#ElRockEsUnBumerang

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小日子寫真館 兒童攝影 兒童寫真 親子寫真 全家福-0016.jpg [Flickr]

小貝川柳原樋管ライブカメラ画像. 2018/04/17 11:05

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Spring on the Fraser

Rara vez y de manera brillante el rock hispanoamericano se ha vestido de luces para cantarle al hedonismo desde la precariedad misma del tercer mundo de la forma tan exitosa como la ha hecho nuestro grupo invitado. Con elementos musicales diversos y letras absolutamente desfachatadas este grupo es actualmente la diva favorita de nuestro rock. Hoy nuestro búmerang irá hasta el distrito de Lanús en Buenos Aires para traer a Babasónicos. Canción 1: Malón Canción 2: Paraguayana Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con las canciones Malón del disco Dopadromo de 1994 y Paraguayana de Miami de 1999. Babasónicos aparece en la escena del rock argentino a finales de 1990 con una propuesta escénica y sonora sorprendente. Su música mediaba de manera refinada entre el glam y la psicodelia lo que cautivaría a muchos incautos una noche cualquiera en algún bar de la escena underground porteña. La canción D-generación de sus primerísimos días se convirtió en un hit nacional inmediato, escuchémoslo. Canción 3: D-generación Canción 4: La era del amor De Pasto, el primer disco de Babasónicos, nuestra banda invitada hoy a “Rocanrol Búmerang”, escuchábamos las canciones D-generación y La era del amor. El nombre de la banda surge de fusionar dos nombres propios, Baba viene del gurú indio Sai Baba, y sónicos, de la serie animada Los Supersónicos. El carisma de su vocalista Adrián Dargelos y la fluidez vertiginosa del grupo atrapó de inmediato a Sony Music, con la que pactan la edición de su disco de debut llamado Pasto, compuesto durante tres meses en una quinta a las afueras de Buenos Aires. Canción 5: Patinador sagrado Canción 6: Montañas de agua Escuchábamos las canciones Patinador sagrado y Montañas de agua, ambos de Trance Zomba el segundo disco de Babasónicos. Pasto, el disco debut del grupo recibió diferentes críticas pero todas apuntaban a la sorprendente diversidad musical. El álbum contó con la participación del que se podría considerar su padrino musical, Daniel Melero en compañía, por su puesto, de su amigo Gustavo Cerati. En 1992 telonearon a Soda Stereo en el mítico estadio de Obras fascinando tempranamente a miles de personas. El mismo ejercicio se repetiría dos años después en el estadio de Vélez en compañía de los grupos INXS y Soul Asylum. Canción 7: 4AM Canción 8: Perfume casino Hoy en “Rocanrol Búmerang”, Babasónicos. Escuchábamos 4AM del disco Miami de 1999 y Perfume casino del disco Dopádromo de 1996. La banda de Lanús integrada por Adrián Dargelos en la voz, Diego Rodríguez y Mariano Roger en las guitarras, el batería Diego Castellano, Gabo Manelli en el bajo y el tecladista Diego Muñón; lideraron a mediados de los años noventa el movimiento conocido como ‘Nuevo Rock Argentino’ junto a grupos de menor envergadura como Juana la Loca, Los Brujos e incluso Auténticos Decadentes. Escuchemos ahora las canciones Viva Satana y Gronchótica del disco Dopadromo de 1996. Canción 9: Viva Satana Canción 10: Gronchótica Dopadromo, tercer álbum de Babasónicos, es su primer gran disco. A su característico sonido rocanrolero repleto de psicodelia y punk, introducen elementos de bossa nova y hip-hop de tal forma que las doce canciones tienen una coloridad sonora nunca superior a la de sus dos discos anteriores. Este disco, Dopadromo, es el que los lleva a presentarse por primera vez en un concierto propio en el estadio de Obras Sanitarias, ‘el templo del rock argentino’. El concierto que se tituló “el diablo es adulador y perdona sus errores” presentó a unos Babasónicos absolutamente acoplados y derrochando energía entre sí y para el público. Canción 11: Egocripta Canción 12: Demonomanía Hoy en “Rocanrol Búmerang” nuestros invitados de lujo son Babasónicos de Argentina. Escuchábamos las canciones Egocripta y Demonomanía, del disco Babasónica de 1997. Este álbum se grabó en Nueva York y contó por primera vez en la producción con Andre Weiss, un importante ingeniero que los acompañaría en sus siguientes discos. Para 1997 Babasónicos ya había realizado su primera gira por América Latina, sin embargo, el futuro inmediato para la banda a partir de Miami, su siguiente disco en 1999 sería glorioso. Canción 13: La roncha Canción 14: El ringo Escuchábamos las canciones La roncha y El ringo del disco Miami de 1999. A partir de este disco la música y la apuesta estética de Babasónicos serían más depuradas y elegantes, casi al borde del pop. Es justamente ese límite, el espacio en el que mejor se desenvuelven. La banda tardó cinco discos en descubrirlo y luego produjo gemas preciosas, y clásicos inolvidables del rock hispanoamericano sin traicionarse nunca y con la premisa permanente de experimentar y arriesgarlo todo por un sonido nuevo, pero esa es otra historia. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos, nos despedimos con Desfachatados, de Babasónicos. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”. Canción 15: Desfachatados.

