Place des Arts

Erich Preach by Place des Arts

Pierre-Paul Savoie by Place des Arts

Lindsay / De Larochellière by Place des Arts

Une discussion en trois temps – dans les coulisses, sur la scène et dans la salle de spectacle – entre Tristan Malavoy et Michel Rivard. Il se passe de présentation... membre fondateur de Beau Dommage, il est l'auteur de chansons qui ont marqué toute la francophonie, telles « La complainte du phoque en Alaska » et « Je voudrais voir la mer ». Il a beaucoup chanté, mais il a fait mille autres choses aussi : il a été un joueur redoutable dans la Ligue Nationale d'Improvisation, par exemple, il est derrière l'opéra-folk Les filles de Caleb… Depuis le printemps dernier, il présente un spectacle-concept, L'origine de mes espèces : une œuvre émouvante, profondément autobiographique, à l'affiche du Théâtre Jean-Duceppe du 28 novembre au 7 décembre.

Sophie Cadieux est une force de la nature. Tout en étant très présente à la télé, de Watatatow à Lâcher prise en passant par Rumeurs, Fortier ou 30 vies, elle est toujours restée près de la scène. Co-fondatrice et co-directrice du Théâtre de la banquette arrière, elle a participé à plus de 35 productions théâtrales. On se souvient notamment de son jeu époustouflant dans 4.48 Psychose de Sarah Kane, qui lui a valu en 2016 un prix de l'Association québécoise des critiques de théâtre pour la meilleure interprétation féminine. Du 23 octobre au 23 novembre, elle joue dans Disparu.e.s au Théâtre Jean-Duceppe, un texte de Tracy Letts, mis en scène par René-Richard Cyr.

Une discussion en trois temps – dans les coulisses, sur la scène et dans la salle de spectacle – entre Tristan Malavoy et le comédien Martin Drainville. Alors qu'il était jeune étudiant en théâtre en 1985, Martin Drainville a vu un soir la pièce Broue. Il a été totalement séduit, tellement qu'il l'a revue dès le lendemain. Il doit se pincer de faire partie aujourd'hui de la nouvelle distribution de Broue qui roule depuis 1979 et qui est devenue ni plus ni moins qu'un classique québécois. C'est une année chargée pour lui parce qu'en plus de Broue présentée au Théâtre Maisonneuve du 26 au 28 septembre et partout en tournée, Martin Drainville joue dans Les Hardings, à l'affiche du Théâtre Jean-Duceppe en janvier et en février 2020, et également en tournée.

Une discussion en trois temps – dans les coulisses, sur la scène et dans la salle de spectacle – entre Tristan Malavoy et Claudia Larochelle. Elle est l'animatrice du magazine littéraire Lire, elle est chroniqueuse livres à ICI Radio-Canada Télé, elle écrit pour l'Actualité, Elle Québec, Avenues.ca. Personnage incontournable du monde du livre québécois, Claudia Larochelle est d'abord autrice, notamment de nouvelles, d'un roman (Les Îles Canaries) et d'une populaire série pour la jeunesse (La doudou). Elle a conçu Nelly & Sylvia, rencontre imaginaire entre Nelly Arcand et Sylvia Plath, une lecture-spectacle présentée les 20 et 21 septembre à la Cinquième Salle de la Place des Arts, en ouverture du Festival international de la littérature (FIL).

Trois artistes aux provenances métissées explorent les impacts de leurs racines sur leurs créations. Retrouvez la chanteuse soul-pop Dominique Fils-Aimé et le rappeur Emrical, tous deux Québécois de parents haïtiens, et la figure de proue de la chanson acadienne, Marie-Jo Thério dans ce balado. Les trois créateurs de chansons nous illustrent leur réalité respective dans une discussion qui donne lieu à de belles révélations introspectives et des réflexions philosophiques intéressantes.

