Escuchemos entonces El ritmo de tus ojos una canción bastante funky seguida de En el borde.Canción 6: El ritmo de tus ojos Canción 7: En el bordeHoy en “Rocanrol Bumerang” un clásico en la discografía del Rock Hispanoamericano, el disco Doble Vida de Soda Stereo. Este disco es considerado como la cumbre de la madurez musical de la banda argentina; si bien el álbum está compuesto por clásicos definitivos, estos no se alejan del pop sofisticado que siempre caracterizó a Soda Stereo pero sí alcanzan un nivel compositivo nunca antes logrado por la banda. Escuchemos ahora la canción Mundo de quimeras que, aunque no hizo parte de Doble Vida, fue la canción inédita que acompañó la edición de un EP titulado Los Languis que contenía tres canciones del disco en cuestión. Canción 8: Mundo de...

Una vez más estás escuchando Rocanrol Búmerang, en donde recorremos el rocanrol hecho en Hispanoamérica. Hoy revisitaremos un disco que cumple los diez años de vida pero que ha ido cayendo en el olvido, es el primer disco en solitario del zaragozano Enrique Bunbury. Radical Sonora invadirá la frecuencia de Radiónica y tus oídos a lo largo de la siguiente hora. Soy Félix Sant-Jordi, Bienvenidos a Rocanrol Búmerang. Canción 1: Big-Bang Canción 2: Negativo Escuchábamos las dos primeras canciones que abren el disco Radical Sonora, se trata de Big-Bang, un tema que define desde el inicio la sonoridad del álbum, seguida de Negativo. Este es un disco que explora profundamente las posibilidades de la música electrónica dentro del rock, en especial la música lograda a través de los computadores. También en ese momento, es decir, en 1997, representó el mayor desafío para Bunbury, ya que su vida al lado de una banda de rock duro como Héroes del Silencio le había impuesto ante el público una forma determinada que decididamente quiso romper con Radical Sonora. Escuchemos ahora las canciones Encadenados y Contracorriente. Canción 3: Encadenados Canción 4: Contracorriente 1997 significó un punto y aparte en la carrera de Enrique Bunbury. Hasta 1996 trabajó duramente con la agrupación que le dio un lugar dentro del Rock Hispanoamericano. Después de cuatro discos en estudio y exitosas giras por Europa y América Latina, Héroes del Silencio entró en un receso que derivaría en un brillante camino musical de Bunbury mucho más rico que el simple hard-rock que hizo siempre con la banda. Sin embargo, Radical Sonora se convertiría con los años en el álbum más extraño dentro de la discografía de Bunbury en solitario, un disco por cierto, muy influenciado por los discos electrónicos del David Bowie de los años noventa. Continuando con la música escuchemos ahora las canciones Planeta Sur seguida del clásico Alicia (expulsada el País de las Maravillas). Canción 5: Planeta Sur Canción 6: Alicia (expulsada al País de las Maravillas) Retomando la historia de Radical Sonora de Enrique Bunbury; el disco contó al igual que Avalancha (el último disco de Héroes del Silencio) con la producción del ex-Roxy Music (una importante banda de glam de los años setenta), Phil Manzanera. Este gran músico y productor trabajó también entre 1994 y 1997 con artistas hispanoamericanos de la talla de Aterciopelados, Fito Páez y Robi Draco Rosa. Según el mismo Bunbury, fue Manzanera quién entendió e hizo realidad el sueño sonoro que, él, Bunbury, quería hacer realidad. Canción 7: Salomé Canción 8: Servidor de nadie Acabamos de escuchábamos acá en Rocanrol Búmerang la canción Servidor de nadie y antes de esta teníamos el primer single del disco Radical Sonora, se trata de Salomé una canción con arabescos que nos dejan ver los interese de Bunbury por las músicas del mundo. Salomé es junto con Alicia… los únicos temas del disco que Bunbury aun interpreta en directo. El periodo de composición y grabación del disco, ocupó la primera parte del año 1997, y llevó a Bunbury a escribir en lugares como Guatemala, San Juan de Puerto Rico, Los Ángeles, luego componer nuevo material en Marruecos y finalmente grabar en Londres. Canción 9: Despacio Canción 10: Polen Del primer disco solista de Enrique Bunbury, titulado Radical Sonora, escuchábamos las canciones Despacio y Polen. Tras la grabación del disco, Bunbury se embarcó en una gira que le llevó durante un año por América Latina, Estados Unidos y Europa. En todas las ciudades que visitó, las críticas fueron diversas, por un lado la prensa especializada elogiaba al nuevo Bunbury y por otro, muchos de los viejos fanáticos de Héroes del Silencio no lo encontraron divertido. Este hecho generó en Bunbury una profunda crisis que lo movería a adoptar una postura mucho más kamikaze. Escuchemos ahora la canción Nueve. Canción 11: Nueve Si Radical Sonora se concentraba en el tecno-rock, la psicodelia y la música árabe, los...

