La Charla

Daniela Ganoza conversó con el director Peter Jackson y la actriz mexicana Eiza Gonzáles para #LaCharla previo al lanzamiento de sus más recientes proyectos cinematográficos.  Jackson, nos comparte detalles acerca de un documental dirigido y producido por el mismo, en el que relata en un documental bastante singular detalles acerca de la Primera Guerra Mundial. Mientras Eiza, nos cuenta pormenores de 'Welcome to Marwen', la mexicana manda un mensaje positivo y ya se alista para un 2019 cargado de proyectos.

Daniela Ganoza habló con Alfonso Cuarón y Rob Marshall para #LaCharla acerca de sus más recientes proyectos y de los que por estos días forman parte de la opinión en Hollywood debido a sus recientes propuestas en la pantalla grande. Cuarón, nos presenta un retrato íntimo de su infancia enmarcada en la década de 1970 en la Ciudad de México, el cual ha sido calificado por la crítica especializada como la "película del año". Mientras Marshall & Blunt, nos hablan de la secuela de la original ‘Mary Poppins’ está vez protagonizada por Emily & Lin-Manuel Miranda.  

La compositora argentina Claudia Brant esta feliz por estos días presentando su más reciente disco al que llamó “Sincera” y aún más después de conocer su nominación al GRAMMY en la categoría de "Best Latin Pop Álbum", en la que comparte terna al lado de Pablo Alborán, Natalia Lafourcade, Raquel Sofía y Carlos Vives. Después de una carrera llena de reconocimientos, sacrificios y mucho trabajo, la productora y cantautora nos cuenta la historia detrás de sus canciones, también hacemos un breve recorrido por algunas de la interminable lista de canciones muy importantes para la música latina que han nacido de su inspiración como “Creo en mi” que interpretó la española Natalia Jiménez y “Aquí estoy yo”, que escribió al lado del puertorriqueño Luis Fonsi, entre muchas más. La autora de éxitos como "No me doy por vencido", lanza "Sincera", y le cuenta a #LaCharla por qué este álbum con nueve canciones que pretenden ir más allá de las listas de las más escuchadas y permanecer en el tiempo. Claudia, asegura que "tenía la necesidad de hacer este disco" para hablar sinceramente sobre los temas que la apasionan y cuidar cada detalle musical. "Tuve la libertad completa para hacer este disco, dejando atrás las reglas de la música comercial y cantar lo que otros artistas no quieren o no pueden", explicó. Un ejemplo de esta libertad creativa es el tema "Ni blanco ni negro", en el que la argentina forma dúo con el músico español Antonio Carmona.  La canción, la cuál para ella es una de las más significativas del disco ya tiene un video oficial el que presentó en exclusiva en el Museo de los GRAMMY en Los Ángeles, dejando sin aliento a todos los asistentes y dejando una mirada reflexiva a la inmigración y a cómo se está etiquetando a todos aquellos que buscan un futuro mejor. Aunque la idea original del tema nació de las historias de inmigrantes africanos que llegan a España en sus rudimentarias embarcaciones conocidas como "pateras", la compositora cree que esta propuesta musical llega oportunamente para hablar de la crisis que viven actualmente miles de centroamericanos en la frontera sur estadounidense. La solista recuerda que llegó en 1998 a Los Ángeles con unos cuantos CDs y una maleta llena de sueños. "Llegué como todos, a empezar desde cero y a tocar puertas", narró durante entrevista con #LaCharla. A sus 52 años, la artista no olvida los conciertos en las calles al lado de su gran amigo y productor de “Sincera”, el músico argentino Cheche Alara, con quién exploró los sonidos que quedaron en su más reciente placa y con el que hasta la fecha han trabajado duro para convertirse en lo que en algún día soñaron juntos, y ella, en una de las compositoras más solicitadas entre los cantantes no solo hispanos, sino también anglosajones, brasileños. Entre la lista de artistas que han interpretado sus composiciones se cuentan Bruno Mars, Dianne Warren, David Foster, Julia Michaels, Humberto Gatica, Camila Cabello, La ley, Chayanne, Carlos Santana, Enrique Iglesias, John Legend, Fifth Harmony, Luis Fonsi, Natalia Jiménez, Ricky Martin y Jennifer López.  Las letras de las nueve canciones del nuevo álbum fueron un trabajo comprometido. Brant asegura que la producción del disco recuerda los clásicos de Ella Fitzgerald, Frank Sinatra o Caetano Veloso. Para ir en busca de la perfección musical contó con los reconocidos productores Cheche Alara y Moogie Canazio, así como con los músicos Torcuato Mariano (guitarra eléctrica), Carlitos del Puerto (bajo), Vinnie Colaiuta (batería), Rafael Padilla (percusión) y Harry Kim (trompeta).  Además de los duetos con Carmona y "La Marisoul", los músicos Alex Cuba y Arnaldo Antunes (con este último interpreta un tema en portugués) acompañan a Brant en esta propuesta que por su calidad musical promete consagrarse.  El sello musical de Claudia, Brantones, y Sony Music Latin distribuyen el material en plataformas digitales. El próximo año, "Sincera" tendrá una edición en vinilo.