Dans une discussion qui débute dans une loge, Émile nous parle de la différence entre une prestation scénique et une prestation télévisuelle, ainsi que de l’importance d’avoir le trac avant d’entrer sur scène. Selon ses dires, cette sensation d’affolement permettrait de se recentrer sur le moment présent et d’anticiper chaque pièce singulièrement. En discussion sur les planches, Émile explique son rapport avec la sentinelle au travers une petite capsule linguistique. La discussion se termine sur les bancs du public où Émile nous fait vivre le meilleur spectacle auquel il a assisté.

Queen Ka est une figure incontournable de la poésie performative au Québec. Ayant étudié en art dramatique, elle utilise sa formation en théâtre pour faire vivre ses textes sur scène. Elle fait également partie de la distribution de la Renarde, sur les traces Pauline Julien qui sera présentée le 15 juin prochain à la Maison symphonique. L’artiste nous apporte, dans ce balado, au travers ses différents rituels pré-spectacles, elle nous décrit les sentiments qui l’habitent lors des premières minutes sur scène et nous informe du regard qu’elle pose sur différentes œuvres.

L'humour est en mutation, et ses acteurs aussi. Une nouvelle génération d'humoristes émerge et le public se renouvelle, consomme l'humour d'une manière différente. Pour cet épisode de Regards, nous nous penchons sur la nouvelle réalité du milieu de l'humour. Nous explorons les avenues qui se multiplient pour permettre aux humoristes de rejoindre et d'élargir leur public, du podcast aux soirées d'humour qui pullulent à Montréal et partout au Québec. Les humoristes Mehdi Bousaidan et Maude Landry nous parlent de leur réalité et de leur approche, alors que le gérant d'humoriste Michel Grenier nous explique à quel point le milieu de l'humour a évolué et s'est transformé au fil des dernières années, et nous partage ses impressions au sujet des défis que ces changements engendrent.

Charles Binamé est un réalisateur particulièrement actif. On lui doit plusieurs films qui ont marqué le 7e art québécois, dont El Dorado, Séraphin : Un homme et son péché, Maurice Richard. Il a beaucoup tourné au Canada anglais aussi, des séries télé notamment. Il plonge aujourd’hui dans le monde de l’opéra, puisque c’est à lui que l’Opéra de Montréal a fait confiance pour monter Carmen présenté à la Salle Wilfrid-Pelletier.

Charles Binamé est un réalisateur particulièrement actif. On lui doit plusieurs films qui ont marqué le 7e art québécois, dont El Dorado, Séraphin : Un homme et son péché, Maurice Richard. Il a beaucoup tourné au Canada anglais aussi, des séries télé notamment. Il plonge aujourd’hui dans le monde de l’opéra, puisque c’est à lui que l’Opéra de Montréal a fait confiance pour monter Carmen présenté à la Salle Wilfrid-Pelletier.

Loui Mauffette n’a jamais été bien loin d’une scène : dessus, derrière, dans l’ombre, dans la lumière. Il porte plusieurs chapeaux, dont ceux de comédien, de metteur en scène et d’attaché de presse pour le théâtre. Il créé notamment des spectacles où la poésie est une fête, où la littérature se dit, se chante, se créée et se vit. Sa « stonerie » poétique Poésie, sandwichs et autres soirs qui penchent a été présentée sur de nombreuses scènes pendant une dizaine d’années. C’est un homme entier, passionné, à fleur de peau, à fleur de mots.

Loui Mauffette n’a jamais été bien loin d’une scène : dessus, derrière, dans l’ombre, dans la lumière. Il porte plusieurs chapeaux, dont ceux de comédien, de metteur en scène et d’attaché de presse pour le théâtre. Il créé notamment des spectacles où la poésie est une fête, où la littérature se dit, se chante, se créée et se vit. Sa « stonerie » poétique Poésie, sandwichs et autres soirs qui penchent a été présentée sur de nombreuses scènes pendant une dizaine d’années. C’est un homme entier, passionné, à fleur de peau, à fleur de mots.