Una vez más estás escuchando Rocanrol Búmerang, en donde recorremos el rocanrol hecho en Hispanoamérica. Hoy revisitaremos un disco que cumple los diez años de vida pero que ha ido cayendo en el olvido, es el primer disco en solitario del zaragozano Enrique Bunbury. Radical Sonora invadirá la frecuencia de Radiónica y tus oídos a lo largo de la siguiente hora. Soy Félix Sant-Jordi, Bienvenidos a Rocanrol Búmerang.Canción 1: Big-BangCanción 2: NegativoEscuchábamos las dos primeras canciones que abren el disco Radical Sonora, se trata de Big-Bang, un tema que define desde el inicio la sonoridad del álbum, seguida de Negativo. Este es un disco que explora profundamente las posibilidades de la música electrónica dentro del rock, en especial la música lograda a través de los computadores. También en ese momento, es decir, en 1997, representó el mayor desafío para Bunbury, ya que su vida al lado de una banda de rock duro como Héroes del Silencio le había impuesto ante el público una forma determinada que decididamente quiso romper con Radical Sonora. Escuchemos ahora las canciones Encadenados y Contracorriente.Canción 3: EncadenadosCanción 4: Contracorriente1997 significó un punto y aparte en la carrera de Enrique Bunbury. Hasta 1996 trabajó duramente con la agrupación que le dio un lugar dentro del Rock Hispanoamericano. Después de cuatro discos en estudio y exitosas giras por Europa y América Latina, Héroes del Silencio entró en un receso que derivaría en un brillante camino musical de Bunbury mucho más rico que el simple hard-rock que hizo siempre con la banda. Sin embargo, Radical Sonora se convertiría con los años en el álbum más extraño dentro de la discografía de Bunbury en solitario, un disco por cierto, muy influenciado por los discos electrónicos del David Bowie de los años noventa. Continuando con la música escuchemos ahora las canciones Planeta Sur seguida del clásico Alicia (expulsada el País de las Maravillas).Canción 5: Planeta SurCanción 6: Alicia (expulsada al País de las Maravillas)Retomando la historia de Radical Sonora de Enrique Bunbury; el disco contó al igual que Avalancha (el último disco de Héroes del Silencio) con la producción del ex-Roxy Music (una importante banda de glam de los años setenta), Phil Manzanera. Este gran músico y productor trabajó también entre 1994 y 1997 con artistas hispanoamericanos de la talla de Aterciopelados, Fito Páez y Robi Draco Rosa. Según el mismo Bunbury, fue Manzanera quién entendió e hizo realidad el sueño sonoro que, él, Bunbury, quería hacer realidad. Canción 7: SaloméCanción 8: Servidor de nadieAcabamos de escuchábamos acá en Rocanrol Búmerang la canción Servidor de nadie y antes de esta teníamos el primer single del disco Radical Sonora, se trata de Salomé una canción con arabescos que nos dejan ver los interese de Bunbury por las músicas del mundo. Salomé es junto con Alicia… los únicos temas del disco que Bunbury aun interpreta en directo. El periodo de composición y grabación del disco, ocupó la primera parte del año 1997, y llevó a Bunbury a escribir en lugares como Guatemala, San Juan de Puerto Rico, Los Ángeles, luego componer nuevo material en Marruecos y finalmente grabar en Londres.Canción 9: DespacioCanción 10: PolenDel primer disco solista de Enrique Bunbury, titulado Radical Sonora, escuchábamos las canciones Despacio y Polen. Tras la grabación del disco, Bunbury se embarcó en una gira que le llevó durante un año por América Latina, Estados Unidos y Europa. En todas las ciudades que visitó, las críticas fueron diversas, por un lado la prensa especializada elogiaba al nuevo Bunbury y por otro, muchos de los viejos fanáticos de Héroes del Silencio no lo encontraron divertido. Este hecho generó en Bunbury una profunda crisis que lo movería a adoptar una postura mucho más kamikaze. Escuchemos ahora la...