Nuestro búmerang de hoy llega lleno de canciones cargadas de sintetizadores y secuencias que desde los primerísimos años ochenta motivaron a muchos jóvenes a cambiar guitarras y baterías por teclados y cajas de ritmos. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: #tecno hispanoamericano. Bienvenidos. Canción 1: Barco a Venus Canción 2: Vivimos siempre juntos Comenzábamos con Barco a Venus de #Mecano en 1983 y luego Vivimos siempre juntos de El lado femenino, álbum solista de Nacho Cano, abanderado del tecno aún después de la disolución de su banda Mecano. Mecano se identificó al comienzo con el movimiento de los “new romantics” y el Tecno Pop. 14 años más tarde Nacho Cano profundizaba en la música electrónica con un estilo muy propio. Por el contrario, el dúo catalán OBK se declara abiertamente seguidor de Depeche Mode, incluso su nombre es la abreviatura de “Oberkorn” un tema instrumental de los británicos. Oigamos de #OBK su clásico De qué me sirve llorar. Canción 3: De qué me sirve llorar Canción 4: No puedo estar sin ti Hoy en “Rocanrol búmerang” #techno hispanoamericano. Escuchábamos a OBK con De qué me sirve llorar de 1991 y luego a Moenia con su primera canción importante, No puedo estar sin ti, de 1992. Los grupos de tecno y synth pop fueron profundamente influenciados por los pioneros de la música electrónica, los alemanes #Kraftwek. En 1974 cambiarían para siempre la música con el álbum Autobahn. Un años más tarde el dúo español Azul y Negro siguieron ese camino. Más de 15 álbumes desde comienzos de los años ochenta los confirman como pioneros del tecno, a pesar de que Joaquín Montoya abandonó el dúo en 1993, Carlos García Vaso continúo editando álbumes bajo el nombre Azul y Negro. Canción 5: Me estoy volviendo loco Canción 6: El único juego en la ciudad Escuchábamos Me estoy volviendo loco de #AzulyNegro seguida de El único juego en la ciudad, de La Mode otro importante grupo de ‘la Movida Madrileña’ La Mode era un trío liderado por Fernando ‘el zurdo’ Márquez, el mismo que introdujo a Alaska en Kaka de Luxe, su primer banda punk, derivó luego en un synth pop sofisticado y glamoroso. Atravesando el Atlántico escucharemos ahora a una banda que hizo importante el tecno en chile, aunque no los recordemos por eso: Los Prisioneros con Muevan las industrias y luego a la banda por excelencia del tecno colombiano, se trata de Estados Alterados con la canción Infecto. Canción 7: Muevan las industrias Canción 8: Infecto Hoy en “Rocanrol búmerang” tecno hispanoamericano. Escuchábamos a Estados Alterados con la canción Infecto del álbum Cuarto Acto editado en 1991, esta agrupación antioqueña ha sido fuente de inspiración y referencia para muchas bandas del rock colombiano en el siglo XXI, Diva Gash, Pornomotora, Supervelcro y Sexy Lucy reconocen la importancia de Estados Alterados como pionera en Colombia de la música hecha con máquinas. Escuchemos una canción de Alaska y Dinarama, grupo liderado por Nacho Canut y luego una de Fangoria el gran proyecto sonoro de Alaska y el mismo Nacho #Canut desde los noventa hasta hoy. Canción 9: Mi novio es un zombi Canción 10: Retorciendo Palabras de amor Mi novio es un zombi. Olvido Gara ha sido reconocida por el nombre de Alaska, Dinarama era la dupla de Carlos Berlanga y Nacho Canut. Cuando Berlanga dejó la banda, ya no tenía sentido llamarse Dinarama, así que Alaska y Nacho Canut cambiaron su nombre a Fangoria. Y de Fangoria oímos Retorciendo palabras de Amor. En Argentina Gustavo #Cerati también decidió explorar el tecno cuando probó suerte como solista aún antes de disolver Soda Stereo. De Cerati solista oiremos Pulsar, y luego oiremos la experiencia del peruano Miki González, que mutó de rockero, a DJ de sus propias canciones. Dos latinoamericanos que saltaron del rock a la electrónica. Canción 11: Pulsar Canción 12: Akundún Ese es Miki González, del Perú, remezclando las canciones que él mismo compuso y grabó años atrás. Luego de una etapa roquera exitosa, Miki González, fusionó increíblemente el folclore peruano de los Andes con loops y mezclas electrónicas catalogadas como Chill Out Andino y Amazónico. Un camino parecido al de Boy George: de estrella rock a #DJ electrónico. Vamos llegando así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy tecno hispanoamericano. Pero nos despediremos con la canción Eloise del gran artista español Tino Casal, sofisticación, vanguardia, maestría y un pop exultante y brillante eran reunidos por Tino #Casal en sus canciones. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”. Canción 13: Eloise

Hoy viajaremos hasta el norte del norte de #México para revisitar la música de un trío revolucionario en la historia del rock mexicano. Su aparición a mediados de los años noventa, renovó y convulsionó panorama musical de #Monterrey y de pasó confirmó que el rock mexicano de la última década del Siglo XX por fin había encontrado su lugar. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: Control Machete. Canción 1: Andamos armados Canción 2: Control Machete Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con las canciones Andamos armados y Control machete. Este trío de Monterrey conformado por los MC’s o cantantes #Pato y #FermínIV y el DJ y scratcher Tony Hernández, apareció en 1995 en pleno auge del hip-hop mexicano. Influenciados en principio por Cypres Hill, Beastie Boys y Run DMC, los integrantes de Control Machete participaban en diferentes proyectos musicales de la escena underground regiomontana o dicho de otra forma, de la escena underground de Monterrey. Escuchemos ahora la canción con la que Control Machete se dio a conocer en toda Hispanoamérica, Comprendes Méndez. Canción 3: Comprendes Méndez Canción 4: Así son mis días Escuchábamos Así son mis días precedida por Comprendes #Méndez. Las dos canciones hacen parte del disco Mucho Barato, de 1996. Control Machete se convirtió en el grupo favorito del público mexicano amante del hip-hop en México y si bien el hip-hop es un género difícil, lo increíble de Control Machete es que aglutinó a su alrededor al público roquero mexicano sin importar que fuera una banda de rap. Las características especiales de su música convertían un rap básico en algo genuino