Daniela Ganoza entrevistó a Marina de Tavira & Yalitza Aparicio del elenco de la película, 'Roma', la nueva aventura del director mexicano Alfonso Cuarón, que sin lugar a dudas ha dado mucho de qué hablar desde hace meses. Mucho más cuando se convirtió en la primera película mexicana en ganar el León de Oro. Cuarón agradeció a su equipo, pero ante todo, a las actrices que interpretaron las mujeres que los criaron. “Su trabajo está en cada pulgada y cada encuadre de esta película”, afirmó al recibir el premio. Dos jóvenes empleadas domésticas, Cleo (Yalitza Aparicio) y Adela (Nancy García García), ambas de ascendencia mixteca, trabajan para una familia en la colonia Roma , un barrio de clase media en la Ciudad de México. Mientras su patrona Sofía (Marina de Tavira) lidia con la ausencia de su esposo, las tres mujeres “construyen un nuevo sentido de amor y solidaridad en un contexto de jerarquía social, donde la clase y la raza están perversamente entrelazadas”, según vemos en la descripción de la película. Lo más interesante del caso es que es una producción conjunta con Netflix, por lo cual su estreno estaba pensado para realizarse en la plataforma de streaming. Sin embargo, el gigante carmesí ha cambiado su estrategia y ahora confirma que esta cinta, junto con otras grandes producciones, harán su debut en las salas de cine tradicionales. Enfocándonos en la producción del mexicano, 'Roma' ha tenido hasta el momento una exitosa "proyección limitada y exclusiva" en cines desde el 21 de noviembre en Nueva York, Los Angeles y México, y su llegada a Netflix está programada para el 14 de diciembre.

Los mexicanos de la banda "Panteón Rococó" hablaron con #LaCharla en la ciudad de Los Ángeles y a su paso nos presentaron “El último ska”, sencillo con el que se resumen 23 años ininterrumpidos de carrera y adelanto de su disco “Infiernos”. El nuevo material de 12 canciones grabadas por tres productores, uno de Guadalajara, con un argentino y con el trompetista de Panteón, por lo que cada productor agrega su visión de la banda y se logra un disco con diferentes matices, y como siempre lo hemos hecho: lo más importante es que las canciones sean honestas, cada una han tomado el camino correcto, según afirmó la agrupación. Al respecto del título que llevará el material discográfico, el músico explica las razones que hay detrás del nombre: “Hay un sencillo que así se llama, pero se refiere a que con cada canción estamos tocando esos infiernos que cargamos en la vida, en la mente. Todos tenemos conflictos de alguna u otra forma; se van tocando varios infiernos en este disco”.  