Hola, soy Félix Sant-Jordi y escuchas Rocanrol Búmerang. Estoy con Umberto Pérez que me acompaña en los libretos y te damos la bienvenida a explorar otro vasto territorio del Rock Hispanoamericano. Hoy en Rocanrol Búmerang revisitaremos la historia de una de las bandas mexicanas más importantes de los años noventa. Una banda divertida pero a la vez elegante, que encontró en el rocanrol clásico y el new wave la fórmula precisa para poner a bailar y a rocanrolear a muchos jóvenes de Hispanoamérica. Hoy en Rocanrol Búmerang, Fobia. Canción 1: La iguana Canción 2: El crucifijo La iguana y Crucifijo son las canciones de Fobia que acabamos de escuchar. La historia de Fobia, al igual que la mayoría de las buenas bandas de rocanrol, comienza en una tarde cuando varios amigos de colegio deciden armar un grupo de rock. En 1987 Paco, Iñaki, Jay, Cha y Leonardo dan el primer paso de lo que sería una de las mejores bandas de Rock Mexicano. A todos, además de la pasión por el rock, los identifica un sentido del humor negro y una acidez propia de los adolescentes más rebeldes. Sin embargo dicho humor negro se perpetuaría con la edad y se vería reflejado en las canciones de la banda. Canción 3: Camila Canción 4: Dios bendiga los gusanos Escuchábamos Dios bendiga los gusanos y antes de esta teníamos la canción Camila. Entre 1987 y 1990 los integrantes de Fobia fueron redondeando la idea del grupo que querían al punto de conseguir un sonido propio que si bien partía de influencias del new wave, el funk y del rock más zeppeliano; el uso de sintetizadores, la voz de Leonardo y las letras de amor cargadas de ironía pura marcaron un estilo definitivo para la banda que los distinguiría de los demás grupos mexicanos. Escuchemos ahora las canciones Maten al DJ una divertida canción que bien puede ser un despistado homenaje a la canción Hang the DJ de la banda británica The Smiths y en seguida de esta escuchemos La miel del escorpión. Canción 5: Maten al DJ Canción 6: La miel del escorpión Continuamos acá en Rocanrol Búmerang en Radiónica revisitando los clásicos de la agrupación mexicana Fobia. En 1990 Fobia consiguió grabar su primer disco al que titularon de manera escueta Fobia, de igual manera que el grupo. Este disco que fue grabado y mezclado en la ciudad de Nueva York, fue recibido con mucha expectativa por los seguidores de la banda y también por la crítica especializada ya que veía en Fobia una banda diferente y promisoria, poseedora de actitud y talento desbordante. El disco entonces tuvo resultados tan favorables en el plano de la industria y en el plano del arte que la banda rápidamente se convertiría en un referente para los jóvenes roqueros mexicanos. Canción 7: Mundo feliz Canción 8: Descontrol Escuchábamos las canciones Descontrol precedida de Mundo feliz que le da título al segundo disco de Fobia, publicado en 1991. Este disco también fue grabado en la ciudad de Nueva York y al igual que el primero, las historias de las canciones encuentran a personajes que parecieran ser extraídos de cómics y también de la realidad subterránea y oculta de las ciudades del tercer mundo. Así, las canciones están envueltas de ficción y verosimilitud fundidas de manera brillante en ritmos frenéticos. Es el caso de Los cibernoides y Mira Teté (mientras más fumo más te quiero) canciones que escucharemos a continuación. Canción 9: Los cibernoides Canción 10: Mira Teté (mientras más fumo más te quiero) Hoy en Rocanrol Búmerang la agrupación mexicana Fobia. Una vez más Nueva York fue la base de operaciones de Fobia para la grabación del disco Leche de 1993, el tercero de su carrera, y esta vez la producción corrió a cargo de los mismos músicos de la banda. Esta labor contribuyó a que el sonido se ajustará más a los intereses artísticos del grupo, pero no sería sino hasta Amor Chiquito de 1995, el siguiente disco de la banda (que además fue producido por Gustavo Santaolalla) que Fobia alcanzaría la cima de su creatividad y de popularidad...

