The Walking Web

« Freelance c’est génial, c’est la liberté, c’est le fun, c’est se lever quand on veut pour travailler, c’est n’avoir aucun patron, c’est vivre au jour le jour. Alors sois freelance ma fille (mon fils) » ! Que ceux qui vivent de cette façon lève la main. Hm. Je ne vois aucune main levée aujourd’hui et puisque si certains d’entre vous sont freelance, « indépendants » devrait-on dire, vous saurez pertinemment que cela ne représente en rien votre façon de travailler. Être travailleur indépendant c’est souvent un choix mais c’est aussi savoir se confronter pour exister. C’est valoir et faire-valoir, c’est travailler et parfois faire travailler mais c’est aussi aiguiser autant son savoir-faire que son savoir-être. Quelle vie ! Et pourtant, nous sommes des milliers à avoir fait ce choix, un choix que soutient Hind Elidrissi réellement puisqu’elle a créé Wemind, une plateforme dédiée aux indépendants afin de leur faciliter l’accès au logement, à la santé, au comité d’entreprise ou encore pour être ensemble, tout simplement ;-)

Puisque certains considèrent encore le papier comme antinomique de l’écran, chez The Walking Web, nous avons décider de nous inscrire en faux avec un épisode dédié à l’amour des belles lettres, à l’amour du papier, à l’amour du grain, de la main, de l’embossage, du débossage, du gaufrage, de l’encre qui tâche, la vraie, celle qui sent encore le frais lorsqu’elle sort de la presse. Notre fine équipe a donc décidé d’inviter Fabien Barral (Aka MrCup), un concepteur graphique qui cherche sans cesse à innover par la forme et le fond au travers de calendriers typographiques incroyables, de jeux de cartes aux illustrations enivrantes ou encore avec le magazine Walter. Nous reviendrons donc sur le « Letterpress Calendar 2016 » mais aussi sa pratique générale du design graphique. Fabien nous racontera sa vision de l’auto-édition et sa riche expérience du crowdfunding ! Hissez vos plumes et en route pour un voyage aux mille pleins et déliés !

À une époque où l’on ne distingue plus toujours la frontière entre numérique et tangible, le digital painting est au numérique ce que la technique du sfumato est à la peinture de Vermeer ou encore de Léonard De Vinci : un savoir-faire artistique révolutionnaire. Dans cet épisode haut en couleurs, nous recevrons Design Spartan qui nous présentera sa DigitalPainting.school, un site communautaire autour du Digital Painting, autrement la peinture réalisée sur ordinateur. Cette forme d’art apparue dans les années 1990 vient puiser son inspiration dans les techniques de la peinture traditionnelle comme l’huile, l’aquarelle ou encore la gouache mais elle aura su se renouveler dans les années 2000 avec l’apparition de nouvelles tablettes graphiques de plus en plus performantes ainsi que son entrée dans la culture populaire (notamment le jeu vidéo) et le partage du savoir technique au travers des plateformes de vidéo en ligne.

Pour le dernier épisode de l’année, toute l’équipe de The Walking Web se retrouve pour aborder le très sérieux sujet de… la déconnexion ! Et oui, nous nous sommes baptisés les zombies, non par à cause du niveau de nos blagues mais bel et bien parce qu’une bonne partie de l’année, nous nous enfermons pour créer, devant nos ordinateurs, nos smartphones et nos carnets de dessins. La déconnexion est au designer ce que les punks de Velvetyne sont à la typographie : une bouffée d’air nécessaire pour replonger dans le grand bain de la création! Pour nous accompagner sur cette émission, nous aurons l’honneur de recevoir Nicolas Birckel, cofounder & designer enthousiaste chez @Mensch2h. Il nous parlera bien évidemment de son nouveau projet Designers Retreats, deux jours pour retrouver une hygiène de vie professionnelle saine.