y novedoso que encontró adeptos no sólo en México sino en América Latina, Europa y Estados Unidos. Canción 5: Humanos mexicanos Canción 6: Grin-Gosano Del disco Mucho Barato el debut discográfico de Control Machete en 1996, escuchábamos Humanos #mexicanos, canción favorita de los seguidores del grupo y luego escuchábamos Grin-Gosano. El disco Mucho Barato fue producido por Jason Roberts, ingeniero de grabación de Cypress Hill y rápidamente alcanzó las cien mil copias vendidas. En este álbum la banda plasmaba todas sus inquietudes sociales y creativas. Letras con un profundo sentimiento nacional o mejor de raza, se fundían entre loops, samplers, fragmentos de audio e improvisaciones que hacían de las canciones de Control Machete collages sonoros de un colorido vital, incendiario y cáustico. Canción 7: Presente Canción 8: Artillería pesada Hoy Control Machete es nuestra banda invitada en “Rocanrol Búmerang”. Escuchábamos las canciones Presente y Artillería pesada, esta última intitula es segundo álbum de Control Machete en 1999. El éxito de del Mucho Barato catapultó a Control Machete en todo el mundo, las cifras de venta alcanzaron la increíble cantidad de 400.000 copias vendidas y canciones como Comprendes Méndez y Andamos armados fueron vitoreadas en cada concierto. Fue tal el impacto de Control Machete que fueron elegidos para alternar en conciertos al lado de figuras alejadas del hip-hop como David Bowie y U2 en sus respectivas paradas en México. Canción 9: Unisono Canción 10: Esperanza Escuchábamos Unisono y Esperanza, ambos temas de Artillería Pesada, Presenta…, segundo disco de Control Machete. El discurso de este álbum profundiza en la metáfora que asimila a las armas con las personas, declarando que si en principio sus armas eran todo el pueblo mexicano y el micrófono, ahora su artillería pesada eran sus múltiples seguidores. El disco cuenta con un sonido mucho más elaborado y en la canción Danzón hay una grandiosa mezcla de rap con danzón cubano, los acompañan los cubanos “Cachaíto” López, Rubén González y Juan de Marcos y también Rubén Albarrán, cantante de Café Tacvba. Escuchémosla. Canción 11: Danzón Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con Control Machete. El grupo de hip-hop más popular y más querido del rock hispanoamericano. Sus canciones repletas de cotidianidad, crudeza y alegría evocan la hermandad de los primeros habitantes del planeta e invitan a vivir en una comunión permanente alrededor del arte y de la música. La nueva década presentaba un nuevo Control Machete con Fermín IV lejos del grupo y convertido en un rapero evangelizado y evangelizador. Nos despedimos con el clásico Sí señor, canción que los bogotanos saltaron hasta el cansancio en la segunda vistita de los mexicanos al festival Rock al Parque. Soy Félix Sant Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”. Canción 12: Sí señor

[Foto: Mica Villalobos] Nuestro búmerang traerá de vuelta a una banda portentosa en todo el sentido de la palabra. Aplanando llegará para contar la historia de una leyenda que nació tras otra. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: Divididos. Canción 1: El 38 Canción 2: Luca Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con El 38 del segundo disco de Divididos, Acariciando lo Áspero de 1991 y luego escuchábamos Luca del disco Gol de Mujer de 1998, una canción dedicada a Luca Prodán el malogrado líder de Sumo, una banda hecha leyenda del rock argentino de los años ochenta. Luca #Prodán lideró Sumo entre 1982 y 1987 año en que falleció. Tras la muerte de Luca, los integrantes de Sumo se separaron en dos bandas. Por un lado German #Daffunchio y Alejandro Sokol formarían Las Pelotas y por otro Ricardo #Mollo y Diego #Arnedo Divididos. Escuchemos la canción Che qué esperás? Canción 3: Che qué esperás? Canción 4: Cielito lindo Escuchábamos Che qué esperás? del primer disco de Divididos, 40 Dibujos ahí en el piso de 1989, seguido de una versión de la popularísima canción mexicana #Cielito lindo. El nombre de la nueva banda del guitarrista Ricardo Mollo y el bajista Diego Arnedo, es un recordatorio y un apellido de Sumo, Divididos por la Felicidad es el nombre del primer disco de Sumo, así que Divididos toman su nombre de esta canción. En principio la banda y como era obvio, el sonido del grupo era muy fiel al de Sumo pero con el paso de los discos fueron encontrando un contundente sonido propio que se sostiene principalmente en la guitarra de Ricardo Mollo. Canción 5: Aladelta Canción 6: El arriero Escuchábamos dos clásicos de Divididos que como la mayoría de los temas de la banda adquieren una fuerza avasallante en directo. Teníamos primero #Aladelta de 1991 y luego una versión de El arriero, una hermosa canción de Atahualpa Yupanqui que Divididos incluyó en La Era de la #Boludez de 1993, el tercer álbum de este trío argentino. Divididos puede pensarse en un dúo básico que son Ricardo Mollo y Diego Arnedo ya que casi siempre ha adolecido de un batería estable ya que su baterista más estable, Jorge Araujo que se unió a la banda 1995 los dejó en 2004. Escuchemos ahora dos clásicos más de La Era de la Boludez. Primero #Rasputín con una coda de Hey Jude al final y luego escuchemos Qué ves. Canción 7: Rasputín Canción 8: Qué ves Hoy en “Rocanrol Búmerang” la historia de Divididos. Los conciertos del grupo desde el principio arrastraron a los fanáticos de Sumo, la banda de la que brotó #Divididos. Pero poco a poco, con la contundencia de su música y la emoción de sus canciones interpretadas en directo, reafirmaron la conquista de su público y consiguieron muchísimos más adeptos. Desde 1992 Divididos organizaron sus propios conciertos en el estadio de Obras debido a la falta de apoyo de sus casa disquera. Allí se aseguraban de estrenar sus nuevas canciones lo que les garantizaba un éxito rotundo a la hora del lanzamiento del nuevo álbum, ya que el público que los seguía lo esperaba ansioso. Canción 9: Volver ni a palos Canción 10: Basta fuerte Del disco Otroletravaladna de 1995, escuchábamos las canciones Volver ni a palos y Basta fuerte. Este álbum cuyo título tiene un significado oculto, es considerado por muchos el mejor momento creativo de la banda junto con el