Hola, soy Félix Sant-Jordi y escuchas Rocanrol Búmerang. Estoy con Umberto Pérez que me acompaña en los libretos y te damos la bienvenida a explorar otro vasto territorio del Rock Hispanoamericano. Hoy en Rocanrol Búmerang revisitaremos la historia de una de las bandas mexicanas más importantes de los años noventa. Una banda divertida pero a la vez elegante, que encontró en el rocanrol clásico y el new wave la fórmula precisa para poner a bailar y a rocanrolear a muchos jóvenes de Hispanoamérica. Hoy en Rocanrol Búmerang, Fobia.Canción 1: La iguana Canción 2: El crucifijoLa iguana y Crucifijo son las canciones de Fobia que acabamos de escuchar. La historia de Fobia, al igual que la mayoría de las buenas bandas de rocanrol, comienza en una tarde cuando varios amigos de colegio deciden armar un grupo de rock. En 1987 Paco, Iñaki, Jay, Cha y Leonardo dan el primer paso de lo que sería una de las mejores bandas de Rock Mexicano. A todos, además de la pasión por el rock, los identifica un sentido del humor negro y una acidez propia de los adolescentes más rebeldes. Sin embargo dicho humor negro se perpetuaría con la edad y se vería reflejado en las canciones de la banda.Canción 3: CamilaCanción 4: Dios bendiga los gusanosEscuchábamos Dios bendiga los gusanos y antes de esta teníamos la canción Camila. Entre 1987 y 1990 los integrantes de Fobia fueron redondeando la idea del grupo que querían al punto de conseguir un sonido propio que si bien partía de influencias del new wave, el funk y del rock más zeppeliano; el uso de sintetizadores, la voz de Leonardo y las letras de amor cargadas de ironía pura marcaron un estilo definitivo para la banda que los distinguiría de los demás grupos mexicanos. Escuchemos ahora las canciones Maten al DJ una divertida canción que bien puede ser un despistado homenaje a la canción Hang the DJ de la banda británica The Smiths y en seguida de esta escuchemos La miel del escorpión.Canción 5: Maten al DJ Canción 6: La miel del escorpiónContinuamos acá en Rocanrol Búmerang en Radiónica revisitando los clásicos de la agrupación mexicana Fobia. En 1990 Fobia consiguió grabar su primer disco al que titularon de manera escueta Fobia, de igual manera que el grupo. Este disco que fue grabado y mezclado en la ciudad de Nueva York, fue recibido con mucha expectativa por los seguidores de la banda y también por la crítica especializada ya que veía en Fobia una banda diferente y promisoria, poseedora de actitud y talento desbordante. El disco entonces tuvo resultados tan favorables en el plano de la industria y en el plano del arte que la banda rápidamente se convertiría en un referente para los jóvenes roqueros mexicanos.Canción 7: Mundo feliz Canción 8: DescontrolEscuchábamos las canciones Descontrol precedida de Mundo feliz que le da título al segundo disco de Fobia, publicado en 1991. Este disco también fue grabado en la ciudad de Nueva York y al igual que el primero, las historias de las canciones encuentran a personajes que parecieran ser extraídos de cómics y también de la realidad subterránea y oculta de las ciudades del tercer mundo. Así, las canciones están envueltas de ficción y verosimilitud fundidas de manera brillante en ritmos frenéticos. Es el caso de Los cibernoides y Mira Teté (mientras más fumo más te quiero) canciones que escucharemos a continuación.Canción 9: Los cibernoidesCanción 10: Mira Teté (mientras más fumo más te quiero)Hoy en Rocanrol Búmerang la agrupación mexicana Fobia. Una vez más Nueva York fue la base de operaciones de Fobia para la grabación del disco Leche de 1993, el tercero de su carrera, y esta vez la producción corrió a cargo de los mismos músicos de la banda. Esta labor contribuyó a que el sonido se ajustará más a los intereses artísticos del grupo, pero no sería sino hasta Amor Chiquito de 1995, el siguiente disco de la...