"The Ivories" es una banda de Punk Psicodélico de Los Ángeles, liderado por Bryan Dawson (bajo y voz) y Erin Memento (guitarra y voz). Con Xavier Cruz en la batería, los tres integrantes pronto empezaron a tocar y a grabar su debut en el EP llamado 'Lilly' y le contaron a #LaCharla todos los detalles y secretos detrás de este proyecto. En menos de un año, han logrado un buen número de seguidores en el área de Los Ángeles y han tocado en lugares y también sin numero de festivales importantes de la escena rock en Estados Unidos. El nuevo EP "The Ivories" muestra la linea por la que quiere caminar la banda en su proyecto y respalda un sonido muy autentico que los lleva a captar todos los oidos que gustan del buen punk y música con mucho sentido experimental. En lugar de copiar el sonido de otros artistas musicales exitosos antes de ellos, "The Ivories" ha creado algo individual, algo autentico con canciones que hablan sobre el dinero y una vida llena de lujos. Las 7 canciones son lo suficientemente relacionables como para iniciar una conexión personal con el público que busca pasarla bien con buenas canciones cargadas de excelente música. El EP de los "The Ivories", Lilly, está disponible en iTunes, Google Play Music, Spotify y Soundcloud.

El reconocido baladista colombiano habló con #LaCharla en la ciudad de Los Ángeles y presentó su nuevo sencillo ‘Magia’ junto al artista urbano Sebastián Yatra. Andrés Cepeda es un músico que pese a los 29 años de carrera que tiene, asegura no sabérselas todas y por eso le gusta rodearse de jóvenes talentos para sacar al mercado canciones llenas de sentimiento y también cargadas de buenos ritmos. Es por eso que invitó a Sebastián Yatra, una de las nuevas figuras de la música latina, para grabar el sencillo Magia con el que espera tocar las fibras de varias generaciones. Magia es el segundo sencillo que lanza el cantautor bogotano con miras a lo que será su próximo álbum. Después del éxito de Te voy a amar junto a Cali y El Dandee, Cepeda le apostó al romanticismo en su más pura expresión bañado por algunos toques urbanos, sin perder su norte que es siempre cantarle al amor.

Esta semana les presentamos en #LaCharla la historia de "In Real Life", la boy band que surgió de un reality show y que se ha convertido en la nueva sensación del mundo pop. Brady Tutton, Chance Perez, Drew Ramos, Sergio Calderon, Michael Conor son los integrantes de la banda de pop In Real Life. La banda nació en un concurso de reality llamado Boy Band, un espacio donde se buscaba la siguiente gran boy band de Estados Unidos. Bajo la educación de iconos culturales y musicales como Nick Carter de Backstreet boys, Emma Burton de Spice Girls, y Timberland, el programa más allá de la competencia entre los jovenes, se enfocó en buscar un nuevo grupo alineado a las necesidades de las audiencias de pop mainstream en Estados Unidos. "Queremos llegar a más audiencias. Algunos de nosotros somos hispanos, y para nosotros es muy importante que nuestra música llegue a más personas," dijo Sergio Calderón, 17 años, originario de California, y ahora parte del nueva sensación de pop. Boy Band, reality show de ABC, estrenó en 2017 con Rita Ora como la presentadora de la serie de 10 episodios. De los 30 concursantes que estuvieron en el programa, sólo 5 fueron elegidos para formar parte de la siguiente gran boy band de Estados Unidos. "Esto es algo que siempre habíamos soñado," dice Michael Conor, 18, de Cleveland, Ohio. In Real Life, está de gira por Estados Unidos, recorriendo más de 20 ciudades. Acerca de esta nueva etapa en la banda, y al preguntarles que esperan de esta gira: "el hecho que estaremos de gira, viajando en un autobús, presentándonos en diferentes ciudades y ante nuestros fans, eso suena a una gran noche," concluyó Conor. Después de ganar Boy Band, firmaron con Hollywood Records. En septiembre del 2017, su primer video muscial "Eyes Closed" superó las 50.000 reproducciones.