disco La Era de la Boludez. Con este par de discos la banda se colocó en el tope de las listas y se convirtió en la favorita de la crítica y el público. Divididos adquiría entonces el título de ‘La #Aplanadora del Rock’. Para 1995 la banda ya había llegado a la cumbre, sin embargo, de allí no pensaba moverse. Escuchemos ahora Hace que hace, del disco Otroletravaladna. Canción 11: Hace que hace Canción 12: Nene de antes Del disco Gol de Mujer de 1998, escuchábamos la canción Nene de Antes. Gol de Mujer fue presentado en el concierto Buenos Aires Vivo 2 ante más de 100.00 personas confirmando que los años noventa fueron propiedad de ellos, de Divididos en pleno surgimiento del rock barrial y la cumbia villera. El Siglo XXI hasta ahora es testigo de nuevos y sendos discos de Divididos y sus conciertos aun duran cerca de tres horas con más de treinta canciones envueltas de una energía arrolladora, pero esa es otra historia. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos y la investigación. Nos despedimos con Sobrio a las piñas – Quién se tomó todo el vino. Hasta la próxima Canción 13: Sobrio a las piñas – Quién se tomó todo el vino

Hoy recorreremos el año #1989 con sus principales canciones y algunos de los más importantes momentos para el rock hispanoamericano. Comencemos con la música escuchando a #BarónRojo y a Kraken dos bandas monumentales que desde la década de los ochenta abanderan el hard-rock y el heavy metal hispanoamericano. Canción 1: Tren fantasma Canción 2: Vestido de cristal Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con Tren fantasma de Barón Rojo, una banda que hizo felices a miles de jóvenes durante los ochenta. Luego escuchábamos el clásico de Kraken, Vestido de cristal del álbum #Kraken II, el segundo en la carrera de esta banda colombiana, que surgió en un momento complicado para el país. 1989 es uno de los años más dolorosos en la historia colombiana. Asesinatos absurdos a candidatos presidenciales y periodistas y la voladura de edificios del gobierno y de medios de comunicación mantuvieron en el horror a los colombianos en 1989. Canción 3: Secuestraron a Dios Canción 4: A tu casa Hoy en “Rocanrol Búmerang”: rock hispanoamericano de 1989. Escuchábamos Secuestraron a Dios, una cáustica canción del grupo bogotano #DistritoEspecial que reflejaba lo duro de vivir en Colombia a finales de los ochenta. Luego oímos a #TorerosMuertos con la canción A tu casa, para 1989 esta banda hispano-argentina se encontraba en su mejor momento aprovechando el fenómeno del “rock en tu idioma”, sin embargo, llevaban cuatro años en carrera haciendo parte de la arrolladora Movida Madrileña, un movimiento contracultural español que despertó a España en los años ochenta. Escuchemos una canción de “la Movida” Mi novio es un zombie de #Alaska y #Dinarama. Canción 5: Mi novio es un zombie Canción 6: Há tempos Escuchábamos Há tempos de Legião Urbana que ganó un lugar de privilegio en el rock brasileño. El ambiente del rock contrasta y a la vez confirma el panorama mundial de 1989, si Colombia era un atolladero, El Salvador, Panamá y Oriente Medio también tenían conflictos agudos. El modelo comunista no aguantaba más y Europa Oriental le abre sus puertas a Occidente. La caída del el muro de Berlín puso fin a una etapa definitiva en la historia del planeta. De Soda Stereo en 1989 escuchemos Mundo de quimeras. Canción 7: Mundo de quimeras Canción 8: Nadie sale vivo de aquí 1989 es el año que hoy estamos recordando en “Rocanrol Búmerang”. Escuchábamos a Andrés #Calamaro con la canción Nadie sale vivo de aquí un título que reflejaba muy bien el momento que América Latina atravesaba. En Argentina, Carlos Menem fue elegido presidente y tomó posesión antes de tiempo debido a la renuncia de Raúl Alfonsín, que no encontró solución a la hiperinflación que ahogaba a los argentinos. Escuchemos ahora a Héroes del Silencio con la canción Mar adentro que confirmó la calidad y la fuerza de unos zaragozanos que conquistarían el mundo occidental en los años noventa. Canción 9: Mar adentro Canción 10: Jesucristo García Escuchábamos Jesucristo García una de las canciones más populares de #Extremoduro, una banda que como su nombre lo indica nació en Extremadura, una comunidad autónoma española que limita con Portugal. Extremoduro grabó su primer disco, Rock Transgresivo, en 1989 pero sólo en el 94 se editó. La crudeza y la rebeldía de las canciones de Extremoduro hicieron que sus canciones fueran vetadas en varios lugares de España, pero la banda consiguió un público fiel que se identificaba con sus canciones. La misma rebeldía caracterizó en México a La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio. Canción 11: Morenaza Canción 12: Un poquito de cariño Escuchábamos las canciones Morenaza de La Maldita Vecindad y Un poquito de cariño del peruano Miki González. Mientras “la maldita” comenzaba una magnífica carrera en 1989, Miki pasaba un duro momento por la crisis económica en #Perú. Cuando Calamaro decidía exiliarse por la hiperinflación Argentina, Miki González tenía editar sus grabaciones en formato casete por a causa de la hiperinflación peruana en el gobierno de Alan García. El álbum Nunca les creí sólo se editó en casete, y Miki se mantuvo como uno de los pilares del rock peruano de los años ochenta y principios de los noventa. Canción 13: El blues de la soledad Canción 14: #Fanky Escuchábamos los clásicos El blues de la soledad y Fanky de Miguel Ríos y Charly García, respectivamente, dos piedras angulares del rock hispanoamericano; en el 89 Miguel Ríos se esforzaba por mantener el nivel de principios de esa década, y Charly García se confirmaba en el trono del rock latinoamericano. Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con rock hispanoamericano de 1989. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos y la investigación. Nos despedimos con una curiosidad sonora de 1989, la canción Loco de amor, grabada a dos voces por dos músicos históricos, Celia Cruz y ex-Talking Heads David Byrne para el disco Rei Momo de este último. Hasta pronto. Canción 15: Loco de Amor