Academia Colombiana de la Lengua [Flickr]

Intro: Hola, estás una vez más en Rocanrol Búmerang y hoy recorreremos la carrera y las canciones de una de las artistas más importantes del Rock y el Pop Hispanoamericano. Umberto Pérez y yo Félix Sant-Jordi te damos la bienvenida a nuestro especial sobre Olvido Gara, más conocida como Alaska. Canción 1: La funcionaria asesina Canción 2: Horror en el hipermercado Escuchábamos dos de las más importantes canciones de Alaska. Teníamos primero La funcionaria asesina perteneciente al álbum No es pecado de 1986 como Alaska y Dinarama y posteriormente escuchábamos Horror en el hipermercado del álbum Alaska y los Pegamoides de 1982, por supesto como Alaska y Los Pegamoides. Hay que recordar que Alaska ha hecho toda su carrera en compañía del músico español Nacho Canut, quien ha sido siempre el inseparable compañero musical de Alaska. Pero volviendo a ella, Olvido Gara, una chica mexicana nacida en 1963 que arribó a Madrid en los años setenta, se convertiría a finales de la década en Alaska una de las figuras primordiales de la Movida Madrileña. Ella, Olvido Gara, una vez conoce el fascinante mundo subterráneo de Madrid, se rebautiza como Alaska en honor a Lou Reed y a la canción Carolina says y se junta con otros personajes imprescindibles en la historia del Rock Español. Canción 3: Perlas ensangrentadas Canción 4: Cómo pudiste hacerme esto a mí De Alaska y Dinarama escuchábamos las canciones Perlas ensangrentadas, seguida de Cómo pudiste hacerme esto a mí, de los discos Canciones profanas y Deseo Carnal respectivamente. La historia de Alaska y por supuesto de Nacho Canut comienza oficialmente en 1978 cuando en compañía de Carlos Berlanga y Enrique Sierra crean la banda Kaka de Luxe, una banda punk con fuertes inclinaciones hacia el new wave que apenas alcanzaría a grabar algún sencillo y un disco que se publicó cuando la banda ya no existía. Sin embargo, la importancia de Kaka de Luxe, se reflejaría en la aparición de bandas como Los Pegamoides y Radio Futura. Canción 5: Bailando Canción 6: La rebelión de los electrodomésticos Acabamos de escuchar La rebelión de los electrodomésticos precedida de la canción Bailando, las dos pertenecen a la corta discografía de Alaska y Los Pegamoides. Finalizada la banda Kaka de Luxe, Alaska, Nacho Canut y Carlos Berlanga deciden unir sus fuerzas a Ana Curra y a Eduardo Benavente para dar forma a un proyecto con tendencias mucho más pop que Kaka de Luxe. El componente electrónico es fundamental entonces para el éxito que tendrían Alaska y Los Pegamoides. Paradójicamente Los Pegamoides también tuvieron una corta existencia que daría paso a otras dos bandas importantes, por un lado Ana Curra y Eduardo Benavente crearían Parálisis Permanente, un dueto bastante oscuro de punk con fuertes inclinaciones góticas, y por otro lado, Berlanga, Canut y Alaska darían forma a Alaska y Dinarama, mucho más pop que lo que venían haciendo en Los Pegamoides. Canción 7: Quiero ser santa Canción 8: A quién le importa Hoy en Rocanrol Búmerang estamos repasando la historia de Olvido Gara, o mejor, de Alaska una de la mujeres más importantes en el Rock Español y también de su compañero musical Nacho Canut. Escuchábamos dos canciones de la etapa Dinarama, primero teníamos Quiero ser santa, una canción original de Parálisis Permanente, pero en versión de Alaska y Dinarama en compañía de la vocalista de Parálisis, Ana Curra. Luego escuchábamos el clásico de 1984 A quién le importa, perteneciente al disco Deseo Carnal. El éxito de Alaska y Dinarama en los años ochenta es impresionante, canciones como Ni tu ni nadie y ¿A quién le importa? rotaron hasta el cansancio por las radio españolas. La historia de Alaska y Dinarama concluye tras la edición de Fan Fatal en 1989 con la partida de Carlos Berlanga por incompatibilidad musical con Nacho Canut y Alaska. Esta división daría pie al proyecto de Canut y Alaska como dueto llamado Fangoria. Canción 9: Sospechas Canción 10: Sálvame Las dos canciones que recién...