La cantante y actriz brasilera Anitta habló con #LaCharla sobre su nuevo EP “Solo”, la cual es la mejor mezcla pop para una audiencia internacional, con canciones en español, inglés y portugués. La canción titulada “Veneno” y la compuesta por Pharrell Williams “Goals ”, según ella causarán revuelo. Y no es todo, esta vez hablamos un poco acerca de su relación con J Balvin y cómo le agradece mucho de lo que ha pasado en su carrera hasta el momento.

El exponente de música urbana, Valentino, habló con #LaCharla acerca de su nuevo tema y video musical “Tú y yo” junto a sus colegas del género Justin Quiles y Nicky Jam. Los artistas unieron fuerzas en esta nueva colaboración, cuyo video ya acumula millones de visualizaciones en diferentes plataformas. El videoclip fue dirigido por Mike Ho y grabado en la ciudad de Miami, ciudad reconocida por sus playas y su onda tropical, que se traslada de forma perfecta a la pieza audiovisual. “Estamos seguros de que ‘Tú y yo’ se convertirá en un himno, agradezco a mis compañeros del género por acompañarme en esta nueva etapa en mi carrera y sobre todo por confiar en este tema, que estoy seguro que al público le encantará“, declaró Valentino, según citan varios medios. Valentino ganó reconocimiento en el género urbano cuando hizo parte del dúo Magnate y Valentino, que conquistó a muchos fanáticos con sus canciones ‘Ya lo sé’, ‘Amigo le conté’ y ‘Punto y coma’. En su carrera en solitario, el puertorriqueño se ha posicionado con éxitos como ‘Bésame’, que hace junto al colombiano Manuel Turizo.  Esta no es la primera vez que Valentino colabora con Nicky Jam, pues ya en marzo de 2017 lanzaron juntos la canción ‘Cuando Quieras’ y participaron hace tres años en el remix de ‘No Llores Más’.  

'Sin miedo’ se llama la más reciente producción del grupo colombiano Choc Quib Town, que viene a ser el sexto álbum completo de toda su carrera (nominado este 2018 a Latin GRAMMY con este disco) porque también han publicado dos DP (disco de cuatro canciones) y de los cuales hablando durante una amplia conversación en #LaCharla desde Las Vegas . Según Tostao, uno de los integrantes, el título se lo ganó, “porque fue toda una aventura en que la nos decidimos a desbordar toda nuestra creatividad sin restricciones”. El productor general es Slow, otro de los miembros de la banda, quien se caracteriza por ser arriesgado con los sonidos urbanos como el funky, el regaetón, vallenato, hip hop, dancehall jamaiquino, afrobeat, R&B y guitarras funk, champeta y sonoridades del Pacífico. Por esos sonidos y ritmos resolvieron invitar a personajes como Nicky Jam, Carlos Vives, Wisin y Alexis Play, para que participaran en algunas de las 13 canciones que componen el disco. “No solamente es música para discoteca. También hay canciones para enamorar, pensar, gozar y bailar”, comenta Tostao y agrega que los temas tienen títulos como: ‘Invencible’, ‘Eso va’, ‘Sin miedo’, ‘Somos los prietos’ (con Alexis Play), ‘Dame Luz’, ‘Ay, Dios’(con Carlos Vives), ‘Si supiera que iba mal’, ‘De ti enamorado’ (con Nicky Jam), ‘Sencillo’, ‘Contigo’, ‘Angelito’, ‘Viernes’ y ‘Dinero no hay’ (con Wisin). Al decir de los mismos integrantes, la música de "Choc Quib Town" siempre está apuntando hacia lo positivo, aunque sean canciones de denuncia, pero nada censurable, que pueden oírse en familia y con gente pequeña.“El proceso al principio fue difícil, como siempre sucede. Pero ya podemos decir que tenemos seguidores en casi todo el país y a nivel internacional, aunque la gran preferencia es en el Chocó, naturalmente porque somos de allá y conservamos su dinámica de vida”. Estos artistas dicen estar conscientes de que los nuevos tiempos apuntan a que los músicos no vivan únicamente de las grabaciones, “sabemos que también tenemos que botarla toda en la tarima. Hablar de nuestras presentaciones es hablar de gozadera pura, de candela, en Colombia, Europa y EE.UU”. “Nos sentimos felices con el resultado, Slow es una maquina musical y dejarle por completo la producción fue todo un reto para él que hoy sentimos perfecto. Slow construyó el álbum, muy vanguardista, con un buen sonido y con invitados de alto nivel, mezcladores como Lu Díaz, que es uno de los mezcladores de Dj Khaled, de Jay Z y Beyonce... y bueno, siempre rodeados de la claridad de lo que queremos y con ganas de comernos el mundo”, agregó la cantautora. ‘Sin miedo’ es un álbum donde se despojan de pensamientos que reprimen el avanzar, por eso es una invitación a encontrar el equilibrio entre lo que las personas quieren y lo que dan a la gente que los rodea. Para terminar hablamos de su más reciente sencillo, llamado "Pa' Olvidarte", tema que esta bañado con tintes urbanos, sin perder obviamente la esencia de la agrupación que promete para el 2019 nueva música y más sorpresas para todos sus seguidores.