Les plus assidus d’entre vous s’en sont rendu compte, nous avons de plus en plus de mal à être réguliers dans l’enregistrement de nos épisodes. Nous avons tous des plannings bien chargés et il n’est pas toujours facile de trouver une date pour nous réunir, mais il ne serait pas honnête de se servir comme prétexte de nos plannings pour s’excuser de nos irrégularités intempestives. Le format de notre podcast est aussi à remettre en cause, le fait de choisir systématiquement une thématique pour chaque épisode nous oblige à avoir des sujets assez généralistes et de trouver, à chaque fois, un invité référent dans le domaine. D’une part, c’est assez contraignant en terme d’organisation. D’autre part, nous arriverons un jour où l’autre à épuiser tous les sujets généralistes concernant la création numérique et on risque s’essouffler. Enfin, si nous voulons continuer à partager notre enthousiasme pour le métier, il faut que nous trouvions des sujets qui nous intéressent personnellement. Clairement, certains sujets ne vont pas passionner toute l’équipe et c’est alors plus difficile de monter une émission si la motivation n’est pas la même pour nous tous. Nous allons donc faire évoluer le format du podcast pour être plus souples sur son contenu et favoriser des enregistrements plus réguliers. Voici les trois principaux changements dans la programmation.

Un épisode spécialement dédié au Design de Google avec comme invité un Designer Français @nadimraad en live de San Francisco

Il y a plusieurs façons de se former au design, l’une des plus classiques est d’entrer dans une école de design. En France, parmi les principaux établissements formants les futurs designers, les écoles d’Art tiennent une place de choix, mais ce n’est pas la seule voix possible pour apprendre le métier, les établissements d’enseignement privé offres aussi des cursus variés et de qualités. Pourtant, même si le panel de formations est riche, le choix de son école n’a rien d’anodin, car elle aura une grande influence sur votre manière d’appréhender votre métier. En effet, une école n’est pas qu’un distributeur de savoir, c’est avant tout un lieu ou l’on défend un projet pédagogique qui transmet à l’élève une vision de sa pratique. Et cela est d’autant plus présent dans l’enseignement culturel dont le but est d’inciter à penser en dehors du cadre. De ce fait, un designer issu des beaux arts, n’est pas le même qu’un designer formé en université ou qu’un autre ayant obtenu un BTS dans un lycée. Bien entendu, rien n’empêche de faire sa formation dans différents établissements pour enrichir son regard sur sa discipline. Et c’est de toutes ces spécificités que nous allons parler ce soir avec notre épisode sur les écoles de design.

Bonjour, les amis, commençons par les convenances : Bonne année 2015 !! On vous la souhaite créative, expressive, émotionnelle, engagée et surtout humaine ! Et bien sûr à l’écoute de The Walking Web. Ça, c’est fait. L’animation dans le web, c’est le sujet de cette rentrée. Il y a quelques années, le mouvement sur une page Internet était réduit à un GIF animé sur une bannière pub criarde. Aujourd’hui l’animation est partout dans les interfaces web, des transitions de pages aux icônes animées en passant par les multitudes d’effets de boutons et autre loading, les développeurs et designers améliorent constamment l’expérience utilisateur en ajoutant du mouvement à la navigation. Les animations dans le web sont sujets d’analyses pointues. Google, a récemment publié, dans le cadre de sa charte material design, des préconisations pour faire des animations correctes. Pour parler animation, nous avons invité deux des artisans du web français parmi les plus primés, j’ai nommé Benjamin Guedj, designer et Jean-Christophe Suzanne, développeur créatif. Ils nous raconteront comment ils créent des expériences interactives uniques qui vous donneront peut-être envie, de réaliser le prochain site qui va nous faire sauter la rétine.

Cet épisode sera placé sous le signe du code. Le code c’est un peu la kryptonite du designer. Et on pourrait penser qu’il n’y a pas de raison de traité de code dans The Walking Web, pourtant, le code est intimement lié au design et on ne peut pas séparer les deux. La diversification des métiers du web est telle qu’aujourd’hui il est de plus en plus rare d’avoir une seule personne se revendiquant expert du code et expert du design à la fois. Mais un designer qui code à certains atouts qui peuvent lui permettre d’aborder la création de manière différente. Prototypage, processing, coding creatif. Est-ce qu’après tout le développeur n’est pas un designer comme les autres ? Ou l’inverse ? Nous recevons dans cet épisode, Jean-Noël Lafargue, programmeur et très vaguement artiste, comme il se définit lui-même. Co-auteur, avec Jean-Michel Géridan, de l’ouvrage Processing : Le code informatique comme outil de création. Nous tenterons de vous montrer en quoi le code, c’est aussi de la création.