Tenemos una invitada muy especial, nuestro búmerang la trae de vuelta para revisitar algunas de las mejores canciones de la banda precursora del movimiento ska en #México, así es, hoy en “Rocanrol Búmerang”, una de las bandas favoritas por los aficionados al ska y al ‘ritmo mundial’ que a punta de tesón, tradición y vanguardia se convirtieron en una banda de culto. Hoy en “Rocanrol Búmerang”, Maldita Vecindad y los Hijos del 5º Patio. Bienvenidos. Canción 1: #Mojado Canción 2: Rafael Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con Mojado, el primer gran éxito de Maldita Vecindad y los Hijos del 5º Patio, luego escuchábamos Rafael. Roco un inquieto cantante y bailarín aficionado al punk, el ska y la música tradicional mexicana, se junta en 1985 con sus amigos de barrio, el saxofonista ‘Sax’, Aldo que toca el bajo y Pacho que es baterista para formar una banda de rock, al poco tiempo se les une Tiki en la guitarra y Lobito en la percusión, un par de años después se sumaría Pacho, el otro guitarrista. De esta manera quedaba integrada Maldita Vecindad y los Hijos del 5º Patio. Canción 3: #Morenaza Canción 4: #Apañón Escuchábamos las canciones Morenaza y Apañón, del disco debut y homónimo de Maldita Vecindad y los Hijos del 5º Patio editado en 1989. ‘la Maldita’ trabajó duramente durante sus primeros tres años antes de ser fichados por la disquera multinacional BMG Arbola. Sin embargo algunas de las primeras presentaciones son inolvidables en la historia de la banda. Recién se había formado ‘la Maldita’ en 1985 cuando un terrible terremoto asoló Ciudad de México, así que sus inicios como banda en la escena underground del rock mexicano, está envuelta de ese aire de solidaridad por los damnificados del terremoto. Canción 5: Un poco de sangre Canción 6: Querida Escuchábamos las canciones #Querida y antes Un poco de sangre, del disco El Circo, el segundo y el más importante en la carrera de Maldita Vecindad y los Hijos del 5º Patio, nuestra banda invitada hoy a “Rocanrol Búmerang”. Igual que años atrás cuando el terremoto de Ciudad de México de 1985 puso en un lugar especial a ‘la Maldita’, en 1988, fueron las masivas protestas estudiantiles las que congregaron al grupo. Montados en un camión la banda rodaba por las calles acompañando al movimiento estudiantil con sus canciones. Al mismo tiempo la banda seguía creciendo a nivel subterráneo hasta que consigue grabar su primer álbum. Canción 7: Un gran circo Canción 8: Don palabras Canción 9: Con sólo tocarte Escuchábamos Un gran circo y Don Palabras, esta última del disco Baile de Máscaras de 1996. Las historias que se cuentan en las canciones de Maldita Vecindad y los Hijos del 5º Patio, por cierto, canciones escritas en colectivo por todos los miembros del grupo, componen el paisaje urbano marginal de México y América Latina. La obsesión del grupo por descubrir “freaks” y convertirlos en personajes de sus canciones, sumada al interés de involucrar al rock la mayoría músicas tradicionales, le dan el toque distintivo a ‘la maldita’ de los demás grupos de rock mexicano. Sus álbumes reflejan este interés desde el mismo arte de las tapas y su título. Canción 9: El cocodrilo Canción 10: El barzón Hoy en “Rocanrol Búmerang”, Maldita Vecindad y los Hijos del 5º Patio. Escuchábamos El cocodrilo y El #barzón, ambos temas pertenecen a Mostros de 1998, el último disco de estudio del grupo editado hasta hoy. Es sin embargo con el álbum El Circo, producido por “el hacedor de hits” Gustavo #Santaolalla que ‘la Maldita’ alcanza la cumbre y el reconocimiento en ambos lados del Atlántico. Más de 800.000 copias vendidas de El Circo confirmaron la importancia del grupo y el interés que su música de fusión despertaba en la juventud y la crítica, sin duda sería su álbum definitivo y uno de los mejores en la historia del rock hispanoamericano. Escuchemos ahora Salta pa’tras, seguida de El Circo, con los Tigres del Norte. Canción 11: Salta pa’tras Canción 12: El Circo En 1998 Maldita Vecindad y los Hijos del 5º Patio editaron Mostros, su último disco en estudio hasta hoy. Aun así la banda se mantiene vigente gracias a sus fieles seguidores alrededor de México y del resto del planeta. El activismo político o social que los ha caracterizado siempre se sentirá en canciones como Pachuco, todo un himno generacional de comienzos de los años noventa. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación, los dejamos con una versión en directo de Pachuco. Esta hace parte del disco en vivo Gira Pata de Perro que resume la extensa gira mundial de seis meses de 1993 con apenas dos discos publicados. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”. Canción 13: Pachuco (vivo)

Hoy nuestro búmerang viajará por los #BuenosAires hasta mediados de los ochenta para traer de vuelta a una banda definitiva para el #ska y el rock argentino, o mejor, para devolverse en un flamante vehículo lleno conciencia política, alegría y buena leche. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: Los Fabulosos Cadillacs (LFC). Canción 1: La vida Canción 2: C.J Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con las canciones La vida y C.J del disco La Marcha del Gózalo Solitario de 1999, el último disco de estudio de #LFC. Un año después este grupo que contaba con más de 15 años editaba el disco doble en vivo Hola y Chau, a manera de despedida de sus seguidores en toda América Latina. Para ese momento LFC ya habían revolucionado el rocanrol en Argentina y se habían convertido en un referente indiscutido del rock hispanoamericano. Escuchemos ahora la canción Silencio hospital, del álbum Bares y Fondas, debut discográfico de LFC en 1986. Canción 3: Silencio hospital Canción 4: El genio del dub Escuchábamos El genio del dub, la canción que abre el disco Yo Te Avisé de 1987. LFC comenzaron en 1984 con el nombre Cadillac 57, profundamente influenciados por el ska de #Madness y The #Specials, por lo tanto su sonido era una completa novedad que sumado a le energía de sus integrantes los convertían en una banda genuina y diferente al pop de sintetizadores que por entonces ocupaba el mayor espacio dentro del espectro del rock argentino. El nombre definitivo resultaría de un accidente cuando un anunciador los presentó como Los Fabulosos Cadillacs en lugar de Cadillac 57. Canción 5: Yo te avisé Canción 6: El satánico doctor