El trapero madrileño C. Tangana y la cantante latina Becky G han están felices con su colaboración en su más reciente tema conjunto llamado, "Booty" y hablamos con el artista español de algunos detalles días después del lanzamiento en la ciudad de Las Vegas. Desde que el pasado año 2017 comenzasen las especulaciones sobre el dúo, medios musicales y fans se lanzaron en busca de más información a cerca de esta posibilidad. Las pistas que se consiguieron recopilar eran las siguientes: C. Tangana revelaba en una entrevista para Billboard que el resultado contaría con un punto 'sensual y R&B', donde se mezclaría el rap con la voz de Becky. Y desde esta misma ciudad informaba Antón de que la existencia de este nuevo hit es real, lo que nos hace pensar que queda poco para que podamos disfrutar de él en todas las plataformas. De hecho, no descartamos que sea este mismo viernes (día oficial de lanzamientos) el momento señalado. La cantante de Sin Pijama no tardaba en imitar desde sus redes a Tangana, compartiendo la misma fotografía con el mensaje "os dijimos que habría más". Otra de las personas que se ha lanzado a comentar la noticia ha sido el productor Alizzz, quienes anunciaron con gusto la participación en el tema.  

El cantante Pedro Capó antes de recibir el primer Latin Grammy de su carrera en la reciente entrega de los premios en ciudad de Las Vegas en donde habló con #LaCharla. Su logro fue por el documental “En letra de otro“, por el cual le otorgaron el premio de la categoría “Video musical versión larga“. “Ayer me entregaron un Disco de Oro y uno de Platino por las ventas y ‘streaming’ de ‘Calma Remix’ y el vídeo del tema alcanzó las 50 millones de vistas en YouTube; todo en el día de mi cumpleaños, y ahora mi primer Latin Grammy”, manifestó.el cantante. Su último sencillo “CALMA” alcanzó el #1 en Colombia. La versión remix junto al reconocido interprete urbano Farruko, ha logrado viralizarse, colocándose en los primeros lugares en las plataformas de música digital, en los siguientes países: Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, Malta, México, Paraguay, Perú, España, Estados Unidos y Uruguay. También hizo su entrada en la lista Top 100 de videos y Top 100 de las canciones en YouTube.

Aterciopelados antes de recibir su Latin Grammy por su nuevo álbum "Claroscura" en la categoría de Mejor Album Alternativo, habló con #LaCharla en donde hicimos un recuento por sus historias detrás de los premios de la academia, también del éxito del más reciente sencillo de la banda y con el que fueron nominados en una de las categorias este 2018 con el tema "Duo" compuesto por Andrea Echeverry. Con estas nominaciones, el grupo de Bogotá suma un total de 9 nominaciones al Latin Grammy y 5 más al premio Grammy, de los cuales han recibido 3 Latin Grammy. "Claroscura" es el primer álbum de Aterciopelados en casi 10 años y contiene 12 canciones inéditas, 5 de ellas producidas por el laureado músico argentino 'Cachorro' López en Audiovisión Bogotá y Mondo Mix Bs Aires y los 7 restantes producidas por Héctor Buitrago (ConEctor) en Groove estudios Bogotá, entre agosto del 2017 y febrero del 2018; con la participación de voces de dos grandes: Anita Tijoux de Chile en 'Play' y el Juglar Vallenato Jorge Celedón en 'Ay Ombe' (Vamo' a relajar el Pony). El álbum es un delicioso sancocho donde se mezclan los sonidos contemporáneos con la cumbia rebajada, aires andinos, electro punk, rock cachaco y plancha futurista. El diseño es un delicado y elegante arte surrealista-mágico, chamánico, realizado por el Colectivo bogotano 'Comes Cake'.  