Salut, les amis, c’est la rentrée ! Tout le monde cours de partout, et nous aussi ! Vous avez remarqué que nous étions un peu aux abonnés absents pendant ces 2 mois d’été, certains de vos messages sont restés sans réponses, et nous vous prions de nous excuser pour cela. La raison est simple nous ne les avions pas vus, mais nous avons déjà réfléchis a des solutions pour être plus réactifs. Dans tous les cas n’hésitez pas à nous faire par de vos retours ou de vos mécontentement, car nous sommes loin d’être infaillibles avec ce podcast que nous essayons tant bien que mal de continuer malgré nos planning bien chargés. Concernant l’ordre du jour, cet épisode de rentrée de The Walking Web reviendra sur un mouvement qui a fait beaucoup de bruit cet été, il s’agit de la colère des graphistes et professions associées qui se sont regroupées derrière la lettre ouverte travail gratuit. Cette lettre faisait suite à la visite d’Axelle Lemaire, secrétaire d’État chargée du numérique dans les locaux de Creads, une start-up française accusée de faire de la concurrence déloyale en faisant travailler gratuitement des centaines de graphistes sous le modèle économique très tendance du crowdsourcing. Suite à cette lettre qui a reçu plus de 5000 signatures en quelques jours, Axelle Lemaire a invité une délégation de graphistes dans ses bureaux pour discuter de leurs revendications. Notre invité est l’un d’entre eux, il s’agit de Baptiste Fluzin, Directeur de création chez Spintank.

Ce nouvel épisode s’est fait attendre et nous nous excusons pour ce retard. Nous savons que certains d’entre vous se sont retrouvés dans un état quasi catatonique, la bave aux lèvres et les yeux hagards dans l’espoir de retrouver notre podcast. Et bien vous pouvez reprendre le contrôle de vous même, nous revenons sur les ondes avec un sujet ô combien passionnant : les interfaces de jeux vidéos. Le web et la multiplication des nouveaux appareils connectés ont permis de développer d’autres formes d’expériences vidéoludique. Le contrôle tactile avec les smartphones, le développement des casual games, les jeux exploitants les réseaux sociaux sont quelques exemples illustrants les évolutions récentes des usages. La diversité des jeux vidéo modernes est d’autant plus riche que désormais, développer un jeu n’est plus réservé aux grosses entreprises du secteur. De nombreux petits studios peuvent aujourd’hui créer et diffuser de manière plus simple leurs jeux, notamment grâce aux plateformes de média du type App Store ou Android Market. Nous voyons donc certains petits jeux avoir autant de popularité, sinon plus, que certaines grosses productions. Le temps où les consoles de salon et les ordinateurs de bureau étaient les seuls gardiens du temple est révolu. Et nous ne sommes probablement qu’au début d’une nouvelle ère, car, en voyant la progression des recettes du marché du jeu vidéo qui dépasse de loin celui du cinéma, on peut penser que les développeurs n’ont pas fini de nous surprendre. Pour ce nouvel épisode, nous recevons comme invité Nordine Ghachi, directeur créatif et cofondateur de Dowino, un studio de création de jeux vidéo et game apps lyonnais, qui nous présentera leur dernier et étonnant projet de jeu qui n’utilise que le son, A Blind Legend.

Ses dernières années, la formation sur le Web a explosé à travers les forums, les blogs, les tutoriels écrits ou vidéos voir les services de prise en main à distance. N'importe qui dans le monde a la possibilité d'apprendre à maîtriser une technique sur un logiciel mais mieux encore, on peut carrément se spécialiser dans un métier ou pourquoi pas se reconvertir complètement grâce à la nouvelle mode du MOOC… Nous débattrons de ce sujet passionnant avec un des leaders français sur tout ce qui touche au E-Learning, Nicolas Chaunu, créateur du site de tutoriels vidéos Tuto.com plus connus sous le pseudo d'@emob

Dans ce nouvel épisode, nous parlerons statuts et droits d'auteurs pour les web designers, développeurs, graphistes, illustrateurs… avec notre invité @JulienMoya http://www.julienmoya.com/book/info/ spécialiste du sujet.

Nouvel épisode de notre podcast The Walking Web avec comme gros sujet : les objets connectés. Nous recevons comme invités deux spécialistes du sujet Jean Philippe Encausse http://encausse.wordpress.com/s-a-r-a-h/ qui nous parlera de son super projet S.A.R.A.H et Flavien Bécel un des 3 fondateurs du site http://connected-objects.fr/ .

Dernier épisode de la saison consacré à une rétrospective de l’année. IAu programe : du Quizz, des WTF et surtout des cadeaux à gagner. Nous vous avions concocté un modeste concours dont les résultats sont annoncés durant l’émission. C’est un numéro que nous voulions encore plus participatif que d’habitude ;)