cadillac Escuchábamos las canciones Yo te avisé y El Satánico Doctor Cadillac, esta última, titula el disco de la banda, de 1989. Diez años después aparecía La Marcha del Golazo Solitario, un disco que confirmaba a LFC como la banda argentina más importante del llamado “rock alterlatino”, honor conseguido en 1997 con Fabulosos Calavera un disco magnífico, que presentaba unos “Cadillacs” alejados del ska primario que los caracterizó siempre y con tenencias hacia el rock, el tango y la salsa. Escuchemos la canción Hoy lloré canción, con el gran Rubén Blades como invitado especial en la voz. Canción 7: Hoy lloré canción Canción 8: Calaveras y diablitos Hoy en “Rocanrol Búmerang” Los Fabulosos Cadillacs, de ellos escuchábamos el clásico Calaveras y diablitos de 1997. LFC siempre estuvieron rodeados de grandes músicos amigos, la producción de sus primeros discos estuvo a cargo de Daniel Melingo y Andrés Calamaro; y en muchas canciones contaron colaboraciones importantes como la de Celia Cruz en Vasos vacíos, la de Rubén Blades que recién escuchábamos y otras tan importantes como Debbie Harry la increíble vocalista de Blondie en una versión del clásico de los Beatles, Strawberry Fields Forever y Mick Jones el héroe guitarrista de The Clash, en la canción Malbicho. Escuchémoslas. Canción 9: Strawberry fields forever Canción 10: Malbicho Canción 11: Desapariciones Escuchábamos una versión de Desapariciones, gran canción de Rubén Blades a cargo de LFC en 1991. Los primeros discos de LFC en los noventas tienen una evolución interesante, pero los resultados comerciales no son los mejores. Aun así, el público fiel que los acompañó siempre encontró himnos y obras cumbres en álbumes como El León y el compilado Vasos Vacíos de1993 que incluía dos canciones inéditas, Matador y V centenario. Las canciones de contenido social poderoso adquieren importancia hasta el punto de volverse sencillos de lanzamiento de cada nuevo álbum. Es el caso de Manuel Santillán, el león y V centenario. Canción 12: Manuel Santillán, el león Canción 13: V centenario Llegamos al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con LFC, banda fundamental del rock argentino. Luego de quince años imponiendo el ska y el rock bailable en América Latina, LFC se separan dejando como último registro Hola y Chau, un doble disco en vivo con las mejores canciones del grupo interpretadas en el estadio de Obras Sanitarias de Buenos Aires en 2000. Los proyectos individuales de Vicentico, Flavio Cianciarulo, Sergio Rotman, Ariel Minimal y los demás miembros del grupo cobraban mayor importancia y vitalidad que la banda misma. Pero habían dejado canciones grabadas en el inconsciente colectivo de América Latina. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con el tema Demasiada presión una canción con el ambiente fiestero que LFC le impregnaban a su música. Hasta pronto. Canción 14: Demasiada presión

Nuestro búmerang de hoy volverá por tierras brasileñas, exactamente hasta Sao Paulo y volverá atrás doce años para traer de vuelta uno de los mejores discos grabados en directo. Un álbum en el que el espíritu del rocanrol brilla gracias a la comunión maravillosa entre el público y Os Paralamas do Sucesso. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: el disco en vivo Vamo Bate Lata. Canción1: A novidade Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con A novidade, esta es una hermosa historia escrita entre Paralamas y Gilberto Gil, uno de los músicos más importantes del Brasil y del mundo entero. Los días 17 y 18 de Diciembre de 1994 en el Palace de la ciudad de Sao Paulo para cerrar el año. El resultado de estos shows fue un álbum en directo acompañado de un disco extra con cuatro canciones grabadas en estudio. Escuchemos dos de estas canciones grabadas en estudio, la balada Saber amar con Charly García en el piano y luego Esta tarde. Canción 2: Saber amar Canción 3: Esta tarde En 1994 Os Paralamas do Sucesso que para entonces se hacían llamar únicamente como Paralamas, contaban con un reconocimiento importante en el continente americano, especialmente en países como Argentina y Venezuela gracias al disco Paralamas, que reunía sus mejores canciones pero grabadas en castellano. Aun así sus últimos trabajos no fueron bien recibidos en Brasil debido que según la crítica eran discos demasiado experimentales, lejos del sonido de los discos anteriores enmarcados en la música popular del Brasil. Escuchemos ahora la canción Dos margaritas seguida de Vamo bate lata que originalmente corresponden al criticado disco Severino. Canción 4: Dos margaritas Canción 5: Vamo bate lata Para entonces la banda había editado ocho álbumes y se había convertido en el grupo de rock más importante del Brasil junto a Legião Urbana que se estaba en su periodo de declive. Paralamas fueron ligados por su sonido y por la amistad a los grupos de Brasilia, pero la banda se creó y desarrollo en Río de Janeiro. Herbert Vianna en las guitarras y Bi Ribeiro en el bajo comenzaron a rodar en 1977 en la Universidade Federal do Rio de Janeiro. Luego en 1982 el baterista João Barone reemplazaría al primer batería del grupo quedando a cargo de la percusión de la banda definitivamente. Canción 6: Você / Gostava tanto de vos Canción 7: O rio severino Hoy en “Rocanrol Búmerang” el disco en concierto Vamo Batê Lata, de Os Paralamas do Sucesso, escuchábamos las canciones Você / Gostava tanto de vos, seguida de O rio Severino. El disco Severino de 1994 que en su momento fue duramente criticado por su faceta experimental, resultó ser todo un éxito de ventas en Argentina, 250.000 copias fueron despachadas ese año; la versión en castellano se tituló Dos Margaritas. Escuchemos ahora las canciones Romance ideal, uno de los primeros éxitos del grupo seguida de Trac-trac, una versión en portugués de la canción de Fito Páez, en esta el rosarino colabora con los teclados y los coros. Canción 8: Romance ideal Canción 9: Trac-trac La grabación de Vamos Batê Lata contó con la participación de amigos del grupo, João Fera conocido como el “cuarto paralama” en los teclados del concierto y además de Charly García contaron con Carlinhos Brown y Djvan entre otros en el estudio. Escuchemos las otras dos