Intro: Hola, estás una vez más en Rocanrol Búmerang y hoy recorreremos la carrera y las canciones de una de las artistas más importantes del Rock y el Pop Hispanoamericano. Umberto Pérez y yo Félix Sant-Jordi te damos la bienvenida a nuestro especial sobre Olvido Gara, más conocida como Alaska.Canción 1: La funcionaria asesinaCanción 2: Horror en el hipermercadoEscuchábamos dos de las más importantes canciones de Alaska. Teníamos primero La funcionaria asesina perteneciente al álbum No es pecado de 1986 como Alaska y Dinarama y posteriormente escuchábamos Horror en el hipermercado del álbum Alaska y los Pegamoides de 1982, por supesto como Alaska y Los Pegamoides. Hay que recordar que Alaska ha hecho toda su carrera en compañía del músico español Nacho Canut, quien ha sido siempre el inseparable compañero musical de Alaska. Pero volviendo a ella, Olvido Gara, una chica mexicana nacida en 1963 que arribó a Madrid en los años setenta, se convertiría a finales de la década en Alaska una de las figuras primordiales de la Movida Madrileña. Ella, Olvido Gara, una vez conoce el fascinante mundo subterráneo de Madrid, se rebautiza como Alaska en honor a Lou Reed y a la canción Carolina says y se junta con otros personajes imprescindibles en la historia del Rock Español.Canción 3: Perlas ensangrentadasCanción 4: Cómo pudiste hacerme esto a míDe Alaska y Dinarama escuchábamos las canciones Perlas ensangrentadas, seguida de Cómo pudiste hacerme esto a mí, de los discos Canciones profanas y Deseo Carnal respectivamente. La historia de Alaska y por supuesto de Nacho Canut comienza oficialmente en 1978 cuando en compañía de Carlos Berlanga y Enrique Sierra crean la banda Kaka de Luxe, una banda punk con fuertes inclinaciones hacia el new wave que apenas alcanzaría a grabar algún sencillo y un disco que se publicó cuando la banda ya no existía. Sin embargo, la importancia de Kaka de Luxe, se reflejaría en la aparición de bandas como Los Pegamoides y Radio Futura.Canción 5: BailandoCanción 6: La rebelión de los electrodomésticosAcabamos de escuchar La rebelión de los electrodomésticos precedida de la canción Bailando, las dos pertenecen a la corta discografía de Alaska y Los Pegamoides. Finalizada la banda Kaka de Luxe, Alaska, Nacho Canut y Carlos Berlanga deciden unir sus fuerzas a Ana Curra y a Eduardo Benavente para dar forma a un proyecto con tendencias mucho más pop que Kaka de Luxe. El componente electrónico es fundamental entonces para el éxito que tendrían Alaska y Los Pegamoides. Paradójicamente Los Pegamoides también tuvieron una corta existencia que daría paso a otras dos bandas importantes, por un lado Ana Curra y Eduardo Benavente crearían Parálisis Permanente, un dueto bastante oscuro de punk con fuertes inclinaciones góticas, y por otro lado, Berlanga, Canut y Alaska darían forma a Alaska y Dinarama, mucho más pop que lo que venían haciendo en Los Pegamoides.Canción 7: Quiero ser santaCanción 8: A quién le importaHoy en Rocanrol Búmerang estamos repasando la historia de Olvido Gara, o mejor, de Alaska una de la mujeres más importantes en el Rock Español y también de su compañero musical Nacho Canut. Escuchábamos dos canciones de la etapa Dinarama, primero teníamos Quiero ser santa, una canción original de Parálisis Permanente, pero en versión de Alaska y Dinarama en compañía de la vocalista de Parálisis, Ana Curra. Luego escuchábamos el clásico de 1984 A quién le importa, perteneciente al disco Deseo Carnal. El éxito de Alaska y Dinarama en los años ochenta es impresionante, canciones como Ni tu ni nadie y ¿A quién le importa? rotaron hasta el cansancio por las radio españolas. La historia de Alaska y Dinarama concluye tras la edición de Fan Fatal en 1989 con la partida de Carlos Berlanga por incompatibilidad musical con Nacho Canut y Alaska. Esta división daría pie al proyecto de Canut y Alaska como...

Episodio sobre la banda venezolana Sentimiento MuertoThis show is part of the Spreaker Prime Network, if you are interested in advertising on this podcast, contact us at https://www.spreaker.com/show/539995/advertisement

Foto podcast 4 feb [Flickr]

En la barra de Juan Valdez [Flickr]