#LaCharla habló con el cineasta ecuatoriano Luis Fernández, quién nos contó detalles acerca de su película 'A Son of Man', basada en 'La maldición del tesoro de Atahualpa' y la que ha sido seleccionada como el largometraje que representará al Ecuador en el 2019, para optar a una nominación en la categoría Mejor película en lengua extranjera, en la edición 91 de los Premios Óscar. Luis Felipe Fernández-Salvador y Campodónico, más conocido como Jamaicanoproblem, y Pablo Agüero dirigen este filme que fue rodado en las selvas de la región Llanganates y otros sitios del país. Narra sobre una dinastía de exploradores que fueron enviados al territorio Inca por la corona española después del descubrimiento del Nuevo Mundo. El filme es una historia real filmada sin actores, sin guiones y sin utilizar estudios de grabación. Fomenta la preservación de la biodiversidad de nuestras selvas y pretende exhibirse a nivel mundial transmitiendo ese mensaje. El cineasta agrega: "Nosotros hemos sido por generaciones forjados e interesados en la búsqueda de lo desconocido, en la búsqueda de los tesoros culturales que guarda nuestro país y que conocen y delatan la historia de nuestro pasado". Asimismo destaca la importancia de que su trabajo sea el opcionado a los Óscar. "Para mí estar en este momento postulado por el Ecuador para los Óscar es un proyecto personal muy importante. Desde la concepción inicial de mi película pensé en Ecuador, en por qué no se le había dado al país una nominación a los Óscar y dije: 'Voy a hacer una película que le dé a Ecuador la oportunidad de tener una nominación histórica que pueda poner al país, su naturaleza y su arte en el mapa, en el mundo como debe ser'. Y espero no defraudar a todos los que persiguen ese sueño a través de nosotros", afirma Jamaicanoproblem. Según el cineasta, el tiempo es corto y como meta está que los miembros de la Academía de los Óscar alcancen a ver la película. "Tenemos dos meses para empezar a trabajar en Los Ángeles y hacer la bulla necesaria para que los 7.000 miembros de la Academia de los Óscar puedan ver la película, normalmente no llegan a ver todas las películas, solo las ven cuando la bulla se hace", afirma. A Luis Felipe Fernández, le tomó diez años realizar esta película, que ha pasado por muchas crisis. "Entre ellas, ciertas muertes en las expediciones que se han hecho para producirla. Durante el tiempo en el que hemos estado haciendo toda la producción han pasado diversas cosas que nos han extendido el tiempo de culminarla, y una de ellas fue la muerte de mi padre, que cuando pensamos que teníamos casi lista la película tuvimos que cambiar totalmente la narrativa, para poder incluir a mi hijo en reemplazo", explica. El equipo ganador del Óscar que acompaña esta película: El equipo de A Son of Man también lo integran Guillaume Rocheron (Batman vs. Superman, Una aventura extraordinaria, premio Óscar); Guillermo Navarro (Titanes del Pacífico, El laberinto del fauno, premio Óscar); Benjamín Echazarreta (Gloria, Una mujer fantástica, premio Óscar); Gustavo Santaolalla (Babel, Secreto en la montaña, ambas con premio Óscar) y Robert Blalack (Ser o no ser, Star Wars: Episodio IV, una nueva esperanza, premio Óscar).