canciones en estudio del disco, primero Uma brasileira, que raramente fue escogida como el primer sencillo del disco, pese a no ser parte del concierto y luego escucharemos la canción de protesta Luis Inácio (300 Picaretas), atención, porque el personaje protagonista de la canción, es un viejo amigo de la banda, se trata del actual presidente de Brasil Luís Ignacio Da Silva. Canción 10: Uma brasileira Canción 11: Luis Inácio (300 picaretas) Escuchábamos Luis Inácio (300 picaretas), una canción censurada en Brasil, por herir el honor de los diputados brasileños. Herbert Vianna, simpatizante del Partido dos Trabalhadores, escuchó al entonces líder sindical Lula da Silva decir que el Congreso Nacional tenía pocos hombres honrados y más de 300 pícaros. Os Paralamas do Sucesso son nuestros invitados hoy en “Rocanrol Búmerang” con su disco en directo Vamo Batê Lata. Luego de la edición del disco y del tremendo éxito que significó Uma brasileira, Paralamas recorrió en continente entero interpretando sus nuevas canciones y sus clásicos, escuchemos dos de estos. Alagados y la hermosa canción Linterna dos afogados. Canción 12: Alagados Canción 13: Linterna dos afogados Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, Os Paralamas do Sucesso que quiere decir Los Guardabarros del Éxito, han sido nuestros invitados de honor. Al contrario del nombre, el éxito y la suerte han acompañado al grupo a lo largo de los años, pero también han sabido afrontar infortunios tan duros como el accidente que dejó parapléjico a Herbert Vianna en 2001. Herbert siguió tocando, componiendo y grabando en la carretera del rocanrol en compañía de sus amigos. Nos despedimos con Meu erro y Soul Sacrifice, versión del clásico de Santana. Soy Félix San-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”. Canción 14: Meu erro / Soul sacrifice

El rock hispanoamericano cuenta con cuarenta años de vida y a lo largo de su historia han aparecido músicos que se convierten en héroes de culto. Hoy en “Rocanrol Búmerang” presentamos a uno de estos artistas que por su obra y su vida no tiene grado de comparación, lo que le otorga un lugar propio y de privilegio en la historia del rock hispanoamericano. Hoy: Robi Draco Rosa. Canción 1: Madre Tierra Canción 2: Delirios Comenzábamos con las canciones Delirios y Madre tierra del disco Vagabundo de 1996, todo un clásico con más de diez años de publicación. La noche del sábado 10 de octubre de 1998 en la plazoleta de eventos del Parque Metropolitano Simón Bolívar, miles de jóvenes presenciaban absortos por primera vez un show de rock contundente a cargo de Robi Draco Rosa, tan denso como el aire de se respiraba aquella noche el sonido de Draco se quedaría grabado en la mente de los bogotanos. Para llegar a este sonido incomparable, Robi Draco tuvo que cruzar puertas hoy en día paradójicas. Canción 3: Frío Canción 4: Tu tren se va Hoy en “Rocanrol Búmerang”, Robi Draco Rosa. De él escuchábamos Tu tren se va y antes teníamos Frío la canción que da nombre al primer disco de rock de Robi Draco Rosa. La vida en el rock de Robi comienza en 1990 en Nueva York, su ciudad de origen con la agrupación Maggie’s Dream, pero su relación con esta música es mucho más vieja. En Nueva York o en Puerto Rico, país de ascendencia de Robi Draco Rosa, siempre escuchó los discos de rock de su mamá, por supuesto, también los discos de salsa de su padre. Todas estas serían influencias definitivas en su propia obra. Canción 5: Mama Canción 6: Vagabundo Escuchábamos los temas Mama del disco Frío de 1994 y Vagabundo, canción que le da título al segundo disco de Robi Draco Rosa. Luego de su paso por Menudo y hastiado de la vorágine que envolvía al grupo pop, Robi Rosa, se instaló en Brasil en donde obtuvo éxito gracias a un par de álbumes grabados en portugués. Luego su nombre volvería a sonar en América Latina y Estados Unidos cuando protagonizó la película Salsa en la que demostró ser un formidable bailarín. Robi, volvería a Nueva York para por fin ejecutar su proyectos musicales que ese encontraban lejos, pero bastante lejos de la histeria colectiva causada por Menudo. Canción 7: Cuando pasará Canción 8: Junkie Robi Draco Rosa es nuestro invitado de hoy en “Rocanrol Búmerang”, de él escuchábamos las canciones Cuando pasará seguida de Junkie. La primera corresponde al disco Frío de 1994, una vieja canción de Menudo. Junkie pertenece a Songbird & Roosters de 1998, su primer disco en inglés. Una linda experiencia en la que algunas melodías de Frío y Vagabundo son mezcladas con letras nuevas en inglés. Cuando pasará, es quizá el recordatorio de Rosa para con su pasado, pero también su ruptura definitiva con éste y el cambio de rumbo hacia horizontes complejos y profundos. Canción 9: Amantes hasta el fin Canción 10: Penélope Escuchábamos las canciones Amantes hasta el fin y Penélope, de Vagabundo el disco que consagró a Robi Draco Rosa en la historia del Rock Hispanoamericano. De la mano de Phil Manzanera, el ex guitarrista de Roxy Music que por entonces producía a otros artistas como Bunbury y Fito Páez, Robi obtuvo un increíble álbum. Vagabundo es una crónica densa de la vida de Robi en Nueva York, ligado a las drogas, en búsqueda de una experiencia musical visceral y profundamente influenciada por los poetas malditos. Es en 1996 que legalmente cambia su nombre por el de Draco Cornelius Rosa. Del disco vagabundo escuchemos las canciones Vivir y Blanca mujer. Canción 11: Vivir Canción 12: Blanca mujer Hoy en “Rocanrol Búmerang” tenemos como estrella invitada a Robi Draco Rosa. El sabor oscuro y nihilista de Vagabundo con ambientes cercanos al grunge y hard-rock ubicó a Robi como un músico versátil. Esto se confirmaba en Songbird & Roosters, un disco de corte acústico, pero sobre todo, se confirmaba en su faceta como compositor bajo el seudónimo de Ian Blake de hits incuestionables para otros cantantes como su amigo eterno Ricky Martin. Livin’ la vida loca, La copa de la vida y otros superéxitos son responsabilidad casi única de Robi Draco Rosa. Escuchemos ahora la canción Cruzando puerta de su disco frío de 1994. Canción 13: Cruzando puertas Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con Robi Draco Rosa como nuestro invitado especial. El Siglo XXI, presentaría a un Robi Draco Rosa renovado, con una producción regular de discos nuevos cada tres años más o menos, y discos recopilatorios y en directo en el medio. Un maravilloso concierto en 2002 al lado de Rubén Blades y Juan Luís Guerra que quedaría documentado en el filme Encuentro confirmaría la importancia de Robi para la música latinoamericana. Y otro concierto apabullante en el festival Rock al Parque de 2004 volvería a quedar en la memoria de los bogotanos. Pero esa es otra historia. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos y la investigación. Nos despedimos con la canción Brujería. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”. Canción 14: Brujería

Repasaremos algunas de las páginas musicales más importantes de nuestro rock hispanoamericano en el año 1991. Comencemos con Pachuco, un clásico imprescindible de La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio seguido de O mundo anda tão complicado de esa banda brasileña que nos gusta tanto llamada Legião Urbana. Bienvenidos Canción 1: Pachuco (Maldita Vecindad) Canción 2: O mundo anda tão complicado (Legião Urbana) 1991 puede ser considerado en la historia del rock hispanoamericano como un año de transición. Para bien de todos, el fenómeno del “rock en tu idioma” empezaba a ser olvidado y el rocanrol una vez más declaraba parte de victoria. Nuevas bandas prometían una década maravillosa y los músicos consagrados se reafirmaban en su lugar de altura. Escuchemos a Fobia con la canción El Diablo de su segundo álbum, Mundo Feliz, y luego Colombina del uruguayo Jaime Roos, editada en su disco Estamos rodeados. Canción 3: El diablo (Fobia) Canción 4: Colombina (Jaime Roos) Hoy en “Rocanrol Búmerang” algunas de las canciones más importantes del rock hispanoamericano en 1991. Este fue un año muy agitado en el campo de la geopolítica, la caída del muro un par de años antes generaba definió un nuevo orden, así, en 1991 la otrora impresionante Unión de Repúblicas Socialista Soviéticas, se desmoronaba en los territorios originales que la conformaban, a finales del año ya no existía y Rusia asumía la fuerza política y económica. Por su parte el gobierno estadounidense buscaba nuevos enemigos y encontraba a Irak como su posible mayor amenaza. La Guerra del Golfo desataría la furia del país norteamericano, en pro de su estilo de vida. Canción 5: Azul azul (Zapato 3) Canción 6: Cielito lindo (Divididos) Escuchábamos a Divididos con una versión bien guitarrera de Cielito lindo y luego escuchábamos Azul azul de la importante banda venezolana Zapato 3. Tanto Divididos como Zapato 3 marcarían el rumbo del rock en sus respectivos países, las dos bandas echarían a rodar a finales de los ochenta y durante la década siguiente grabarían sendos discos de rock portentoso, tan festivo como furioso, definiendo el sonido del rock duro hasta hoy. Mientras Zapato 3 se disolvió cerrando el siglo, Divididos aún continúan aplanando. Escuchemos ahora a Mecano y a Los Tres. Canción 7: Dalai Lama (Mecano) Canción 8: Un amor violento (Los Tres) 1991 es el año que hoy revisamos en “Rocanrol Búmerang”. Escuchábamos las canciones Dalai Lama de Mecano del álbum Aidalai, el último álbum enteramente original del grupo que tas una carrera brillante durante toda la década de los ochenta entraba en un receso casi definitivo tras una exitosa gira española durante 1991 y 1992. Luego escuchábamos Un amor violento, una de las mejores canciones de los chilenos Los Tres que hace parte de su álbum debut, un disco que anunciaba el nacimiento de la banda más importante del rock chileno. También en 1991 Los Rodríguez hacían su presentación oficial con el disco Buena Suerte, refrescando el panorama del rock español. Canción 9: Mi enfermedad (Los Rodríguez) Canción 10: Economía sumergida (Os Resentidos) Escuchábamos la canción Economía sumergida de Os Resentidos y antes teníamos Mi enfermedad de Los Rodríguez. 1991 también fue un año fundamental para Colombia, después de 105 años celebraba y centraba sus esperanzas por un país mejor en una nueva Carta Magna, la Constitución del 91 adoptaba la fórmula de Estado Social de Derecho y convertía la acción de tutela en la principal herramienta de defensa de los derechos de los ciudadanos. Mientras tanto, una agrupación antioqueña se sumergía en las profundidades del techno y el rock electrónico, Estados Alterados ponían a bailar a los jóvenes colombianos y sin saberlo empezaban a dar forma a una de las bandas más importantes del rock nacional. De su álbum de debut y homónimo escuchemos Muévete. Canción 11: Muévete (Estados Alterados) Canción 12: Es tuya, Juan (IKV) Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos revisando algunas de las mejores canciones del rock hispanoamericano en 1991. Escuchábamos Es tuya Juan, la primera canción importante de Illya Kuryaki & The Valderramas, su primer álbum, Fabrico Cuero, despertó grandes expectativas en este dúo de casi niños que encontraban en el hip-hop la mejor manera de exponer sus ideas. El rock argentino como siempre produjo trabajos magníficos, es el caso del disco Tango 4, la continuación del trabajo realizado en comandita entre Pedro Aznar y Charly García. De ese disco escucharemos la canción Tu Amor. Luego escucharemos la canción Sopa de caracol de Los Fabulosos Cadillacs, que en 1991 se dieron el lujo de editar un álbum en directo y un disco de mediana duración, lo que los aseguraba como una de las banda claves dentro del rock hispanoamericano en las décadas de los 80 y los 90. Canción 13: Tu Amor Canción 14: Sopa de Caracol Vamos llegando así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con canciones de 1991 y algunos acontecimientos que cambiaron el curso del planeta. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con King of Bongo de los franceses Mano Negra, paradójicamente un grupo con sabor más latinoamericano que muchos de los grupos de rock nativos. Mano Negra definiría en gran parte el camino del rock hispanoamericano en la última década del siglo XX influenciando a muchos nuevos grupos en todos los países del continente y España. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”. Canción 15: King of bongo (Mano Negra)